Lark's Tongues in Aspic [CD, Import]

これは間違いなく買い物です。「宮殿」ボックスに三ツ星の私ですが（あまりにマニアックという理由で）こちらのLPサイズのボックスはすべてのクリムゾンファンに受け入れられる品物です。レビュー後半に私の手打ちのコンテンツ紹介あります。正確さが微妙で文章も長いので「いいえ」が多ければ削除します。

　この商品に対する私の感想は「あの暴力的なクリムゾンが現在の最良音質で出た」。そしてコアなファンにとっての目玉商品は案外1973年のセッション記録、その名も『Keep that one, Nick』だと思います。特にLTIAをクリムゾンの最高傑作と称賛される方はぜひお聞きください。これに価値を認められること請け合いです。これはBDとCDに収められている79分にわたるストレートなセッション録音です。私にとってこのLTIAはクリムゾンで３番目に好きなアルバムで、特に異彩を放つJMが忘れられません。Keep that oneとはセッション直後に演奏者が（たぶん録音管理の）ニックに放つ発言ですが「今の音を残しておいてくれ」と言っているのではないかと思いますが、つまりLTIA part1のコンプリートレコーディングです。わずか1時間足らずでパート１を作ってしまったなんて、、すごいバンドです。若干の会話記録と他の曲のセッションも一部収録されています。
　映像もビートクラブよりも美しいのが入っています。D15はBD、D12はDVDです。これらに含まれるvideoはLive in the studio, Bremen。一部は「Beat Club」で放送された映像で、JM在籍時の貴重な動画としてみなさんがどこかで目にしたことがあるものです（ビートクラブはDVD化されていますね）。今まで見た中でもっとも長くきれいな映像で、演出・画質など時代物ですが、何度も見たくなります。曲は1 Improv　27:18、2 Exiles 06:46、3 LTIA part1 07:02、4 LTIA part1 (Beat Club version) 06:28（プレーヤー表示より）です。40周年のスターレスのエフェクトはひどかったですが、ビートクラブのエフェクトも見苦しくて、一方3はそのエフェクトがないので若干見やすいです。当然JM働いています（ほかの人がレビューしてます）。これだけで十分な付加価値と思います。Exilesのライブ演奏は各期に持ち味があり、特にFrippの間奏のソロと伴奏のメロトロンはどれも似ているようでいて常に違いがあり、和音構成に私なりに発見があったものです。今回のボックスはGreat Deceiver Live 1973以前のライブ演奏をまとめて聞けるというのが個人的な喜びです。予想よりも淡白な演奏でクリムゾンがその後演奏を熟成していったことがわかります。例えばブレーメンのスタジオ生収録では間奏のソロもなければメロトロンもその後演奏に比較して平坦で「出来立て」の感じです。実際（レコードの）スタジオ録音に先立って収録されたものです。その中で最初から完成度の高い動きをして異彩を放つのは言わずもがなJMです。ああこんなことをやっていたのかと、じわじわときます。
　BDにはDTS-HDマスターサラウンド、LPCM5.1が入っており（残念ながらこれを十分再生できるスピーカーがない）DVDにはMLP lossless5.1またはDTS5.1chが収められています。音源はもともと「宮殿」のようなトラブルがなかったマスターテープですので違いを聞き分けるのは困難と思われますが、少なくともこれまでで最良音質であるという実感とデータを所有しているという満足感があります。5.1chはほんとにリザードの時のように感動的です。
　CDは13枚です。データの羅列はレビューといえないとも思うのですが、ネットにあまり親切な？記載がなかったので参考になればと書いてみました。手打ちですので間違いはあると思いますがその分量を想像するのに役立ててください。なおLTIAはLarks’ tongues in aspic、JMはジェイミーミューア、RFはフリップ、JWはウエットン、Improvは即興です。
D1 LTIA(1), Book of Saturday, Zoom, Improv
D2 Easy Money, Improv: Fallin Angel, Improv, Exiles, The talking Drum, LTIA(2)
D3 Improv, Exiles, LTIA(1)
D4 No Pussy…, LTIA(1), Book of Saturday, RFのアナウンス, Improv, Exiles
D5 Easy Money, Improv: Fallin Angel, The talking Drum, LTIA(2), 21st century schizoid man, JWインタビュ
D6 LTIA(1), Book of Saturday, RFのアナウンス, Improv, Exiles, Improv
D7 LTIA(1), RFのアナウンス, Book of Saturday, Improv, Exiles
D8 LTIA(1), RFのアナウンス, Book of Saturday, Improv, Exiles, Easy Money, Improv
D9 Book of Saturday, Improv, Exiles, Easy Money, Improv, The talking Drum, LTIA(2), 21st century schizoid man
D10 Keep that one, Nick
D11 LTIA(1), Book of Saturday, Exiles, Easy Money, LTIA(2), The talking Drum, LTIA(2), US ラジオ宣伝, Easy Money (edit), Exiles (edit), LTIA(2)
D1&2 The Zoom Club, Frankfurt,1972/10/13、D3 Live in the studio, Bremen, 1972/10/17、D4&5 Hull Technical College 1972/11/10、D6 Guildford Civil Hall, 1972/11/13、D7 Oxford New theatre 1972/11/25、D8 Glasgow Green's Playhouse 1972/12/01、D9 Portsmouth Guildhall 1972/12/15、D8とD9は初出でいずれもブートレグのカセットテープから起こされたもの。他はコレクターズクラブまたはDGMのサイトでダウンロードできたもの。D10は上に記載。D11 1973年のオリジナルステレオミックスの30周年記念リマスター盤、D13はウイルソン氏によるオルタナティブミックス、D14はウイルソン氏らによる2012ステレオミックスCDです。（D12とD15は先に述べたDVDとBD）

