グレゴリオ聖歌からハリウッド映画音楽まで??
作品や史実のみならず、斬新な切り口で作曲家、指揮者、 演奏家をも語る。
新たな視点からの西洋音楽史入門!
音楽体験とは常に、「過去とのコミュニケーション」でありたい。
音楽に機能主義的な完璧さを求めるモダニスト。
巨匠の大振りな演奏との出会いを渇望する復古主義者。
クラシック音楽の解釈はコラージュないし異化という形でのみ可能だと感じるポストモダニスト。
どの方向の演奏もそれなりに楽しもうとする折衷的な教養主義者。
もちろん、解釈の方向性などどうでもいいと思う人もいよう。
だが快原理のみにひたすら従う脱歴史イデオロギー的な聴き方もまた、
ポストモダン以後の音楽状況を特徴づける一つの歴史的態度だろう。
プレトニョフのしっちゃかめっちゃかなベートーヴェンを聴いて、
それを面白がるのも、苦々しく舌打ちするのも、どちらも音楽史への態度表明なのだ。
─岡田暁生 「まえがき」より
強烈な個性が渦巻く 西洋音楽に具わった生臭いまでの力
評:小宮正安(横浜国立大学准教授・ヨーロッパ文化史・ドイツ文学専攻)
岡田暁夫の『西洋音楽史』といえば、以前当欄でも評した新書が思い出されるが、本書はその姉妹編といったところ。
ハンドブック・シリーズからの一冊ということで、51点のディスクを取り上げながら、西洋音楽の歴史を紐解いてゆく。
前著でもそうだったように、本書においても著者がまず明らかにするのが、自らの立ち位置だ。
引用すれば、「音楽体験とは常に、『過去とのコミュニケーション』でありたい」という姿勢に他ならない。
西洋音楽に接する場合、過去といかに向き合うかという点から全ては議論されるべきで、
そうでないと単に好き嫌いの水掛け論に終わりますよ、というのが著者の考え方である。
岡田ならではの直截的な態度表明や、今回も潔し。
ではどのような曲やディスクが選ばれているかという点なのだが、これまた著者の言葉を借りると、
歴史の「カタログ」ではなく「文脈」を感じさせるものばかりだ。
またそのためであれば、海賊盤の紹介も厭わないあたりが大胆である。
ちなみに海賊盤が取り上げられているのは、19世紀の成金ブルジョアたちが飛びついた超絶技巧の演奏テクニックを扱った項。
それが如実に分かるディスクとして、正規の録音以上に演奏のあざとさが分かる海賊盤を薦めるといった次第である。
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