闇夜のヘビィロック

リスト作成者のコメント:
	"英1969。やはり最初はこれでなくてはいけません。無闇に重いと言いますか、ヘビーギターを弾き倒すことが目的のような曲がえんえんと展開します。2曲めなんか雪崩か地崩れです。しかもアンプを通したバイオリンがコゾフ＝フレイザー・コンビのような両方ソロ状態で活躍するのです。ライブをやったら聴衆は、うなだれてしまうのではないでしょうか。"

リスト作成者のコメント:
	"伊1974。数あるイタリアン’70プログレの中でも最もハードであると言っていい一枚。2.Confessioneでは、ファズ・ギターの暴虐的なリフの上をイタリア語のボーカルとフルート、ピアノが踊り狂い、すさまじいリズムの切り替えとブレイク、そしてまたギターとシンセ、ピアノがたたみかけるという構成で、ぐったりします。ほかの曲で気持ちを切り替え安心しているとまたしても最後にこの曲がやってきます。"

リスト作成者のコメント:
	"英1975。このCDを「心地よい」と感じてしまうと、しばらく抜け出せそうにないです。アシッド・サイケ感のあるヘビィ・ブルースで、ギターはソリッドです。5.Germanyのギターには、鳥肌を禁じえませんし、6.LoveGangのドロドロのヘビー・ブルースは十分足にきます。ほかに心地よいカントリーのように癒されるバラードもありますし、アコギのトラッドもあります。なぜかいきなり曲が終わるパターン多し。"

リスト作成者のコメント:
	"英1969。AtomicRooster、HardStuffを渡り歩いたつわものJohnDuCannがリーダーで、ギターの重さではふたつのグループを軽く凌駕。彼の書く曲は音感を逆撫でするところがあって、それが独特のかげりを生んでいると思います。このCDは唯一作にシングル、未発表テイク、ライブをプラスしたもの。disc1-9のリズムが突然スコティッシュ軍楽になるところは鳥肌です。"

リスト作成者のコメント:
	"独1971。1曲目のオルガン、ギターが一体となったイントロを聞いただけでいっぱいな気持ちになります。とにかく弾きたおすハモンドがすごい。全編にわたり「太陽にほえろ」で、うだる東京砂漠を聞き込みに回りたくなります。2.HowTheGypsyWasBornを聴き終えると、ぐったりしてそれ以上進めないおそれがあります。ボーカルが女性って、ええええ？？？"

リスト作成者のコメント:
	"独1971。もともとは2枚組なのに7曲しかありません。LP時代に片面を使っていた4. Halleluhwah のドラムの重さと言ったらハンパではありません。しかも単調この上ないリズムをたたき出しているだけなのに、世界最高のドラマーはヤキ・リーベツァイトではないか、と思えてくるのです。日本人ボーカリスト、ダモ鈴木の日本語ボーカルは下品すぎて感動的ですらあります。"

リスト作成者のコメント:
	"米1972。1曲目でインディアンの襲撃が始まったかと思い逃げ出したくなります。すさまじいファズ・ギター、ズドンと腹に来るベース、手数多いドラムの攻撃の前にはなすすべがありません。緩曲ではCSNばりのコーラスを聞かせるというとんでもないグループです。しかもトリオで、グループ名が「追剥ぎ」…。一発屋の多発する米国ヘビー・ロック業界でもインパクトでは誰にも負けないと思います。"

リスト作成者のコメント:
	"英米1977。2枚を残したマイケル・デ・バレス氏のディテクティブ。ヘビーさではちょっと1枚目と比較にならないセカンドです。このCDは、1曲目を飛ばして2曲目から始めるのが正しい聴き方です。情けない話を白状しますと、LPで持っていたにも関わらず1曲目の印象で売り飛ばしてしまった過去があったもので。すべての演奏者が真田十勇士のように個性的で、堅実な仕事をしています。"

