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登録情報
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曲目リスト
| 1. Aerial Boundaries |
| 2. Bensusan |
| 3. Rickover's Dream |
| 4. Ragamuffin |
| 5. After The Gold Rush |
| 6. Hot Type |
| 7. Spare Change |
| 8. Mnage Trois |
| 9. The Magic Farmer |
商品の説明
Amazon.com essential recording
It's been called the album that opened "a new chapter on steel-string guitar playing," and it's unquestionably one of the most groundbreaking albums in acoustic guitar history. Though Hedges had released the excellent Breakfast in the Field on Windham Hill in 1981, the Grammy-nominated Boundaries came as an unexpected revelation in 1985. On stirring, complex compositions like "Rickover's Dream," "Spare Change," and a deft instrumental reading of Neil Young's "After the Gold Rush," Hedges unleashed a stunning new vocabulary of finger-tapping, hammering, and harmonic slaps--processed with electronics and reverb--that still resounds today in the playing of artists from Ani Di Franco to Preston Reed. Steeped both in classical harmony and the fingerstyle guitar tradition of Leo Kottke, Martin Carthy, and John Renbourn, Boundaries remains the late composer-guitarist's seminal work, and its innovations in technique, tuning, tone, and intensity remain key texts in modern acoustic circles. --James Rotondi
From Amazon.co.uk
It's been called the album that opened "a new chapter on steel-string guitar playing," and it's unquestionably one of the most groundbreaking albums in acoustic guitar history. Though Hedges had released the excellent Breakfast in the Field in 1981, the Grammy-nominated Boundaries came as an unexpected revelation in 1985. On stirring, complex compositions like "Rickover's Dream", "Spare Change", and a deft instrumental reading of Neil Young's "After the Gold Rush", Hedges unleashed a stunning new vocabulary of finger-tapping, hammering, and harmonic slaps--processed with electronics and reverb--that still resounds today in the playing of artists from Ani Di Franco to Preston Reed. Steeped both in classical harmony and the fingerstyle guitar tradition of Leo Kottke, Martin Carthy, and John Renbourn, Boundaries remains the late composer-guitarist's seminal work, and its innovations in technique, tuning, tone, and intensity remain key texts in modern acoustic circles. --James Rotondi
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22 人中、22人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
5つ星のうち 5.0
超絶的傑作。,
By いまーじゅ太郎 (東京都) - レビューをすべて見る
レビュー対象商品: Aerial Boundaries (CD)
Micheal Hedgesの最高傑作にしてアコースティック・ギター・インストの金字塔。Hedgesのテクニックがすばらしいのはもちろんのことであるが，何よりもそのテクニックの凄さを忘れさせるほどに詩情に溢れた音楽性がすばらしい。Hedgesが大切にしているのは，おそらく音と音の間である。信じられないような高度なテクニックによって紡ぎ出されるひとつひとつの音の間に，音として奏でられる以上の詩情が漂うのだ。この音楽を聴いていると瞑想をしているような気分になってくる。意識が明晰になり新鮮な空気がカラダの中を通り抜けていくような感じがする。単なる癒し系の音楽だと勘違いしないでほしい。Hedgesの音楽を聴く体験はまさに宝になるほでどある。それだけに若くして亡くなってしまったのが本当に惜しい。
12 人中、12人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
5つ星のうち 5.0
アコースティックギター奏法の革命,
By
レビュー対象商品: Aerial Boundaries (CD)
初めて「エアリアル・バンダリーズ」を聴いたとき、曲の広大さというか、スケールの大きさを感じました。まさかアコースティックギター1本で録音しているとは思いませんでした。つまり多重録音かと思ったわけです。彼の奏法は後から知ったわけですが、タッピングやオープンチューニングを駆使しての演奏だったわけです。今だからその後継者はたくさん出てきたものの（押尾さんとか）、当時は、驚きの一言でした。ヘッジズは自動車事故で若くして今な亡き人になってしました。このアルバムは「エアリアル・バンダリーズ」のほか「ベンスーザン」「かわいそうな子供たち」、ニールヤングの「アフターザゴールドラッシュ」などを演奏しています。85年度SJ誌最優秀録音賞受賞作品です。
18 人中、16人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
5つ星のうち 5.0
革新と完成の両立,
By yabu (東京) - レビューをすべて見る
レビュー対象商品: Aerial Boundaries (CD)
このアルバムによってアコースティックギターは再定義され、ギタープレイは不可逆的な変容を遂げた。こういうアルバムは十年に一度現われるかどうかというものだろう。高度な技術が、統一感のないバラバラなフレーズの羅列にちりばめられるではなく、構成された作品の中にきちんと組み込まれ、驚くべき効果を発揮している。革新的でありながら完成度に欠けるところがない。ロック系の音ばかりでなくシリアスミュージックの響きも混じり合い、アコースティックギタープレイにありがちな退屈な癒し系サウンドを遥かに超えた音が聴こえてくる。耳にせざる者、地獄落ち確定の1枚。
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