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内容説明
Great virtuoso's remarkable transcriptions of the Chaconne in D Minor; Toccata and Fugue in D Minor; Prelude and Fugue in E-flat ("St. Anne"); Prelude and Fugue in D; Toccata, Adagio and Fugue in C; and 10 Chorale-Preludes. Reprinted from authoritative German editions.
Book Description
Transcriptions of Bach's Chaconne in D Minor; Prelude and Fugue in E-flat (St. Anne); Prelude and Fugue in D, Ten Chorale-Preludes, more.
Great virtuoso's remarkable transcriptions of the Chaconne in D Minor; Toccata and Fugue in D Minor; Prelude and Fugue in E-flat (St. Anne); Prelude and Fugue in D; Toccata, Adagio and Fugue in C; and Ten Chorale-Preludes. Reprinted from authoritative German editions.
Great virtuoso's remarkable transcriptions of the Chaconne in D Minor; Toccata and Fugue in D Minor; Prelude and Fugue in E-flat (St. Anne); Prelude and Fugue in D; Toccata, Adagio and Fugue in C; and Ten Chorale-Preludes. Reprinted from authoritative German editions.
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15 人中、15人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
ブゾーニはバッハのピアノ以外の楽器のための曲をピアノでも弾けるように編曲した。ここに収められているのはブゾーニ編曲と聞いてすぐ思いうかぶ「シャコンヌ」や「トッカータとフーガニ短調」「トッカータ,アダージョとフーガ」そしてオルガンのためのプレリュード集がある。バッハを編曲した人はたくさんいるが、ブゾーニは華麗な技巧を披露できるよう速いパッセージや和音を付け加えており、そのため人気があるのだろう。それぞれ1曲ごとに買うと輸入楽譜(ブージー&ホークス社など)でしかも高いので、弾きたいと思った人はこの1冊にまとめられた楽譜をおすすめする。
1 人中、1人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
「シャコンヌ」を目当てに購入しましたが、他にも名曲が揃っています。技術的に難しい曲ばかりでもなく、比較的容易に習得できて、かつとても美しい曲がたくさんあるので、趣味程度のピアニストの方（中級者くらい）にもお勧めします。
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懐具合の寂しい人には親切なことに、パブリック・ドメインの書籍・スコアの廉価なリプリント版を数多く出してくれているDover Publications。評者もお世話になっています。まあ、最近ではIMSLPなどで電子化が進み、ネットで無料閲読出来るようになっているものも多いので、端末機の前でしか読めないという点を厭わなければ（評者は嫌だが）、そちらを利用する方が値段的にはずっとお得ではある。ただし、いずれにしても100年近くも前の版下や初版譜のコピーを使っているため、今ではすっかり定着したクリティカル・エディションとはほど遠い場合も少なくない。評者の所持する限りでも、『幻想交響曲』にはヴァインガルトナー、『トリスタンとイゾルデ』にはヘルマン・レーヴィの筆が入るなどで、原典版にはない繰り返しや表情、指示が頻出する。その辺に神経質な人は要注意だが、今これらを演奏したら却って面白いかもと思ったりもする。
それで本スコアだが、現代でも人気がなくはないものの、原典尊重派からの批判も未だ根強く、いささか時代遅れに見られないこともない（まさに「そこが却って面白い」という人も最近は増えてきたが）ブゾーニによるバッハ編曲集。この種のトランスクリプションに限らず、バッハ作品の考訂（という語が「更訂」「校訂」ないし「改訂」よりも意味として正確だと思う）についてもブゾーニ（に限らないが）批判派の言い分は2点に集約されるようで、曰く、彼の大時代的な表情付けはバッハの様式・本質と相容れない（趣味の不一致）、演奏効果のために原曲の持ち味やポリフォニーの透明感を犠牲にしている（原作を自己表現の素材として扱う不遜さ）、というもの。補足して、バッハは楽器や音色、情緒的な表現といった経験性から解放された抽象的・禁欲的な音楽なのであり、そこが素晴らしいのだなどと、『フーガの技法』を例に挙げて語られたりする。で、そういう人たちが高く評価する演奏家がグレン・グールド、ということも多い。
しかしグールドの演奏にしても、例えば自由な即興を許した作曲当時の演奏習慣であるとか、あるいは良心的に想像力を働かせた結果であることを最大限考慮に入れたとしても、バッハの音楽には本来あり得ないテンポや表情付け、曲順の変更、何よりピアノの性能を活かしたポリフォニーの段階的強調（各声部間の陰影付け）と、果たしてバッハの作曲意図に飽くまで忠実なのか、現代的な演奏「効果」を配慮していないかというところまでは断言出来ないと思うし、そもそもグールドにせよ現代のオーセンティックな古楽プレイヤーにせよ、もし彼らの演奏をスコアの上に記号や文字で余すところなく記録していけば、ブゾーニどころではない真っ黒な譜面になるはずで、この辺り、自らの演奏解釈を世に広めるためのメディアとして専ら楽譜（の考訂）を頼る他なかった時代の音楽家の苦衷を考える必要がある。
