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商品の説明
内容説明
In this erudite and profusely illustrated history of perception, Barbara Stafford explores a remarkable set of body metaphors deriving from both aesthetic and medical practices that were developed during the enlightenment for making visible the unseeable aspects of the world. While she focuses on these metaphors as a reflection of the changing attitudes toward the human body during the period of birth of the modern world, she also presents a strong argument for our need to recognize the occurrence of a profound revolution -- a radical shift from a textbased to a visually centered culture. Stafford agues, in fact, that modern societies need to develop innovative, nonlinguistic paradigms and to train a broad public in visual aptitude.Barbara Maria Stafford is Professor of Art History at the University of Chicago.
Book Description
"[Body Criticism] establishes at one stroke a new research agenda in what may be called the 'visual sciences'. It offers an exicting and provocative analysis of the body and body metaphors in an encyclopedic work of truly international and interdisciplinary nature."-- Louis Gottschalk Prize
"Stafford's books is ... full of intriguing, even intoxicating, ideas. For anyone involved with images it opens unexplored avenues of thought, forcing one to question traditional assumptions about both images and text." -- Helene Roberts, Visual Resources
In this erudite and profusely illustrated history of perception, Barbara Stafford explores a remarkable set of body metaphors deriving from both aesthetic and medical practices that were developed during the enlightenment for making visible the unseeable aspects of the world. While she focuses on these metaphors as a reflection of the changing attitudes toward the human body during the period of birth of the modern world, she also presents a strong argument for our need to recognize the occurrence of a profound revolution -- a radical shift from a text-based to a visually centered culture. Co-recipient of the 1992 Louis Gottschalk Prize, The American Society for Eighteenth Century Studies
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形式:ペーパーバック
圧巻、の一言である。
「解剖する」「抽象する」「懐胎する」「痕跡する」「拡大する」「感覚する」――この六章立てで、１８世紀以降、身体表現としての芸術が、いかにして「手ざわり」を失い、「脱肉体化」されていったか、言い換えると「言葉だけになっていった」か――それを素晴らしい図版と、これ以上はない巧みなレイアウトでもって読ませてくれる。
何より素晴らしいのは「結論」部。現在は「言葉」がなによりもエラく、「絵（イメージ）」は貶められ、どうせ「選挙の宣伝か垂れ流しのＣＭ」という風になってしまっているが、そうでない道もあるのではないか――「私はあると信じる」というのが著者の主張であり、その道というのが「視覚教育」である。「絵の持っている『見ると分かる』力」を使っていこうではないか――というのを、モデルケースとしてやり遂げたのが『ボディ・クリティシズム』という、この本そのものだった――という仕掛け。
「言葉で説明できないことなんてない」というのであれば、それこそ「言語中心主義」という、異なる分野を「つなげる」ことのできない「否定と細分化」の発想で――つまり異なるもの同士を「肯定」できない。
スタフォード氏の『ボディ・クリティシズム』には安易な「否定」ではなく、イメージをもって「つないで」いこうとする「肯定」の精神が満ち溢れている。冷徹な「論理」に見切りをつけ、つなげる「イメージと絵」の力を認識すべきだろう。
傑作である。
「解剖する」「抽象する」「懐胎する」「痕跡する」「拡大する」「感覚する」――この六章立てで、１８世紀以降、身体表現としての芸術が、いかにして「手ざわり」を失い、「脱肉体化」されていったか、言い換えると「言葉だけになっていった」か――それを素晴らしい図版と、これ以上はない巧みなレイアウトでもって読ませてくれる。
何より素晴らしいのは「結論」部。現在は「言葉」がなによりもエラく、「絵（イメージ）」は貶められ、どうせ「選挙の宣伝か垂れ流しのＣＭ」という風になってしまっているが、そうでない道もあるのではないか――「私はあると信じる」というのが著者の主張であり、その道というのが「視覚教育」である。「絵の持っている『見ると分かる』力」を使っていこうではないか――というのを、モデルケースとしてやり遂げたのが『ボディ・クリティシズム』という、この本そのものだった――という仕掛け。
「言葉で説明できないことなんてない」というのであれば、それこそ「言語中心主義」という、異なる分野を「つなげる」ことのできない「否定と細分化」の発想で――つまり異なるもの同士を「肯定」できない。
スタフォード氏の『ボディ・クリティシズム』には安易な「否定」ではなく、イメージをもって「つないで」いこうとする「肯定」の精神が満ち溢れている。冷徹な「論理」に見切りをつけ、つなげる「イメージと絵」の力を認識すべきだろう。
傑作である。
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