|
||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||
よく一緒に購入されている商品
商品の説明
Book Description
リー・フリンドランダーは、1960年世代でもっとも重要な写真家のひとりに数えられている。フリードランダーにかかれば、公平で客観的な姿勢も、情熱あふれる個人的探求の手段となる。その膨大な作品群――特定のテーマに沿った写真シリーズを集中的に撮影し、のちにそれを本という形で出版することが多い――は、対象という点では幅広く、スタイルという点では柔軟かつ複雑で、本人いわく「社会的風景」に焦点を当てている。彼は同時に、芸術的伝統との遊び心たっぷりの対話も追い求めてきた――それはまるで、世界に対する目いっぱいの好奇心と、洗練された写真撮影の手管とは、まったく同じものだと言っているかのようだ。リー・フリンドランダーは、フリンドランダー自身のじつに多産なキャリアを批評的な深いまなざしで見つめている。シリーズごとにまとめられた500点を超える写真に加え、ニューヨーク近代美術館写真部門のチーフキュレーターを務めるピーター・ガラッシによる切れ味鋭いエッセイも収録した本書は、フリンドランダーの現在までのキャリアを徹底的に回顧する大判作品集だ。
「写真は寛大なメディアだ」――リー・フリンドランダー
エッセイ：ピーター・ガラッシ
あとがき：リチャード・ベンソン
ハードカバー、約27.9 x 30.5 cm/504ページ/カラー25点、2色刷り825点
言語について
テキスト：英語（翻訳）
オリジナル言語：フランス語――本書のテキストは、絶版または入手不可能となっている版を参照している。 --このテキストは、 ハードカバー 版に関連付けられています。
「写真は寛大なメディアだ」――リー・フリンドランダー
エッセイ：ピーター・ガラッシ
あとがき：リチャード・ベンソン
ハードカバー、約27.9 x 30.5 cm/504ページ/カラー25点、2色刷り825点
言語について
テキスト：英語（翻訳）
オリジナル言語：フランス語――本書のテキストは、絶版または入手不可能となっている版を参照している。 --このテキストは、 ハードカバー 版に関連付けられています。
Book Description
Lee Friedlander is one of the most important of the 1960s generation of photographers for whom the posture of disinterested objectivity served as a vehicle for passionate personal inquiries. His large body of work--he most often produces extended series of pictures on a chosen theme, then publishes them in book form--is broad in subject matter and supple and complex in style, and focuses on what he calls America's social landscape. At the same time, he has pursued a playful dialogue with artistic tradition--as though open-eyed curiosity about the world, and a sophisticated taste for the wiles of picture-making were one and the same thing. Lee Friedlander takes a deep critical look at Friedlander's abundantly productive career. Including over 500 photographs grouped by series, and an incisive essay by Peter Galassi, Chief Curator of Photography at The Museum of Modern Art, this oversized publication is the most comprehensive review of the photographer's career to date.
Photography is a generous medium. -Lee Friedlander
Essay by Peter Galassi.
Afterword by Richard Benson.
Hardcover, 11 x 12 in./504 pgs / 25 color and 825 duotones.
Language Notes
Text: English (translation)
Original Language: French--This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
--このテキストは、 ハードカバー 版に関連付けられています。
Photography is a generous medium. -Lee Friedlander
Essay by Peter Galassi.
Afterword by Richard Benson.
Hardcover, 11 x 12 in./504 pgs / 25 color and 825 duotones.