この作品は新たな音楽的鍛錬に目覚めた頭脳（フリップ）、強靭な肉体（ブラッフォード、ウエットン、クロス）そして強烈なアッパードラッグ（ミュアー）を得てキングクリムゾンが新たな生命を持ったバンドとして復活した作品。1曲目、13分あまりの大作｢太陽と戦慄Part.I｣にはKCの持つ繊細さ、棘とげした不機嫌さ、感情の爆発などおよそすべての心象表現が網羅されています。かすかに聴こえるミュアーの演奏する楽器の原始的な響きに始まり、危機感を煽るバイオリンや警笛、そして一気に大音量のユニゾンが爆裂する導入部、メンバー全員が｢太陽と戦慄｣というテーマをめぐって相互に影響しあいながらせめぎ合い即興演奏をするスタイルはキングクリムゾンという｢概念上の怪物｣に相応しい。また、ロックでこれほどまでダイナミックレンジの広い演奏も珍しい。全編に渡って繰り広げられバンドの有機的繋がりの鍵となるミュアーの即興演奏、フリップの十八番である小難しい速弾き｢クロスピッキングアルペジオ｣、東洋的な調べ、第三世界音楽など長い演奏にも関わらず様々な要素が聴き取れてまったく飽きさせない。

本作は繰り返し何度も聴いていると、”Red”までの3作の中では全体の構成が最も見渡し易いことから、即興的であるように聴こえて実は綿密に計算され組み立てられた作品であることがわかります。また驚くべきは80年代の” Discipline”を既に予言している｢太陽と戦慄Part.II｣の存在です。現在までいろいろな形で姿をみせる｢太陽と戦慄｣はKCにとって初期と未来の分岐点であり、彼らを代表する楽曲群や高い緊張感を保った演奏と共に重要ないくつもキーワードが内包されている傑作で、彼らを知る上で欠く事のできない作品です。

デビュー作『クリムゾン・キングの宮殿』で世界中を驚かせたキング・クリムゾンは、2nd以降幾多のメンバー・チェンジを繰り返しながらアルバムを発表しては来たものの、1stのインパクトがあまりにも大きすぎたばかりにその呪縛から逃れられずにいた。しかしビル・ブラッフォード、ジョン・ウェットン、デビッド・クロス、ジェイミー・ミューアという個性の強いアーティストを集合させたロバート・フリップが、起死回生ともいうべき強烈な作品でその1stの亡霊を完全に払拭したのが通算6作目となったこのアルバムだった。優美でメランコリックな側面と暴力的とも言える側面を併せ持ったこの作品は、無駄な贅肉を削ぎ落とした強靭な肉体を連想させるくらいにゴツゴツした作風であり、これは後々のクリムゾンを形容した“メタリック・クリムゾン”の原型とも言うべきサウンド・コンセプトの上に成立している。特にビル・ブラッフォードとジェイミー・ミューアのパーカッションが暴風雨のように暴れまくる様は圧巻。その合間に登場するデビッド・クロスのバイオリンも、非常に高いテンションをキープしている。元ＵＫのエディ・ジョブソンのバイオリンは華麗なイメージがあると思うが、デビッド・クロスのそれはもっと幅が広く重心が低い。天才的なプレイヤーだと感じる。この作品によってクリムゾンは、『宮殿』だけではない別な側面がある事を世界的に認知され、本当の意味でのビッグ・グループに昇格したとも言える。しかしながらジェイミー・ミューアは後のロンドン公演で負傷、脱退せざるを得なくなり、最強のメンバーを集めたこの布陣での活動は短命に終わってしまった。