ヴァイオリニストである著者が自らの演奏経験(人生)を振り返って、核になるもの、アイデンティティを語っている。
薬害で視覚障害となり、8歳からヴァイオリンを始めた川畠さん。眼が見えないハンディゆえに、「聴く」ことの感覚は研ぎ澄まされ、暗譜能力がより確かなものになった。
「聴く」という意味は、自分の心のなかに湧きあがる音楽を聴くということであり、耳を澄ますということである。音楽をとおして、演奏をとおして自分を「川畠成道語」で、素直にだすというのが信条のようだ。ひとことで言えばそうなのだが、自分が本当に表現したいものは何か、それをどのように伝えればよいのか、これは意外と大変な仕事のようだ。
その川畠さんの音楽の原点はバッハであるという。ベートーヴェン、モーツァルトもバッハからの距離で理解するようにしているそうだ。そして好きな演奏家として、クライスラー、イザイ、ミルシュテインの演奏家の名前をあげている。最近、結婚されたのだが、結婚によって演奏が大人っぽくなった、と言われることもあるそうだ。構成は以下のとおり。
「序章:世界には目を閉じた方がわかることもある」「第1章:自分を知る」「第2章:クラシック音楽について」「第3章:世界と自分をつなぐ道具」「第4章:聞こえてくる」「第5章:旅の音」「第6章:気楽な音楽」「第7章:聞く力」「終章:わたしの『四季』」