Japanewave　1980X

リスト作成者のコメント:
	"1979年末〜1980年春頃、国内のあらゆるメディアでヘヴィ・ローテーションされた黄色のレコード。当然、私的にも。　ＦＭでエア・チェックした「テクノ・ポップ特集」の1曲目が『ビハインド・ザ・マスク』だった。　未来への扉が開いたオープニング曲。　ここから全てが始まった。"

リスト作成者のコメント:
	"1980年1月4日ＴＶ「金曜娯楽館・ニューウェーヴ特集」でプラスチックス、ARB、ヒカシュー、8[1/2]、Ｐ-モデル、リザード、近田春夫&BEEF、加藤和彦を見て衝撃を受けた。　特にプラスチックスは未来から来たブティック店員の様でポップでカラフルだった。　「テクノ・ポップ特集」の2曲目が『コピー』だった。"

リスト作成者のコメント:
	"80年始めパリコレか何かのＣＭで流れる『レイジー・クレイジー・ブルース』の未来的サウンドにシビレた。　持っていたＬＰは限りなく透明に近い白だった。　キンクス、ＪＢ、ストゥージズのカバーも秀逸。　後に鮎川誠氏がサンハウスの人だと知り驚いた。 ＮｅｗＹｅａｒＲｏｃｋＦｅｓに30年連続出演。　鮎川さんの歴史が日本のＲＯＣＫ史そのもの。"

リスト作成者のコメント:
	"79年秋、資生堂バスボンのＣＭで流れる『ああレデｲ・ハリケーン』は最高にシビレるテクノ・ポップの名曲。聴けるのはこのＣＤのみ。　ＹＭＯ全員参加「天然の美」や歌謡曲カバー集「電撃的東京」も当然の名盤です。　　"

リスト作成者のコメント:
	"近田氏がプロデュース。　今や一部のファンにはカリスマな巻上公一氏。　初めてＴＶで見た時は全員東京五輪のスーツ。　面白く深みある歌詞とDrumレスの斬新な音。　20世紀は過ぎれど、終わりに期待していた「求めるものは・・・何？」という答えは出ぬまま。　「テクノ・ポップ特集」の5曲目が『20世紀の終わりに』だった。"

リスト作成者のコメント:
	"79年末サントリーのＣＭで流れていたテクノでレゲエな『アラウンド・ザ・ワールド』が大好きだった。　その頃、加藤氏が小学生時にシングルを買った「帰って来たヨッパライ」の人とは思いもよらなかった。　その後ミカ・バンドや数々の偉業を知り尊敬に値する人になった。　このアルバムからの三部作は今も愛聴盤。"

リスト作成者のコメント:
	"シンセを操縦するロボな動きがＰＵＮＫだった。　ＸＴＣ風なのは2nd迄で孤高のオリジナリティを持った「発明家」平沢氏のセンスは「ポプリ」から爆発。アバンギャルドさではＸＴＣより上。　シンセの屈伸運動みたいな『アート・ブラインド』と呼吸困難な疾走感満点の『ルーム・ランナー』が最高に好き。"

リスト作成者のコメント:
	"土屋氏の一風堂迄のキャリア〜ジャパン〜ソロ〜名プロデューサーとして日本のＲＯＣＫへの貢献度は絶大に支持する。　初めて聴いたクラフトワークな『ディス・コミュニケーション』はこのボックスでしか聴けない。　遠藤賢司も参加してる『ブレイクアウト・ジェネレーション』のアナーキー的R&Rテクノが最高。"

リスト作成者のコメント:
	"東京ロッカーズ以前に「紅蜥蜴」として活動していた事は知らなかった。　黒いツナギ、サイバーパンク、浅草、ワカのBass、J.J.バーネル、モモヨの歌詞などLIZARDにまつわるあらゆる要素にはまった。　個人的に日本のＲＯＣＫアルバムで最も愛する1枚かも？　コンビナートの溜息の様な夜景が、鋼鉄都市そのものなＬＰジャケット、シングル『TVマジック』のジャケでほくそえむキーボードのコウのアップが最高。"