Language Notes
Text: English (translation)
Original Language: French--This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
--このテキストは、 ハードカバー 版に関連付けられています。
登録情報
|
この商品を見た後に買っているのは？
カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
6 人中、6人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:ハードカバー
フリードランダーのすべてを一望できる写真集で、印刷の水準も高い。年代とテーマに分けて編集されており、レファレンス性も高いなど、まさにいうことなしの１冊である。また、英語が堪能な方であれば、解説とピーター・ガラッシのエッセイも読んでほしい。
テキストと写真の両面から、間違いなく値段以上の価値を持つ１冊といえる。
テキストと写真の両面から、間違いなく値段以上の価値を持つ１冊といえる。
形式:ペーパーバック|Amazonが確認した購入
500ページ弱あって、モノクロ写真は800点以上掲載されてて、カラーも少し掲載されてる
しかもモノクロはダブルトーン印刷してあるから、印刷の質も高い
そして、ハードカバーではないけれども、ソフトカバーだから見易い
それぞれの時代ごとに、撮影テーマを分けて掲載してある ポートレートだとかヌードだとか
テーマでわけるのは個人的には好きではないけれども、フリードランダーにおいては、
シリーズ的な撮影の仕方をするので、このテーマ分けした作りも問題ない
天才フリードランダー、カメラで遊ぶように傑作を撮る希有な存在
最初期のセルフポートレイトを遊んでるような写真群に、ヌードに、砂漠のサボテンや、
オリーブやリンゴの樹、車の窓からの景色、全てに共通しているのは、写真の画面における
快楽・快感の徹底で、難しいことは何一つない、視覚遊びの究極
しかもモノクロはダブルトーン印刷してあるから、印刷の質も高い
そして、ハードカバーではないけれども、ソフトカバーだから見易い
それぞれの時代ごとに、撮影テーマを分けて掲載してある ポートレートだとかヌードだとか
テーマでわけるのは個人的には好きではないけれども、フリードランダーにおいては、
シリーズ的な撮影の仕方をするので、このテーマ分けした作りも問題ない
天才フリードランダー、カメラで遊ぶように傑作を撮る希有な存在
最初期のセルフポートレイトを遊んでるような写真群に、ヌードに、砂漠のサボテンや、
オリーブやリンゴの樹、車の窓からの景色、全てに共通しているのは、写真の画面における
快楽・快感の徹底で、難しいことは何一つない、視覚遊びの究極
5 人中、3人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:ハードカバー
彼の集大成ともいうべき本。ＭＯＭＡの展示も見てきたが、彼の作品が時系列、またサブジェクト毎に展示されていた。よかった。
白黒がほとんどで、Ｆｒｉｅｄｌａｎｄｅｒの正面を見据える視点、組写真としての作品が個人的には気に入っている。日本で撮影された桜シリーズも桜の幹の存在感や堂々たる花の咲き方を、うまくとらえている。アメリカの風景も、アメリカっぽさにとらわれず、被写体を彼の必要とする主体的なサブジェクトへと切り離して、作品とさせることに成功したから、見ていて飽きないし、奥深さが出てくるのだと思う。
組写真は、７０年代ごろから多くの作家が取り入れたし、’写真’というメディアだからこそ、利点が生まれていると思う。
写真が全体的に、トーンが無さすぎ？！（中間的なグレーが多くを占めている）と思ったが、彼の味なのだろう。
金字塔とは言い過ぎだけど、見るべき一冊。
白黒がほとんどで、Ｆｒｉｅｄｌａｎｄｅｒの正面を見据える視点、組写真としての作品が個人的には気に入っている。日本で撮影された桜シリーズも桜の幹の存在感や堂々たる花の咲き方を、うまくとらえている。アメリカの風景も、アメリカっぽさにとらわれず、被写体を彼の必要とする主体的なサブジェクトへと切り離して、作品とさせることに成功したから、見ていて飽きないし、奥深さが出てくるのだと思う。
組写真は、７０年代ごろから多くの作家が取り入れたし、’写真’というメディアだからこそ、利点が生まれていると思う。
写真が全体的に、トーンが無さすぎ？！（中間的なグレーが多くを占めている）と思ったが、彼の味なのだろう。
金字塔とは言い過ぎだけど、見るべき一冊。
この商品のレビューをもっとご覧になりますか？
これらのレビューは参考になりましたか？
ご意見はクチコミでお聞かせください。
リストマニア
|
|
関連商品を探す
- 洋書 > Arts & Photography > Photography > Collections, Catalogues & Exhibitions
- 洋書 > Literature & Fiction > Genre Fiction
- 洋書 > Literature & Fiction > Literary
- 洋書 > Special Features > By Authors > Arts & Photography
- 洋書 > Special Features > By Authors > Literature & Fiction
- 洋書 > Special Features > all foreign books
同じキーワードの商品を探す
フィードバック
- カタログ情報、または画像について報告
- 著者からのコメント
- 出版社からのコメント
|
