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脳研究とアートをつないだ刺激的な書。近年進展著しい脳損傷事例研究や画像研究の成果を取り込んだ科学的なアプローチで、絵画や彫刻の創作や鑑賞のメカニズムを解析する。著者は、ロンドン大学で神経生物学を専門とする大学教授。1960年代の終わりから、視覚情報処理過程の生理学的、解剖学的研究を続け注目されているこの分野の第一人者である。
3部立て21章という大部の本書で著者は、フェルメールやミケランジェロ作品の魅力の本質である「曖昧さ」に迫り、「形を本質的な構成単位に還元する」ことを追求したセザンヌやモンドリアンの芸術行為を脳科学理論で説く。
もともと芸術鑑賞を趣味とし造詣も深い著者が、自身の研究を美術と結びつけたのは、キネティック・アートの分野がきっかけだった。この分野の代表的作家アレキサンダー・カルダーの動く彫刻作品モビールを、脳内の視覚をつかさどる「視覚野」の機能と照応させながら論じた章は、一般的にもわかりやすく読みやすい。これは、すでに「ブレイン」誌に発表し、反響を呼んだ共著の論文「キネティック・アートの神経科学」を土台に、さらに発展させたものだ。
また、モネの「ルーアン大聖堂」の連作について論をすすめた最後の章では、「速やかに通り過ぎていく印象を描いた」とするこれまでの美術史の定説を覆し、この連作を印象派よりは、フォービズムの最初の作品と位置づけていて、スリリングでさえある。
著者は一方で、未解明な点の多いことも明らかにしている。たとえば「私たちを感情的に混乱させたり、高揚させたりする作品の力とは何か」という、現時点ではまだ未解明の問題がもし脳科学で解明されたなら、コンピュータアートは飛躍的に発展するだろう。そんな期待を抱かせもする。
巻末に付された索引と詳細な引用文献だけでなく、豊富な図版がどれも美しく、つい手にとってみたくなる。脳の科学的な写真までが、いつしか美術作品に見えてきてしまうほどだ。そんな図版の魅力が本書の間口を広げ、脳科学の専門書でありながら、美しい美術の本としても多くの読者に開かれている。（中村えつこ）
内容説明
The work of the artist and the science of vision may seem distantly related as subjects. However, When Leonardo da Vinci wrote that, of all the colours, the most pleasing are the ones which constitute opponents, he was uttering a physical truth about the visual brain. Inner Vision is the first attempt to relate the science of vision to art. Using a range of examples from artists including Michaelangelo, Rembrandt, Vermeer, Magritte, Malevich, and Picasso, Semir Zeki takes the reader on an aesthetic tour of the brain. He describes in compelling detail how different areas of the brain respond to elements of the visual arts such as colour, form, line, and motion, and argues that our experience of art relates strongly to the neuroanatomy of the visual cortex. Combining beautiful illustrations, rich insights, and entertaining prose, Inner Vision will be enthralling for scientists and artists alike. "Dr Zeki is one of the three founders of modern visual science. He has undertaken an ambitious project and has in my opinion succeeded admirably. The book is very readable and full of fascinating insights. It will appeal to a very wide audience including artists, neurologists, psychologists, and philosophers." V Ramachandran, University of California
--このテキストは、絶版本またはこのタイトルには設定されていない版型に関連付けられています。
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18 人中、17人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本
美術と脳はじつは同じようなものだという、考えてもみなかった論を証明していく。もうちょっと厳密にいうとこんな感じ。「美術画家は美を追い求めるときに、余計なものを捨て去る。脳もまったくこれと同じことをしている」
つまり、脳は「印象」を情報としてストックし、本質（プロトタイプ）をつくりあげていく。同じように、画家は脳の中のある風景の「印象」を、カンバスに反映させていくのだと。
つまり、脳は「印象」を情報としてストックし、本質（プロトタイプ）をつくりあげていく。同じように、画家は脳の中のある風景の「印象」を、カンバスに反映させていくのだと。
とくにおもしろかったのは、線というものを脳がどう捉えているかの話。
脳の新皮質に視覚野や聴覚野などの領域があることはよく知られている。でも、さらにその視覚野の中に、たとえば斜め22°の角度の線にだけ反応する細胞とか、赤40％緑30％青65％の色だけに反応する脳細胞とかがあることはあまり知られていない。秒針が時を刻むのを見つめるとき、脳の中ではそれぞれの角度担当者がつぎつぎバトンタッチしていくらしい。それが連続した映像になるというのだから、脳の精緻さといったらない。
