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登録情報
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商品の説明
Album Details
The Collector's Edition - Celebrating a groundbreaking label - The true legacy of a legendary label. Long hailed as an audiophile's label, Mercury represents an important milestone in the history of classical recordings. A s The New York Times described, 'One feels oneself in the living presence of the orchestra'. 60 years after the landmark first recording, Mercury Living Presence: The Collector's Edition celebrates this special anniversary. 50 CD Set. Mercury. 2012.
商品の説明
昔から鮮烈なサウンドで知られていたマーキュリー・レーベルは、音だけでなく、演奏の方も勢いの良いものが揃っているのが特徴。
たとえばクーベリックやドラティ、パレー、スクロヴァチェフスキ、シュタルケル、シェリングといった有名アーティストたちも、
ここでは誰もがシャープで活気に満ちた演奏をおこなっている。
オーディオ好きの間でも有名なマーキュリーのサウンドは、細部まで捉えきった情報量の多さは、当時ずば抜けたものと評された。
実際、通常の楽音だけでなく、バスドラの重低音や、カノン砲の射撃音、大量の鐘の音といった難物も高水準に再現するあたりは、
このレーベルの実力を改めて確認させてくれる。*ノイマンのＵ４７のワンポイント録音が多く含まれる。*
【マーキュリー・レーベル】
1945年にアーヴィン・グリーン、バール・アダムス、アーサー・タルマッジによって設立されたマーキュリー・レーベルは、
モノラル後期に活動を開始し、ステレオ初期を中心とした20年ほどのあいだに数多くの名盤を制作。
「You are there」を謳い文句の、直接的迫力にみちている。
【意義深い５０枚組セット】
マーキュリー・レーベルを代表する名盤を中心とした５０枚組。
各ディスクはオリジナル仕様の美麗な紙ジャケットに収納！
プロデューサー、ウィルマ・コザート・ファイン女史のインタビューがボーナスＣＤとして付いている。
資料性の高いブックレットと共にコレクターズ・アイテムにふさわしい丁寧な仕上げ。ドイツ製。
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カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
23 人中、19人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
私の手許には学生時代に買い集めたマーキュリー・リヴィング・プレゼンスのＬＰ盤が少なからずある。それらの中には当時から入手困難だったものも多く、学生が気安くコレクションできるような価格でもなかった。しかし再生した時の音質の良さは、安アパートがあたかもコンサート・ホールに変わったかのような、劇的なものだったことを今でも良く覚えている。そしてその後のあらゆる録音に対する私の音質評価はリヴィング・プレゼンスが基準になっていると言っても過言ではないだろう。それは音の鮮明さ、臨場感、そして自然な音響空間などで、オーディオ機器を買い揃える時の目安としても、試聴サンプルとして聴いていたのがこれらだった。勿論演奏そのものも名演の名に恥じないセッションがきら星の如くあり、その後ＣＤになってから買い換えたものもあって、今回の廉価盤化による大挙放出には複雑な思いだったが、未購入のものも多く、また廃盤の憂き目に遭っているＣＤもあって結局買ってしまった。過去にレコーディングされたタイトルは３５０にも上るが、ＣＤ化に伴って曲目は適宜リカップリングされているようだ。ただし今回の５０枚のセットからは除外されている録音も多数あるので、購入されたい方は希望する曲目が含まれているかどうか確認する必要がある。ライナー・ノーツは６４ページで、録音時のエピソードと演奏者紹介が写真入りで掲載されている。
