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商品の説明
内容紹介
スピルバーグが贈る愛と感動のSF超大作 構想から20年。キューブリックの遺志はスピルバーグへと引き継がれた。
デイビットは11歳 体重27キロ 身長137センチ 髪の色、ブラウン その愛は真実なのに その存在は、偽り ”愛”をインプットされて生まれてきたA.I.(人工知能)の少年の、数千年にわたる壮大な旅を描いた物語。 近未来-ついに”愛”をインプットされた少年型ロボット、デイビットが誕生する。 彼を試験的に養子に迎えたスウィントン夫妻は、愛情深いデイビットをいつしか本当の子供のように思い始める。しかし、不治の病に冒されていた実子が奇跡的に回復したことで、デイビットは居場所を失ってしまう。母モニカに愛されたいデイビットは、人間になる方法を求めて旅に出る…。
【映像特典】
・ メイキング(約12分)
内容（「Oricon」データベースより）
スティーブン・スピルバーグ監督が贈る、たったひとつの願いをかなえるため、数千年の時を超える少年の姿を描いた傑作SFファンタジー。「WARNER THE BEST ￥1,500」対象商品。
カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
14 人中、7人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
スピルバーグ監督作品の中でも、１位２位を競うほど程大好きな作品です。日本では、それなりにヒットしたものの、本国アメリカでは、大扱(コ)けした作品として語られる事が多いようです。
当時の書評でも、あまり好意的な記事は少なかった様に思います。“ストーリーが出来過ぎている”とか、“ピノキオの焼き直し”だとか、“普通なら、大好きな母親の元へ急いで帰るハズなのに、何で人間になろうとして旅に出ちゃうの？”等々。“描きたい事は分かるが、ストーリー展開が不自然で突拍子もないものだと、内容にのめり込めない…”と言ったような意見も有ったかと思います。
韓国の俳優、ペ・ヨンジュンを一躍日本での大スターに押し上げた、ドラマ『冬のソナタ』のストーリーは、出来過ぎのうえ、大変に不自然です。主人公は何度も都合の良いように交通事故に会い、記憶を無くします。それにも拘らず、あの作品が駄作であるという日本人は少ないでしょう。当時、社会現象まで引き起こしたあの作品には、出来過ぎ・不自然さを上回って余りある程の、普遍的な愛情（時には男女のそれを越える）が画き切れています。だからこそ、名作と呼ばれます。
この作品にも、同じ事が当てはまると思います。“出来過ぎ・不自然さ”を越えて尚余りある、普遍的な親子の愛情がそこいら中から溢れている…“と。
僕なりに分析するに、アメリカは父系社会であるのに対し、日本は母系社会です。この作品の根底にあるのは、母親に対する愛情の希求です。その愛情が、充分に満たされて、健全な形でたっぷりと与えられ続ければ、人は自然と健全で、愛情を持った大人へと成長出来ます。成熟して行くことが出来ます。
けれど、その愛情が、偏ったものであったり、途中で“ブツリッ”と途切れてしまったりした時に、子から母親への愛情の希求は、一方的で永久に満たされることの無いものに成ります。子供は失った愛情を求めて、言い換えれば、注がれ得るハズだった愛情の名残りに対して、固執・執着することになります。自問自答して、相手を責めたり、自分を責めたりもします。
この映画は、そういった過程を描いた作品です。失われた母親からの愛情を求めて、彷徨する子供の物語です。喪失の経験を持たない大人には詰まらない・不自然な映画に見えるかも知れません。けれども、そうでない人間にとっては、とても深く心に響くものがあると思います。
ラストシーンについては、様々な解釈が有るかと思います。僕自身、初めて鑑賞した時には、相当に面喰らいましたが、それと同時に、号泣もしました。観る度に、何度も号泣するシーンです。そこに在るのは、正しく癒しです。それも、壮大な癒し。普遍的な癒し。かの名作『２００１年宇宙の旅』にも通じる、壮大で、宇宙的な哲学観を垣間見る事が出来ます。キューブリックの面目躍如。彼の描きたかった本質の一つが、正しく“これだ”と思いました。
“偉大なキューブリック監督も、一人のマザコンだったんだな”と感じます。その点に関しては…僕と同じです。
当時の書評でも、あまり好意的な記事は少なかった様に思います。“ストーリーが出来過ぎている”とか、“ピノキオの焼き直し”だとか、“普通なら、大好きな母親の元へ急いで帰るハズなのに、何で人間になろうとして旅に出ちゃうの？”等々。“描きたい事は分かるが、ストーリー展開が不自然で突拍子もないものだと、内容にのめり込めない…”と言ったような意見も有ったかと思います。
韓国の俳優、ペ・ヨンジュンを一躍日本での大スターに押し上げた、ドラマ『冬のソナタ』のストーリーは、出来過ぎのうえ、大変に不自然です。主人公は何度も都合の良いように交通事故に会い、記憶を無くします。それにも拘らず、あの作品が駄作であるという日本人は少ないでしょう。当時、社会現象まで引き起こしたあの作品には、出来過ぎ・不自然さを上回って余りある程の、普遍的な愛情（時には男女のそれを越える）が画き切れています。だからこそ、名作と呼ばれます。
この作品にも、同じ事が当てはまると思います。“出来過ぎ・不自然さ”を越えて尚余りある、普遍的な親子の愛情がそこいら中から溢れている…“と。
僕なりに分析するに、アメリカは父系社会であるのに対し、日本は母系社会です。この作品の根底にあるのは、母親に対する愛情の希求です。その愛情が、充分に満たされて、健全な形でたっぷりと与えられ続ければ、人は自然と健全で、愛情を持った大人へと成長出来ます。成熟して行くことが出来ます。
