Would you like to see this page in English? Click here.


または
1-Clickで注文する場合は、サインインをしてください。
または
Amazonプライム会員に適用。注文手続きの際にお申し込みください。詳細はこちら
こちらからも買えますよ
この商品をお持ちですか? マーケットプレイスに出品する
Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art
 
イメージを拡大
 

Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art [ペーパーバック]

Grant H. Kester

価格: ¥ 2,410 通常配送無料 詳細
o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o
在庫あり。 在庫状況について
この商品は、Amazon.co.jp が販売、発送します。 ギフトラッピングを利用できます。
3点在庫あり。ご注文はお早めに。
2012/6/1 金曜日 にお届けします! 「お急ぎ便」オプション(有料)を選択して注文を確定された関東エリアへの配達のご注文が対象です。詳しくはこちら

キャンペーンおよび追加情報

  • 掲載画像とお届けする商品の表紙が異なる場合があります。ご了承ください。


よく一緒に購入されている商品

この本とOne Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity ¥ 1,645 をあわせて買う

Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art + One Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity
合計価格: ¥ 4,055

在庫状況の表示

  • 対象商品: Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art

    在庫あり。 在庫状況について
    この商品は、Amazon.co.jp が販売、発送します。
    通常配送無料(一部の商品・注文方法等を除く) 詳細

  • One Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity

    在庫あり。 在庫状況について
    この商品は、Amazon.co.jp が販売、発送します。
    通常配送無料(一部の商品・注文方法等を除く) 詳細


この商品を買った人はこんな商品も買っています


商品の説明

内容説明

Some of the most innovative art of the past decade has been created far outside conventional galleries and museums. In a parking garage in Oakland, California; on a pleasure boat on the Lake of Zurich in Switzerland; at a public market in Chiang Mai, Thailand - artists operating at the intersection of art and cultural activism have been developing new forms of collaboration with diverse audiences and communities. Their projects have addressed such issues as political conflict in Northern Ireland, gang violence on Chicago's West Side, and the problems of sex workers in Switzerland. Provocative, accessible, and engaging, this book, one of the first full-length studies on the topic, situates these socially conscious projects historically, relates them to key issues in contemporary art and art theory, and offers a unique critical framework for understanding them. Grant Kester discusses a disparate network of artists and collectives - including The Art of Change, Helen and Newton Harrison, Littoral, Suzanne Lacy, Stephen Willats, and WochenKlausur - united by a desire to create new forms of understanding through creative dialogue that crosses boundaries of race, religion, and culture. Kester traces the origins of these works in the conceptual art and feminist performance art of the 1960s and 1970s and draws from the writings of Mikhail Bakhtin, Jurgen Habermas, and others as he explores the ways in which these artists corroborate and challenge many of the key principles of avant-garde art and art theory.

From the Back Cover

"A definitive study of a coherent and fascinating set of art practices. Kester makes the concept of dialogical art more textured and complex with each new work he discusses, providing both richness of description and depth of understanding. Without being authoritarian or heavy-handed, the book is definitive, exhaustively researched, and comprehensive. It is likely to remain the premier resource of information on community-based dialogical art for years to come and will be required reading for all courses that deal with the social implications of art."-Norman Bryson, Professor of Art History, University of California, San Diego, and Senior Researcher, Jan van Eyck Academy, Maastricht, the Netherlands "Grant Kester has written a book of great insight, compassion, and civic courage. By treating the relationship between art and democracy as pedagogical, performative, and ethical, he revives our understanding of the importance of civic engagement, solidarity, conversation, and public intervention. This book is brilliant, brave, and enormously informative. Read it, buy an extra copy, send it to friends, and make sure every student and adult in North America becomes aware of it."-Henry A. Giroux, Waterbury Chair Professor of Education and Cultural Studies at The Pennsylvania State University and author of The Abandoned Generation "Equally well-read in theory and contemporary art practice, Grant H. Kester has spent the past ten years analyzing the nature of community and communication in modern art, engaging diverse thinkers, past and present, such as Immanuel Kant and Miwon Kwon. With the publication of this important book, he takes on a new exchange, one between himself and his readers."-Moira Roth, Trefethen Professor of Art History, Mills College
--このテキストは、 ハードカバー 版に関連付けられています。

登録情報


この商品を見た後に買っているのは?


この商品にタグをつける

 (詳細)
タグは、商品との関連性が非常に強いキーワードまたはラベルのようなものです。
タグにより、すべてのお客様がお気に入りの商品の整理と確認を行うことができます。
※タグは初期設定で公開になっています。詳しくはこちら
 

カスタマーレビュー

Amazon.co.jp にはまだカスタマーレビューはありません
星5つ
星4つ
星3つ
星2つ
星1つ
Amazon.com で最も参考になったカスタマーレビュー (beta)
Amazon.com:  1個のレビュー
9 人中、6人の方が、「このレビューが参考になった」と投票しています。
buy borrow beg or steal this book 2009/3/6
By Philomena Downey - (Amazon.com)
形式:ペーパーバック
this book is a must read for anybody interested in art as a critical practice, every art student should have it, wonderfully insightful,well written,also gives a good knowledge of group work in art practice

クチコミ

クチコミは、商品やカテゴリー、トピックについて他のお客様と語り合う場です。お買いものに役立つ情報交換ができます。
この商品のクチコミ一覧
内容・タイトル 返答 最新の投稿
まだクチコミはありません

複数のお客様との意見交換を通じて、お買い物にお役立てください。
新しいクチコミを作成する
タイトル:
最初の投稿:
サインインが必要です
 

クチコミを検索
すべてのクチコミを検索
   


リストマニア

リストを作成

関連商品を探す


同じキーワードの商品を探す


フィードバック


Amazon.co.jpのプライバシー ステートメント Amazon.co.jpの発送情報 Amazon.co.jpでの返品と交換