ピアニストとしてのブゾーニは、例えばルービンシュタインが「彼のバッハ演奏はグールドよりよっぽどグールドらしい、オーセンティックなものだった」と（大意だが）語っていたように記憶するし、そもそもグールド自身がデビュー当時は「ブゾーニの再来」といった評され方をしていたりと、実際に聴いてみると意外に現代的な解釈を行っていたらしいことが想像される（録音も残っているようだが評者は未聴）。この、いかにもくどいように見える（よく見ると実はさほどでもない）本スコアも、弾き手次第では十分に透明で清潔な音楽が創造可能なように思うのだが、どうだろう。
大体、抽象や禁欲といった、音楽的には実は曖昧な言葉で評されるスコア＝紙の上での構造的側面に限らず、オルガン曲や『マタイ受難曲』に見る空間性、同じく『マタイ』での縦笛・横笛の使い分けといった音響・音色への配慮もバッハの音楽の大きなポイント。ブゾーニの、ペダルやオクターヴを多用したオルガン曲のトランスクリプションにしても、単に面白がったり際物視したりするのではなく、オルガンのないところで原曲の立体感を極力忠実に再現しようとした努力の結果として、なぜこのように書いたかに思いをいたしつつ弾いたり聴いたりするのが肝心なのではないか（ペダルについては、演奏者がブゾーニの指定以上に勝手に使い過ぎているという場合が多い。毒食らわば皿までというわけか）。「音楽作品は原理的にすべからくトランスクリプション」「原典版は作曲家の頭の中にしか存在しない」というブゾーニの音楽哲学も、編曲についてだけに止まらない、無視出来ない重みがあるように思う。
いずれにしても、グールドを全面的に支持する一方でブゾーニのトランスクリプションには反射的に拒絶反応を示すのは矛盾ではないのか、両者がバッハに取っている距離は案外同程度に近く、方向性も似通っているのではというのが評者の意見。あえて極端に対比させればブゾーニはロマン的・唯心的な19世紀趣味、グールドは即物的・唯物的な20世紀趣味。また、前者は楽譜、後者は録音によって自らの解釈を後世に問うただけという、要するに趣味ないしメディアの問題に過ぎないというのは、果たして暴論だろうか。
それで本スコアだが、現代でも人気がなくはないものの、原典尊重派からの批判も未だ根強く、いささか時代遅れに見られないこともない（まさに「そこが却って面白い」という人も最近は増えてきたが）ブゾーニによるバッハ編曲集。この種のトランスクリプションに限らず、バッハ作品の考訂（という語が「更訂」「校訂」ないし「改訂」よりも意味として正確だと思う）についてもブゾーニ（に限らないが）批判派の言い分は2点に集約されるようで、曰く、彼の大時代的な表情付けはバッハの様式・本質と相容れない（趣味の不一致）、演奏効果のために原曲の持ち味やポリフォニーの透明感を犠牲にしている（原作を自己表現の素材として扱う不遜さ）、というもの。補足して、バッハは楽器や音色、情緒的な表現といった経験性から解放された抽象的・禁欲的な音楽なのであり、そこが素晴らしいのだなどと、『フーガの技法』を例に挙げて語られたりする。で、そういう人たちが高く評価する演奏家がグレン・グールド、ということも多い。
しかしグールドの演奏にしても、例えば自由な即興を許した作曲当時の演奏習慣であるとか、あるいは良心的に想像力を働かせた結果であることを最大限考慮に入れたとしても、バッハの音楽には本来あり得ないテンポや表情付け、曲順の変更、何よりピアノの性能を活かしたポリフォニーの段階的強調（各声部間の陰影付け）と、果たしてバッハの作曲意図に飽くまで忠実なのか、現代的な演奏「効果」を配慮していないかというところまでは断言出来ないと思うし、そもそもグールドにせよ現代のオーセンティックな古楽プレイヤーにせよ、もし彼らの演奏をスコアの上に記号や文字で余すところなく記録していけば、ブゾーニどころではない真っ黒な譜面になるはずで、この辺り、自らの演奏解釈を世に広めるためのメディアとして専ら楽譜（の考訂）を頼る他なかった時代の音楽家の苦衷を考える必要がある。
ピアニストとしてのブゾーニは、例えばルービンシュタインが「彼のバッハ演奏はグールドよりよっぽどグールドらしい、オーセンティックなものだった」と（大意だが）語っていたように記憶するし、そもそもグールド自身がデビュー当時は「ブゾーニの再来」といった評され方をしていたりと、実際に聴いてみると意外に現代的な解釈を行っていたらしいことが想像される（録音も残っているようだが評者は未聴）。この、いかにもくどいように見える（よく見ると実はさほどでもない）本スコアも、弾き手次第では十分に透明で清潔な音楽が創造可能なように思うのだが、どうだろう。
大体、抽象や禁欲といった、音楽的には実は曖昧な言葉で評されるスコア＝紙の上での構造的側面に限らず、オルガン曲や『マタイ受難曲』に見る空間性、同じく『マタイ』での縦笛・横笛の使い分けといった音響・音色への配慮もバッハの音楽の大きなポイント。ブゾーニの、ペダルやオクターヴを多用したオルガン曲のトランスクリプションにしても、単に面白がったり際物視したりするのではなく、オルガンのないところで原曲の立体感を極力忠実に再現しようとした努力の結果として、なぜこのように書いたかに思いをいたしつつ弾いたり聴いたりするのが肝心なのではないか（ペダルについては、演奏者がブゾーニの指定以上に勝手に使い過ぎているという場合が多い。毒食らわば皿までというわけか）。「音楽作品は原理的にすべからくトランスクリプション」「原典版は作曲家の頭の中にしか存在しない」というブゾーニの音楽哲学も、編曲についてだけに止まらない、無視出来ない重みがあるように思う。
いずれにしても、グールドを全面的に支持する一方でブゾーニのトランスクリプションには反射的に拒絶反応を示すのは矛盾ではないのか、両者がバッハに取っている距離は案外同程度に近く、方向性も似通っているのではというのが評者の意見。あえて極端に対比させればブゾーニはロマン的・唯心的な19世紀趣味、グールドは即物的・唯物的な20世紀趣味。また、前者は楽譜、後者は録音によって自らの解釈を後世に問うただけという、要するに趣味ないしメディアの問題に過ぎないというのは、果たして暴論だろうか。
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