ボーナスＣＤには当時のプロデューサー故ウィルマ・コザート・ファイン女史へのインタビューが収められている。１９５１年から始まった無指向性一本吊りのモノ・マイクロフォンでスタートしたリヴィング・プレゼンスの録音は、やがて５９年には三本吊りのマイクによる採音と35mm映画用音声テープを使った３トラック・レコーダーへの録音という、決定的な手法を編み出した。半世紀も前の稚拙な機材とミキシング技術と言ってしまえばそれまでだが、この方法によって現在の録音技術にも匹敵し、ある意味ではそれを凌駕するほどの音質が得られている事も多くの人が指摘している事実だ。彼らのレコーディングは６７年で事実上終了したが、プロデューサーを始め、この仕事に携わったエンジニア達の音に賭けたこだわりと、熱い意気込みがこれらのＣＤを通じて再び蘇ってくるようだ。
ボーナスＣＤには当時のプロデューサー故ウィルマ・コザート・ファイン女史へのインタビューが収められている。１９５１年から始まった無指向性一本吊りのモノ・マイクロフォンでスタートしたリヴィング・プレゼンスの録音は、やがて５９年には三本吊りのマイクによる採音と35mm映画用音声テープを使った３トラック・レコーダーへの録音という、決定的な手法を編み出した。半世紀も前の稚拙な機材とミキシング技術と言ってしまえばそれまでだが、この方法によって現在の録音技術にも匹敵し、ある意味ではそれを凌駕するほどの音質が得られている事も多くの人が指摘している事実だ。彼らのレコーディングは６７年で事実上終了したが、プロデューサーを始め、この仕事に携わったエンジニア達の音に賭けたこだわりと、熱い意気込みがこれらのＣＤを通じて再び蘇ってくるようだ。
3 人中、3人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD|Amazonが確認した購入
CD黎明期からLiving Presenceの文字は目についていて、ぼつぼつ買ってはいたものの、
まとめて箱に入って売りだされていたので思い切って購入。
音質的クオリティは最高でしょう。
しかし、ただ、クラシックのマニアと言うほどではない自分にしてみると、
中身はポピュラーなものというよりは玄人好みに寄っている印象。
オーディオ的特性が生かせるオーケストラものが殆どで、
室内楽のようなものは比率が少ない。
（でも、ヤノシュ・シュタルケルのバッハ無伴奏チェロ組曲は強烈。）
その意味で言えば、The Decca Soundや、
Living Stereo 60 CD Collection Boxのほうが
自分の好みでした。
ただ、マニアの折り紙つきな内容は間違いなく、ハンソンの作品集や、
それまで嫌いだった吹奏楽系を初めて聞くきっかけになりました。
ハンソンの作品は映画音楽的？な印象で面白かった。
チャイコフスキーの1812年は笑えるくらい根性の入った録音で
大砲の音が捉えられています。
まとめて箱に入って売りだされていたので思い切って購入。
音質的クオリティは最高でしょう。
しかし、ただ、クラシックのマニアと言うほどではない自分にしてみると、
中身はポピュラーなものというよりは玄人好みに寄っている印象。
オーディオ的特性が生かせるオーケストラものが殆どで、
室内楽のようなものは比率が少ない。
（でも、ヤノシュ・シュタルケルのバッハ無伴奏チェロ組曲は強烈。）
その意味で言えば、The Decca Soundや、
Living Stereo 60 CD Collection Boxのほうが
自分の好みでした。
ただ、マニアの折り紙つきな内容は間違いなく、ハンソンの作品集や、
それまで嫌いだった吹奏楽系を初めて聞くきっかけになりました。
ハンソンの作品は映画音楽的？な印象で面白かった。
チャイコフスキーの1812年は笑えるくらい根性の入った録音で
大砲の音が捉えられています。
11 人中、9人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD|Amazonが確認した購入
優秀な音質で知られた米マーキュリーの“半”集大成というべきもの、半と付けたのは、他のレビューワーも言っておられるように、他に多数あるので、ということ、でもこの安さで星5つ与えるのにやぶさかではない。1950年代から60年代初頭にかけての録音だが、とても信じられない生々しい音にいまさらながら驚く。ワンポイント（ステレオだと2ポイントかもしれないが）でこの明瞭さ！
やや速めのテンポで直裁に進む若きクーベリックの演奏（わが祖国、展覧会の絵、弦打チェレ）。それでいて決して一本調子ではなく十分な音楽的起伏がある。モルダウなんて、この人が振ると、いつもどんなに多くのものがこの中に入っているか気づき、驚く。シカゴSOの優秀なこと。考えてみればこの時代はフリッツ・ライナーの時代であった。モノラルながら1951年とは信じられない明瞭な録音。
