Midnight Blue [CD, Original recording remastered, Import, from US]

   ケニー・バレルの魅力は、そのブルージーなギター・プレイにある。といっても、それは真っ黒な感じではなくて、どこか都会的で洗練された感じのアーバン・ブルース。だからバレルが最高に輝いているのはブルースを弾いている時だ。アルバムでいうと、本作がまさにそれ。オープニングの<1>が始まった瞬間、思わず鳥肌が立つ。4曲目のタイトル曲にさしかかると恍惚の境地。そしておなじみの<6>になると、もうどうにでもしてくれと叫びたくなる。
   とにかく本作はブルースのオン・パレード。しかもスローありミディアムあり、あの手この手で楽しませてくれる。単にブルースをやっているというだけでなく、それぞれの曲に表情があり、泣かせるメロディばかりなので満腹感を味わえる。ブルージーなギターと相性がいいのはオルガンとサックスというのが相場だが、本作ではスタンリー・タレンタインのテナー・サックスが、これまた持ち味を発揮したソウルフルな演奏で、ジーンと胸に染みる。（市川正二）

Kenny Burrell's music is a wonderful blend of elegance and conviction, musical inventiveness and thoughtful restraint. On this 1967 session, the guitarist is joined by regular associates--tenorist Stanley Turrentine, conga drummer Ray Barretto, bassist Major Holley, and drummer Bill English--and together they concentrate on the subtlest and deepest hues of the blues, combining strong rhythmic grooves with a feeling of late-night reflection. There's never a misstep or a superfluous note, from the funky Latin hit "Chitlins Con Carne" to Burrell's deeply felt solo "Soul Lament" and the concentrated swing of "Gee, Baby, Ain't I Good to You." The result is a masterpiece, and the 24-bit remastering by the original engineer, Rudy Van Gelder, adds to the spaciousness and intimacy that have always been hallmarks of the session. --Stuart Broomer

Alfred Lion considered this his favorite production and well he should have. Without piano, Burrell, Stanley Turrentine and company get a clean open sound and a deep groove on such now classic compositions as the title tune and "Chitlins Con Carne", which has become a blues band staple.

This RVG Series compact disc also includes extra photographs and 2 bonus tracks.