リスト作成者のコメント:
	"1970年にフォーク・トリオとしてデビューしていた事は知らなかった。　『ステップ』を狂った様に歌う清志郎をＴＶで見た時は新人バンドと思っていた。　1980年4月、宇崎さんの「ファイティング80's」で『雨上がりの夜空に』を演奏するＲＣを見て衝撃が走った。翌日レコード店に走った。　6月『ラプソディ』発売後、8月ＬＩＶＥを初体験しバンドを結成しようと思った。　"

リスト作成者のコメント:
	"メジャーに殴り込んだＰＵＮＫバンド第１号。　メディアの露出度も多く、ＴＶ出演で悪態をつき、尖った態度でいる様は日本のピストルズみたいで、いつもワクワクしながら見ていた。　ＦＭサウンド・ストリートで『ノット・サテスファイド』をかけた後、甲斐よしひろが「いいよ・・・撃ってるよ」と絶賛していた。　映画『アナーキー』はドキュメントとしても一級の出来。"

リスト作成者のコメント:
	"1980年春に買った『魂こがして』のシングルは今でも大事に持っている。筋肉の塊の様なＲ＆Ｒ、そして3人になっても戦っていた頃の証。　その数年後ＲＣと共にＬＩＶＥの王者と呼ばれる様になった。　ＲＣ同様、ＡＲＢを見てバンドを始め今やプロで売れているってケース多し。　ボウイ、ブルーハーツなど4ピースバンドの基本にＡＲＢあり。　"

リスト作成者のコメント:
	"1979年大晦日、恒例の「ニューイヤー・ロックフェス」で桑名正博と柳ジョージの間に飛び入りで登場、『だから大好きR&R』『PSアイ・ラブ・ユー』『嵐の金曜日』の3曲を立て続けに威勢良く演奏したのをリアルタイムで目撃。　カッコ良かった。　ツイスト、サザンに続くのは奴らだと直感した。　キャロル以来忘れかけていたR&Rの楽しさを蘇らせてくれるバンドだった。"

リスト作成者のコメント:
	"ヤンキーＲＯＣＫ氷河期、永ちゃんはヒゲはやしてアメリカへ。　ツッパリたちのＢＧＭがＡＯＲに変りそうな時、横浜から現れた4人のライダーは正に救世主だった。　集合マフラーみたいな爆音ではなく、面白さ満点の歌詞、単純明快なR&R、個性溢れるスタイルで80年代初頭ヤンキーの守護神となった。　不良たちの挽歌『横須賀ベイビー』は不滅の名曲。"

リスト作成者のコメント:
	"1980年8月万博公園の「80'sジャム・ロックフェス」に2日連続で行った。　1日目がシャネルズや上田正樹、南佳孝や山下達郎など凄いラインナップだった。　帰ってＴＶ「ウイークエンダー」見てたらメンバー買春で逮捕のニュース。その中にマーシーがいたかは忘れた。　どうでもいい事しか思い出さないが、たまにカラオケで歌う『ランナウェイ』は不滅の名曲。"

リスト作成者のコメント:
	"1980年秋、「ファイティング80's」でロッカーズに続き登場したジックは、ミニアンプONメットをかぶりミニGuitarかき鳴らしながら客席出現。凄い衝撃と楽しすぎるＬＩＶＥで、客との距離を全く感じなかった。　カバー曲『サマータイム・ブルース』での日本語歌詞当てはめ方が最高だった。　陽気なハード・ブギが多かったが、『赤いＢＯＤＹ』って人間カラオケやってる曲も好きだった。"

リスト作成者のコメント:
	"こちらも1980年秋、「ファイティング80's」で初めて見た。　日本のTHE WHOとか言われていたが、もっとブルージーでアメリカ的だった。　とにかくLIVEがメチャカッコ良かった。　抜群の歌唱力を持つセイボーのVocalとタケのジミヘンばりのGuitar、タフでパワフルでスケールのデカいリズム・セクション。　横浜情緒溢れるブルージーな名曲 『ドブ板ストリート』は最高。"

