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"Editing is what makes film a film." That audacious statement is made at the beginning of this 2005 documentary about the art of film editing. After listening to many editors and directors, movie novices as well as cinephiles may agree. Kathy Bates narrates this whirlwind history of the art punctuated by dozens of scenes to illustrate the effect of film editing in heightening reality and making a visceral impact on the filmgoer. In fact, the profession seems to be run on "a gut feeling" whether it's clipping a few frames, or 20 minutes of the final act (which we learn happened with Lenny). James Cameron illustrates the importance of a frame as we see a scene from Terminator 2 with 1 frame out 24 missing (24 frames representing one second of film). Or as Quentin Tarantino states, "musicians have notes, editors have frames." It's fascinating to see how editing--the process of assembling the film after it's been shot--can save films, make performances better, and become the ultimate jigsaw puzzle. The last concept is demonstrated as we return time and again to the most well-known editor of the time, Walter Murch (Apocalypse Now, The English Patient), as he edits a few scenes from Cold Mountain in front of us. We see how he works with light, covers mistakes, and controls emotion. For those who wished for a sequel to the excellent documentary on cinematographers, Visions of Light (1993), here's the next step (although made by different folks including first-time director Wendy Apple). Now, anyone want to tackle art directors? --Doug Thomas
Video Description
Bullitt's dynamic editing, highlighted by its twisting, squealing, hill-leaping chase sequence that leaves viewers whooping and woozy, earned a 1968 Best Film Editing Oscar and helped make the film an action classic. How do film editors work this kind of magic? This fascinating program lets you in on the secrets. "What makes a movie a movie is the editing," says Zach Staenberg, Academy Award-winning* editor of the Matrix trilogy. Closeups, flashbacks, parallel action, slow motion, juxtaposition of images - these are just a few tools that make clips from Birth of a Nation to Pulp Fiction, The Battleship Potemkin to Gladiator indelible. Narrated by Kathy Bates and with interviews of a who's who of contemporary directors and editors, The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing is, shot for shot and frame after frame, reel magic.
カスタマーレビュー
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形式:DVD
映画編集の歴史を追ったドキュメンタリー。NHKとBBCとの共同制作です。
スピルバーグやタランティーノ、ジェームズ・キャメロンやリドリー・スコットといった錚々たる監督たちや、彼らのフィルムをつないできた編集者たちの証言によって、100年以上に渡る劇場映画の編集技術やその思想の変遷をたどってみせます。
映画は編集技術を駆使して、観客から怒りや喜び、悲しみや恐怖といった反応を引き出そうとしています。その目的を追求して編集者たちが積み重ねてきた試行錯誤の跡は、創造者ならではの生みの苦しみと、その刻苦精励の末に得られる大きな達成感に彩られていて、見ていて爽快です。
シネフィルを自認する私にとって、エイゼンシュテインのモンタージュの歴史的意味の重さなどはもちろん既知の情報でしたが、40〜50年代のアメリカ映画が「ワイドショットからクロースアップへときちんと順を追ってつなぐべし」という、やきもきするほど厳格な映像文法を墨守していたことや、私にとっては食わず嫌いの気味があるフランスのヌーベル・バーグ映画が編集面でいかに画期的であったかなど、勉強になる事実が実にたくさん登場してきます。
なお「羊たちの沈黙」や「俺たちに明日はない」、「プレッジ」、「レニー・ブルース」などの作品を未見の人にはこのドキュメンタリーをお勧めしません。それぞれのラスト･シーンの編集に作り手たちのどのようなこだわりが込められているのか、その点についてのインタビューが実際の映像を織り込みながら紹介されているからです。未見の人はいわゆる「ネタばれ」の憂き目にあうことになります。ご注意を。
スピルバーグやタランティーノ、ジェームズ・キャメロンやリドリー・スコットといった錚々たる監督たちや、彼らのフィルムをつないできた編集者たちの証言によって、100年以上に渡る劇場映画の編集技術やその思想の変遷をたどってみせます。
映画は編集技術を駆使して、観客から怒りや喜び、悲しみや恐怖といった反応を引き出そうとしています。その目的を追求して編集者たちが積み重ねてきた試行錯誤の跡は、創造者ならではの生みの苦しみと、その刻苦精励の末に得られる大きな達成感に彩られていて、見ていて爽快です。
シネフィルを自認する私にとって、エイゼンシュテインのモンタージュの歴史的意味の重さなどはもちろん既知の情報でしたが、40〜50年代のアメリカ映画が「ワイドショットからクロースアップへときちんと順を追ってつなぐべし」という、やきもきするほど厳格な映像文法を墨守していたことや、私にとっては食わず嫌いの気味があるフランスのヌーベル・バーグ映画が編集面でいかに画期的であったかなど、勉強になる事実が実にたくさん登場してきます。
なお「羊たちの沈黙」や「俺たちに明日はない」、「プレッジ」、「レニー・ブルース」などの作品を未見の人にはこのドキュメンタリーをお勧めしません。それぞれのラスト･シーンの編集に作り手たちのどのようなこだわりが込められているのか、その点についてのインタビューが実際の映像を織り込みながら紹介されているからです。未見の人はいわゆる「ネタばれ」の憂き目にあうことになります。ご注意を。
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