また、人間は斜めの線よりも、水平や垂直の線のほうがよく見えるらしい。となると、モンドリアンがなぜ斜線ではなく垂直線や水平線のみで描いていったのかも、故なしとはならないだろう。
脳科学と美術というふたつの分野にまたがっているけれど偏りはなし。著者は脳科学のほうを専門としているが、そうとう美術への造詣も深い（謙遜はしている）。こんな著者だったから、こうした本も書けるということか。
28 人中、23人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本
著者はまえがきでこう定義する。「美術の機能は脳の機能の延長であると考えている。すなわち美術は、絶望的なまでに素早く飛び去って行く瞬間を捉え、それを永遠のものとして、私たちにその知識を与えてくれるのである。」と。この言そのものが十分に詩的かつ美的で読みごたえを感じさせる。
内容は、脳の「視角」部分が絵画のいろいろな側面をいかに捉え、それを見る人間がどう認識するかという経路についての解説だ。それは必ずしも絵の構成や色彩にとどまらず、たとえばフェルメール作品の曖昧さがかもし出す魅力、脳内に蓄えられた視覚的記憶に対するマグリットの挑戦などまでも含まれる。
特にキュビスムに関する分析は、あまりこういった傾向の絵が好きじゃなかった私にとっても面白かったし、直線、平行線、各種の図形認識についての項は、かなり好きなマレーヴィチ、モンドリアンなどが取り上げられているので興味深く読めた（でも、何でここまできてクレーがないんだ？）。
副題にある「ピカソやモネがみた世界」という点については、「実はモネはある種の色覚異常だったのではないか」という仮説が立てられていてスリリング。モネのお好きなかた、ルーアン大聖堂のシリーズを思い出してね。さあ、何か気付いたことがありますか？
何はともあれ、この本のすごいところは読みやすさにある。図版は全てカラー。そりゃ美術を取り扱うのだから当然だろうと言うなかれ。脳に関する図版もカラーが使われていてとてもわかりやすい。それに翻訳もとてもいい。垣添氏という方は医薬翻訳家ということだが、こういったアカデミックな翻訳にありがちな英文和訳調ではない、まともな日本語に置き換えてくださっている。お仕事ご苦労さまでした。こういう翻訳書が増えて欲しいなあ。つくづく思いました。
内容は、脳の「視角」部分が絵画のいろいろな側面をいかに捉え、それを見る人間がどう認識するかという経路についての解説だ。それは必ずしも絵の構成や色彩にとどまらず、たとえばフェルメール作品の曖昧さがかもし出す魅力、脳内に蓄えられた視覚的記憶に対するマグリットの挑戦などまでも含まれる。
特にキュビスムに関する分析は、あまりこういった傾向の絵が好きじゃなかった私にとっても面白かったし、直線、平行線、各種の図形認識についての項は、かなり好きなマレーヴィチ、モンドリアンなどが取り上げられているので興味深く読めた（でも、何でここまできてクレーがないんだ？）。
副題にある「ピカソやモネがみた世界」という点については、「実はモネはある種の色覚異常だったのではないか」という仮説が立てられていてスリリング。モネのお好きなかた、ルーアン大聖堂のシリーズを思い出してね。さあ、何か気付いたことがありますか？
何はともあれ、この本のすごいところは読みやすさにある。図版は全てカラー。そりゃ美術を取り扱うのだから当然だろうと言うなかれ。脳に関する図版もカラーが使われていてとてもわかりやすい。それに翻訳もとてもいい。垣添氏という方は医薬翻訳家ということだが、こういったアカデミックな翻訳にありがちな英文和訳調ではない、まともな日本語に置き換えてくださっている。お仕事ご苦労さまでした。こういう翻訳書が増えて欲しいなあ。つくづく思いました。
2 人中、2人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本
脳科学と美学の融合を試みる画期的な書。
全編カラーで、訳もこなれており読みやすい。
脳科学的には、「ものを見る」というのがどのような活動なのかが分析されている。
これまでの「目でものを見て、脳で情報処理する」という考えを否定し、「ものは脳で見ている」と主張する。
そして脳の各部位によって、色、傾き、動きなどに固有に反応する。
しかし、こうした脳科学の最新の見地は、実は画家によって経験的に知られていたのだ。
画家は知らず知らずに、脳科学的に見れば最善の構図であるような絵画を作っている。
そしてミケランジェロやフェルメール、モネなどの絵画の魅力・特色を脳科学的に分析していく。
個人的には、モネの連作『ルーアン大聖堂』を一箇所に集める企画はいつかやっていただきたいものである。
さて本書は、全体としては脳科学を前提とした美学へのアプローチということになっている。
しかしこれは、科学によって芸術を飲み込んでしまうのではなく、むしろ逆に科学の限界性と芸術の本質性が現れているように思われる。
なぜなら、脳科学がつい最近にならねばわからなかったことを、画家はとっくの昔に経験的に知っていたのだから。
このことは、科学的にはわかっていない経験的な知識の重要性を明らかにしていると言える。
科学は、おそらく画家のはるか後ろを追いかけることしか出来ないだろう。
全編カラーで、訳もこなれており読みやすい。
脳科学的には、「ものを見る」というのがどのような活動なのかが分析されている。
これまでの「目でものを見て、脳で情報処理する」という考えを否定し、「ものは脳で見ている」と主張する。
そして脳の各部位によって、色、傾き、動きなどに固有に反応する。
しかし、こうした脳科学の最新の見地は、実は画家によって経験的に知られていたのだ。
画家は知らず知らずに、脳科学的に見れば最善の構図であるような絵画を作っている。
そしてミケランジェロやフェルメール、モネなどの絵画の魅力・特色を脳科学的に分析していく。
個人的には、モネの連作『ルーアン大聖堂』を一箇所に集める企画はいつかやっていただきたいものである。
さて本書は、全体としては脳科学を前提とした美学へのアプローチということになっている。
しかしこれは、科学によって芸術を飲み込んでしまうのではなく、むしろ逆に科学の限界性と芸術の本質性が現れているように思われる。
なぜなら、脳科学がつい最近にならねばわからなかったことを、画家はとっくの昔に経験的に知っていたのだから。
このことは、科学的にはわかっていない経験的な知識の重要性を明らかにしていると言える。
科学は、おそらく画家のはるか後ろを追いかけることしか出来ないだろう。
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