リスト作成者のコメント:
	"米1978。意外かもしれませんが、リッチー・ヘイワードのリズムほど重いものはないと思います。ジョン・ボーナムからサイモン・カークまで彼の影響が感じられて、ブリティッシュ・ハードに一番真似られているドラマーなのではないでしょうか。彼のリズムを聴いているだけで飽きることがありません。（ご冥福をお祈りします。）"

リスト作成者のコメント:
	"英1971。誰もがヘビー・ロック一等賞だと思っているこの一枚を外すわけにはいきません。低音出すためにチューニングを下げているベースは、ほとんど打楽器と化しています。ひょっとして自分が死ぬときに最後に思い出す曲はChildrenOfTheGraveなのかもしれない、とさえ思えます。いや、IntoTheVoidでしょうか。どちらにしてもあまり実りある人生とは言えない気がします。"

リスト作成者のコメント:
	"米2006。凶暴なギターも、メイナードのボーカルも、変則リズム・ドラムもすごいのですが、ここまでベースの音が「読める」グループっていないと思います。変な話ですが、アメリカの小学生はVicariousを歌いながら学校に通っているのでしょうか。そうだとすると向こう20年はアメリカに勝てない気がしますね。ただ、ちょっとアート・プロダクションが「怖い」んです、わたしには。（Tシャツは買いました。）"

リスト作成者のコメント:
	"米1976。限定1,000枚の自主製作盤が、今や米ハード・ロックの必須盤に上りつめようとしている、ゴッホか、みにくいアヒルの子か、というグループ。どうしてトリオのハード・ロックってヘビーになるのでしょうね。内容は掛け値なしに素晴らしいヘビーさです。4.Rememberのソロはロバート・フリップが弾いている、と言われても信じてしまいそうです。さりげなくUnderMyThumbもやっている。"

リスト作成者のコメント:
	"米1970、72。盛り上がってまいりました。1曲目のKingdomeComeで「参りました」です。ここまで濃いバンドは世界広しといえども、アラブ圏以外にはいなさそうです。すすんで「海賊王」の称号を彼らに与えたいと思います。あまりに重いので、最後まで聞きとおすために何度か休憩が必要です。ヘビー・メタルという用語は、彼らに初めて使われたという話もあるぐらいで、とんでもないです。"

リスト作成者のコメント:
	"伊1974。スパニッシュ風アルペジオの出だしもかっこいいんですが、あれよと言う間にヘビー・パンチの応酬に飲み込まれてしまいます。なんとAB面各1曲。ニュー・トロルスのハード部門を担当していたニコ・ディ・パロが分裂結成しただけのことはあります。1曲目の3パートは、アキレス最後の戦い並みの重低音。ドラムはリック・パーネルですが、ドラム・ソロは余計だと思います。"

リスト作成者のコメント:
	"英1970。ヒープはイメージと違い、実は明るい曲が多いんです。彼らがイメージ通りの邪悪なヘビーロックを展開したのはこのファーストだけでしょう。テクニックあるギタリストだったら演奏を拒否するであろう、単調なリフをただ弾き続けるGypsyは、ヘタウマの美学と言ってもいいと思います。オルガンのヘビーさでは、FRUMPYと双璧です。「ベリ・イービィ」ではなく「ベリ・エビー」なので念のため。"

リスト作成者のコメント:
	"瑞典1995。90年代にこの凶暴さは、ちょっとないです。1曲目を無視して通り過ぎるハード・ロック・リスナーの方がいらしたら、ちょっとお目にかかりたいぐらい。ボーカルだけが唯一弱いですが、アンサンブルが強力で大して問題ではありません。ジャケ写は、サバスのファーストの向こうを張っているようにしか見えないんです。不気味で不気味で。"

