グレゴリオ聖歌からハリウッド映画音楽まで??
作品や史実のみならず、斬新な切り口で作曲家、指揮者、 演奏家をも語る。
新たな視点からの西洋音楽史入門!
音楽体験とは常に、「過去とのコミュニケーション」でありたい。
音楽に機能主義的な完璧さを求めるモダニスト。
巨匠の大振りな演奏との出会いを渇望する復古主義者。
クラシック音楽の解釈はコラージュないし異化という形でのみ可能だと感じるポストモダニスト。
どの方向の演奏もそれなりに楽しもうとする折衷的な教養主義者。
もちろん、解釈の方向性などどうでもいいと思う人もいよう。
だが快原理のみにひたすら従う脱歴史イデオロギー的な聴き方もまた、
ポストモダン以後の音楽状況を特徴づける一つの歴史的態度だろう。
プレトニョフのしっちゃかめっちゃかなベートーヴェンを聴いて、
それを面白がるのも、苦々しく舌打ちするのも、どちらも音楽史への態度表明なのだ。
─岡田暁生 「まえがき」より
強烈な個性が渦巻く 西洋音楽に具わった生臭いまでの力
評:小宮正安(横浜国立大学准教授・ヨーロッパ文化史・ドイツ文学専攻)
岡田暁夫の『西洋音楽史』といえば、以前当欄でも評した新書が思い出されるが、本書はその姉妹編といったところ。
ハンドブック・シリーズからの一冊ということで、51点のディスクを取り上げながら、西洋音楽の歴史を紐解いてゆく。
前著でもそうだったように、本書においても著者がまず明らかにするのが、自らの立ち位置だ。
引用すれば、「音楽体験とは常に、『過去とのコミュニケーション』でありたい」という姿勢に他ならない。
西洋音楽に接する場合、過去といかに向き合うかという点から全ては議論されるべきで、
そうでないと単に好き嫌いの水掛け論に終わりますよ、というのが著者の考え方である。
岡田ならではの直截的な態度表明や、今回も潔し。
ではどのような曲やディスクが選ばれているかという点なのだが、これまた著者の言葉を借りると、
歴史の「カタログ」ではなく「文脈」を感じさせるものばかりだ。
またそのためであれば、海賊盤の紹介も厭わないあたりが大胆である。
ちなみに海賊盤が取り上げられているのは、19世紀の成金ブルジョアたちが飛びついた超絶技巧の演奏テクニックを扱った項。
それが如実に分かるディスクとして、正規の録音以上に演奏のあざとさが分かる海賊盤を薦めるといった次第である。
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49 人中、47人の方が、「このレビューが参考になった」と投票しています。
5つ星のうち 5.0
音楽を歴史的に語る実習篇,
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レビュー対象商品: CD&DVD51で語る西洋音楽史 (単行本)
岡田暁生の『西洋音楽史』(中公新書,2005年)の実習篇である。
中公新書が理論篇だったとすれば、代表的なDVDやCDを参考に京都大学(あるいは岡田氏が通史を担当していた神戸大学)の講義を聴いているような錯覚を起こさせてくれる名著である。岡田氏は「音楽を歴史的に聴く楽しみ」を伝えたいと中公新書で書いた。その姿勢はこの本でも貫かれている。 音楽を好き嫌いで語ると言い放しになって対話が成立しない。音楽を歴史的に語る方法、それを学べる幸福な機会が私たちにもたらされた。 ありがとう、岡田さん。次の著作も期待しています。
17 人中、17人の方が、「このレビューが参考になった」と投票しています。
5つ星のうち 5.0
クラシック音楽をより深く知るきっかけに,
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レビュー対象商品: CD&DVD51で語る西洋音楽史 (単行本)
音楽史のポイントが要所で押さえられている良著。
作品周辺の歴史的な背景を知ることで、好きな作曲家以外にもいろいろと聴いてみたくなる。 内容としてクラシックファンに媚びていない雰囲気があるので、初心者のガイド本としては手強いと思う。 中世の音楽に多く紙面を割かれたり、ブルックナーが載っていなかったり。 CDや映像作品の紹介も、売れているかどうかは別として、特徴を表す尖がったものが多い。 この辺り、筆者のポリシーが強く感じられた。 流れや歴史という意味では、同氏による「西洋音楽史」のほうが内容が濃い。 だた、あちらはやや教科書的なので、読みやすさは本書のほう。文章も明瞭で分かりやすい。 クラシック音楽の聴き方を、また違った角度から捉えるきっかけになる1冊。 また、本書から音楽史、ひいては西洋史へと興味が広がるかもしれない。
21 人中、19人の方が、「このレビューが参考になった」と投票しています。
5つ星のうち 5.0
西洋音楽史の新しいパラダイム,
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レビュー対象商品: CD&DVD51で語る西洋音楽史 (単行本)
タイトルからしてどこにでもある通俗本かと思ったら、まれに見る名著でした。氏の「西洋音楽史」や「ピアニストになりたい!」にも共通していますが、幅広い社会史的文脈の中で個々の作曲家やその作品に対する演奏のスタイルが、どのような歴史社会学的な文脈から生まれたのかが該博な知識によって鮮やかに記述されています。この本を読んで何よりもためになったのは、自分がどのような時代様式・価値観に立って、いろいろな音楽を評価していたことが明確になったことでした。大阪大・京都大と言えば、西洋史でも川北稔氏、角山栄氏といった社会史の逸材を生み出した由緒あるところです(自身は東京の人間ですが)。岡田氏もそのような中で何らかの薫陶を受けたのでしょう。このような本を出発点に日本の音楽評論も新しいパラダイムへ進むことを期待します。ただ唯一難点をあげると、ある程度クラシック音楽に馴染んだ人出ないとこの本を十分に理解するのが難しいかなということです。その意味で、岡田氏の講義が、放送大学のような媒体で接することができることを願うばかりです。
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