リスト作成者のコメント:
	"日本のＲＯＣＫ史に残る名盤であり、日本語のプログレッシヴＲＯＣＫの金字塔である。　ニューウェーヴ繚乱期に出た為、一部のファン以外には目立つ事は無かったが、プログレ好きの友人は絶賛。　これをきっかけに敬遠していたプログレの良さがわかった。　ルックスはジャパメタ、ビジュアル系の元祖でもある。　最高の様式美が聴ける『魅惑劇』は素晴らし過ぎ。"

リスト作成者のコメント:
	"バウワウの覆面バンドと言われていたが、3rdアルバムから素顔になったら全然違っていた。途中で入れ替わったかどうか真偽の程は不明。　テクノ＋ハード・ロックな『金銭偽体』のカッコ良さ、ふざけたファルセットとアコギの『好色一代男』から滑り込む物凄いテクニックの応酬『地獄如愛妹』の爆発力、原曲知らずに聴いていたブルーベックの『乱調五番』どれもイイ。　平山雄一氏の銀星団にハマってしまったライナーが面白い。"

リスト作成者のコメント:
	"初めて聴いた時は前作『モダン・ミュージック』の頃。　DEVOやシルバー・スターズみたいにメンバー全員ヘルメットや仮面をかぶっていた。　鈴木氏の才能も凄いが、個人的には白井氏のストレンジなGuitarに影響受けた。　アストリュックの映画理論がタイトルのこのアルバムは、全曲ヌーヴェルバーグ映画のタイトルで音もコンセプトも素晴らしい。　ゴダール作品の1曲目『彼女について知っている二、三の事柄』は名曲。　"

リスト作成者のコメント:
	"加藤和彦氏がプロデュース。　博多のバンドながら東京っぽいオシャレさを兼ね備え、サウンドは英国ＰＯＰ風で素晴らしくシャープ。　この後、松田優作のバック･バンドもする。　優作氏とタッグを組み出演作の音楽を担当、そして世界の映画音楽も手がける様になる梅林氏の才能の原点。　GS風テクノ『プラチナム・ナイト』は名曲。"

リスト作成者のコメント:
	"はじめて聴いたPANTAはこの「1980X」と映画「狂い咲きサンダーロード」で絶妙のタイミングでかかる「つれなのふりや」。　その後「マラッカ」から頭脳警察へ遡って聴いた。　なにも洋楽だけがRockじゃないと確信させてくれたPANTA。　もうひとつの東京を描写した『ルイーズ』『トゥ・シューズ』『ナイフ』が死ぬ程カッコイイ。"

リスト作成者のコメント:
	"めんたいバンド第１号にしてルックスNo.1なバンド。　30分の出番で15曲を演奏するスピード感抜群のLIVEをやっていた。　ファンの女子も秒殺されステージにパンティを投げていた。　突き抜けて何がカッコいいかを分かってた奴らだったから当然だ。　化粧して歌う陣内さんは今では想像つかないが、当時はシビレてました。　『ヘイ！DJ』や『ショック・ゲーム』みたいな畳み掛ける高速R&Rは最高だった。"

リスト作成者のコメント:
	"最強にクールなトリオのア・ツ・レ・キ。　ＬＩＶＥでの3人はこんなもんじゃなかった事は『79ライヴ』と『LIVE1980』を聴けば、その圧倒的テンションの高さは一発で判明するが、唯一のスタジオ録音を記録した『軋轢』は教授のプロデュースがどうあれ、永遠の名盤である事に間違いない。　破壊力満点な疾走感と居合い抜きの様な切れ味は感じ取れる。　ＰＳ．祝！’09新生FRICTION再始動。"

リスト作成者のコメント:
	"めんたいビート第2のバンドにして永久不滅のビート・バンド。　この1ｓｔアルバムのインパクトは私的にはＲＣなどと同等で強烈に感化された。　パンク、パブ･ロック、ストーンズの魂を注入した金属バットで外車をドツキ回してるようなイメージ。　ホンモノの不良=ホンモノのロックだったりする事が多い。　ブランキー、ミッシェルの登場に影響大。　私的には、1980年〜いまだ愛聴盤の１枚であリ、永遠の定番でもある。"