リスト作成者のコメント:
	"英1971。歌声が青春歌謡して爽やかなのに、ギターもベースも野太くて歪みまくっているので一筋縄でない印象を与えるグループです。ルックスもよいので、当時のライブでは女の子がよく失神したのではないでしょうか、と邪推してしまいます。ふと気づいたことは意外にクイーンのファーストに印象が近いんです。Jerichoは名曲なのでぜひ一聴をお願いいたします。"

リスト作成者のコメント:
	"英1973。アラン・ホールズワースにTempestのことを尋ねたら、ふへっと笑い「オレにも若い頃があったんだぜ」と恥ずかしそうにするのじゃないでしょうか。絢爛豪華なギター・プレイを堪能…できるはずなのに、そうはならない奇妙な作品です。ベースが手数の多いマーク・クラークでドラムズが手数の多いハイズマンですからね。格闘技です、これは。"

リスト作成者のコメント:
	"米1971。またしてもトリオ編成のヘビー・グループ。ボーカルが歌い上げるところは、グランド・ファンクに近いですが、ギターもつるつると歌っちゃうんですね。6.PersonalGain後半のギターソロは、覚えやすいメロで、胃に優しいというか脳のシワが伸びるというか、「好きだ〜」と声上げちゃいたくなります。最終曲はあっと驚くドラマチックで思わず正座してしまいました。"

リスト作成者のコメント:
	"英1971。近年セカンドも出している伝説のグループ。ピーター・フレンチのボーカルは、注射を打っていない狂犬のようです。全体に真空管アンプっぽい音だと思うんですね。このLP、11時間スタジオにこもって録音したらしいです。フレンチの声を聞かされ続けた他のメンバーは、ぐったりしたんじゃないでしょうか。重いながらも独特の疲労感があって癒されるんですよ。"

リスト作成者のコメント:
	"瑞典1972。はじまった途端に「お、お、重い〜〜。」バスドラの皮が破けているのじゃないか、ベースだってハウっているのじゃないか、と心配になってきます。ギターの音色に特徴ありまして、ほんとロリー・ギャラガーのナチュラル・ディストーションに似ています。バフバフ・ドラムと重いリフをひたすら積み上げていく曲が多い中で、緩曲においてとても悲しげな印象を残します。"

リスト作成者のコメント:
	"英1970。祭り囃子的な異常な手数のドラムにしつこいギター・リフが始まると「出たあっ」と叫ばざるをえません。ブリティッシュ・ロックの底力です。4曲目は21分もあるので、海洋地形学の物語を最初に聴いたときのつらさが頭をよぎるのですが、次々にギターかドラムが技を繰り出してくるのでトイレに立つこともできません。先にすませておくことをおすすめします。"

リスト作成者のコメント:
	"米1972。とっておきの2枚を出します。不気味な静けさの中から立ち上がる野太いギター、そして雷神が叩いているかのような圧倒的なドラムズ。太陽と戦慄とロック・ザ・ネーションが一緒にやってきたかという興奮の中をドラマチックな歌い声。はっきり言って、ヘビーロック中毒者なら1曲目で揺れる頭を抑えることができません。"

リスト作成者のコメント:
	"独1971。これはもう、この作品を知っていることだけで「人生の勝利者」と思えてしまうぐらいのインパクトです。圧倒的音圧でたたみかけてくる歪んだオルガン、ギターに対抗するのは人生の不条理を一手に背負ったようなシャウトとコーラス。犯人に仕立て上げられた主人公に無慈悲な有罪判決、「わたしは無実だ」と叫ぶドラマのバックにこれほど似合う曲はありません。"

リスト作成者のコメント:
	"米2006。終わりに今後のヘビー・ロック未来を展望してみましょう。すぐ結論出てしまいますけど、ヘビーロックはなくならない、です。わたしのヘビーの定義に「デス声」とか、やたら速いだけのメタルとかが含まれないことは言うまでもありません。腹の据わったミドルテンポの重い音を、これからもずっと願ってやみません。では最後にShapesOfThingsでお別れを。"