けれど、その愛情が、偏ったものであったり、途中で“ブツリッ”と途切れてしまったりした時に、子から母親への愛情の希求は、一方的で永久に満たされることの無いものに成ります。子供は失った愛情を求めて、言い換えれば、注がれ得るハズだった愛情の名残りに対して、固執・執着することになります。自問自答して、相手を責めたり、自分を責めたりもします。
この映画は、そういった過程を描いた作品です。失われた母親からの愛情を求めて、彷徨する子供の物語です。喪失の経験を持たない大人には詰まらない・不自然な映画に見えるかも知れません。けれども、そうでない人間にとっては、とても深く心に響くものがあると思います。
ラストシーンについては、様々な解釈が有るかと思います。僕自身、初めて鑑賞した時には、相当に面喰らいましたが、それと同時に、号泣もしました。観る度に、何度も号泣するシーンです。そこに在るのは、正しく癒しです。それも、壮大な癒し。普遍的な癒し。かの名作『２００１年宇宙の旅』にも通じる、壮大で、宇宙的な哲学観を垣間見る事が出来ます。キューブリックの面目躍如。彼の描きたかった本質の一つが、正しく“これだ”と思いました。
“偉大なキューブリック監督も、一人のマザコンだったんだな”と感じます。その点に関しては…僕と同じです。
14 人中、6人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
スティーヴン・スピルバーグの最高傑作である。
一般的には失敗作といわれているが、個人的には、スピルバーグという映画作家の個性をこれほどまでに率直に表現した作品はないと思う。
スピルバーグというひとは、人間というものをこの広大無辺の宇宙のなかに存在している実に孤独で無防備なものとしてとらえているのではないだろうか……。
その視点は、ときとして、この監督の人間観察に凶暴さと残酷さをあたえることになるが、また、同時にそうした荒涼とした宇宙のなかに生きるものが自然といだくことになる、自らの存在を見守ってくれるものへのあこがれのこころを息づかせることになる。
それは、21世紀において、文明として――生物種として――持続可能性の危機に直面している人類が、集合規模で経験している苦悩と共鳴するものといえる。
正にその万能さゆえに、人類は、自己を生存可能性を脅かし、窮極的な意味での無力な状態に陥っているのである。
A.I.: Artificial Intelligenceという作品は、人間という生き物が構造的に宿している自己中心性を妥協することなく描いた数少ない作品である。
作品は、そうした人間の特性が最終的には人類を絶滅に追いやるまでを描く。
作品の最後、正にすべてが眠りにつくことをとおして――死をとおして――解決されていくのだが、それは、まるで人類がこの世界に創造したあらゆる苦悩というものが、窮極的には、無に帰することをとおしてのみ解決可能となる類いのものであることを示しているようで、粛然とした気持ちに襲われる。
しかし、今日、人類が自己の全能感の重みのもとで実感している閉塞感は、既にわれわれのあらゆるとりくみが失敗におわる可能性があることをわれわれに薄々と実感させはじめている。
そうした窮極の状況において、人類のしを「救済」と「成就」の触媒として位置づけるこうした神話が生まれてくるのは自然なことだと思う。
John Williamsの奇跡のような音楽に彩られた、この残酷な救済と浄化の物語は、21世紀において、人類が共有するべき貴重な神話であるように思えるのだが……。
一般的には失敗作といわれているが、個人的には、スピルバーグという映画作家の個性をこれほどまでに率直に表現した作品はないと思う。
スピルバーグというひとは、人間というものをこの広大無辺の宇宙のなかに存在している実に孤独で無防備なものとしてとらえているのではないだろうか……。
その視点は、ときとして、この監督の人間観察に凶暴さと残酷さをあたえることになるが、また、同時にそうした荒涼とした宇宙のなかに生きるものが自然といだくことになる、自らの存在を見守ってくれるものへのあこがれのこころを息づかせることになる。
それは、21世紀において、文明として――生物種として――持続可能性の危機に直面している人類が、集合規模で経験している苦悩と共鳴するものといえる。
正にその万能さゆえに、人類は、自己を生存可能性を脅かし、窮極的な意味での無力な状態に陥っているのである。
A.I.: Artificial Intelligenceという作品は、人間という生き物が構造的に宿している自己中心性を妥協することなく描いた数少ない作品である。
作品は、そうした人間の特性が最終的には人類を絶滅に追いやるまでを描く。
作品の最後、正にすべてが眠りにつくことをとおして――死をとおして――解決されていくのだが、それは、まるで人類がこの世界に創造したあらゆる苦悩というものが、窮極的には、無に帰することをとおしてのみ解決可能となる類いのものであることを示しているようで、粛然とした気持ちに襲われる。
しかし、今日、人類が自己の全能感の重みのもとで実感している閉塞感は、既にわれわれのあらゆるとりくみが失敗におわる可能性があることをわれわれに薄々と実感させはじめている。
そうした窮極の状況において、人類のしを「救済」と「成就」の触媒として位置づけるこうした神話が生まれてくるのは自然なことだと思う。
John Williamsの奇跡のような音楽に彩られた、この残酷な救済と浄化の物語は、21世紀において、人類が共有するべき貴重な神話であるように思えるのだが……。
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