爽快なしゃきっとしたドラティ（バルトーク、ストラビンスキー、チャイコフスキー他）、スクロバチェフスキー（プロコフィエフのロメオとジュリエット）の演奏、録音の性質とぴったりである。ドラティは当時日本ではいまいちの評価であった。おそらく1960年代の初頭にLSOと来日したとき、ピエール・モントウと一緒に来たので割をくってしまったこともあるのかもしれないが。このほかにもブラームスの交響曲の全集や、コッペリアとかあったはずである。
シュタルケルのクリアーなチェロ。この人がドラティと組んだドボルザークの協奏曲のレコードをかつて父が持っていて、さんざん聴いたものだった（このレコードは全曲の楽譜つき（！）であった、かつてのレコードとは本当にぜいたくなものであった）。しばらくして、カラヤン、ロストロの豪華版が出て、陰にくすんでしまったが、これも引き締まったいい演奏である、歌心にも欠けていない。
ジーナ・バックアアウアーの、技術的にも、精神的にも強靭なピアノ（ベートーベン、ブラームス）。
ホロビッツの弟子、バイロンジャニスの胸のすくような名技。ラフマニノフはなつかしいコンドラシンが伴奏している。これは珍しいソ連での出張録音であった。
不満は他にもあるだろうし、私だったらもう少し違う選び方をするだろうと言うところ。ポール・パレーのラベル、ルーセルとか、クーベリック、シカゴでモーツアルトなんかもあったはず。でもこれは点数を下げるようなものでもない。
やや速めのテンポで直裁に進む若きクーベリックの演奏（わが祖国、展覧会の絵、弦打チェレ）。それでいて決して一本調子ではなく十分な音楽的起伏がある。モルダウなんて、この人が振ると、いつもどんなに多くのものがこの中に入っているか気づき、驚く。シカゴSOの優秀なこと。考えてみればこの時代はフリッツ・ライナーの時代であった。モノラルながら1951年とは信じられない明瞭な録音。
爽快なしゃきっとしたドラティ（バルトーク、ストラビンスキー、チャイコフスキー他）、スクロバチェフスキー（プロコフィエフのロメオとジュリエット）の演奏、録音の性質とぴったりである。ドラティは当時日本ではいまいちの評価であった。おそらく1960年代の初頭にLSOと来日したとき、ピエール・モントウと一緒に来たので割をくってしまったこともあるのかもしれないが。このほかにもブラームスの交響曲の全集や、コッペリアとかあったはずである。
シュタルケルのクリアーなチェロ。この人がドラティと組んだドボルザークの協奏曲のレコードをかつて父が持っていて、さんざん聴いたものだった（このレコードは全曲の楽譜つき（！）であった、かつてのレコードとは本当にぜいたくなものであった）。しばらくして、カラヤン、ロストロの豪華版が出て、陰にくすんでしまったが、これも引き締まったいい演奏である、歌心にも欠けていない。
ジーナ・バックアアウアーの、技術的にも、精神的にも強靭なピアノ（ベートーベン、ブラームス）。
ホロビッツの弟子、バイロンジャニスの胸のすくような名技。ラフマニノフはなつかしいコンドラシンが伴奏している。これは珍しいソ連での出張録音であった。
不満は他にもあるだろうし、私だったらもう少し違う選び方をするだろうと言うところ。ポール・パレーのラベル、ルーセルとか、クーベリック、シカゴでモーツアルトなんかもあったはず。でもこれは点数を下げるようなものでもない。
最近のカスタマーレビュー
驚異の臨場感。全てのクラシック音楽ファンは是非手にとって欲しい
2012年2月リリース。ボックスの絵は、1945年にアーヴィン・グリーン、バール・アダムス、アーサー・タルマッジによって設立されたマーキュリー・レーベルの代名詞と... 続きを読む
投稿日: 1か月前 投稿者: voodootalk
素晴らしいボックスセット
1950年代から60年代にかけて、すなわちモノラルからステレオ初期にかけての貴重な録音の数々。シュタルケルのバッハ無伴奏チェロソナタなど今では入手困難な名盤を数多... 続きを読む
投稿日: 2か月前 投稿者: 古今南北
内容？
買うにしても，CD の内容がわからない．
なにが入っているのか？ジャンルは？演歌？
音楽マニアでないので，一般人にはきわめて不親切
なにが入っているのか？ジャンルは？演歌？
音楽マニアでないので，一般人にはきわめて不親切
投稿日: 2か月前 投稿者: もっくんぱぱ
音量にご注意を
テラークのレーベル名を一気に高めたのが１８１２だった。アナログディスクに刻まれた溝を見ればどこで大砲が鳴るのかが判る。当然、針もカートリッジもトレースできず、わけ... 続きを読む
投稿日: 3か月前 投稿者: 江戸川莫烈
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