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内容紹介
【本書の特徴】
アートの指南書といえば、静物画、風景画、肖像画など、目に見えるものをスケッチしたり描いたりする方法を教えるものがほとんどです。それでは、想像の中にしか存在しない対象に実在感をもたせるにはどうしたらよいのでしょうか？
本書では、恐竜、古代ローマ、エイリアン、はるかかなたの世界など、想像上のテーマを真実味のある絵画に仕上げる方法を具体例を挙げて説明しています。空想絵画には長い歴史があります。ルネサンス以降、アメリカのイラストレーション黄金期までの空想絵画の歴史に関する概論に始まり、考古学、建築、生物およびエイリアンの骨格構造、架空のメカにいたるまで、真実味のある絵画を描くための具体的な方法へと続きます。
レンブラント、ブグロー、パリッシュ、パイル、ロックウェル、ライエンデッカーをはじめ、数々の空想絵画の大家の手法を学び、その上で独自の制作方法を模索しているジェームス・ガーニーの考察および本書に紹介されている伝統的手法は、プロの方にも、これから絵を描いてみようという方にも役立ちます。また、アートをより楽しんで鑑賞したいという方にも興味深い内容です。
【本書は、"Imaginative Realism : How to paint what doesn't exist"の日本語訳です。】
鮮やかな別世界で人々を楽しませる、現実味のある絵を描きたいアーティストたちにとって、ガーニーの『空想リアリズム』はまさに宝の眠る山だ。
エリック・ティエメンズ（Erik Tiemens）：スター・ウォーズエピソード2、3 コンセプトアーティスト
分野を問わず、独自の空想世界を創り出そうというクリエーターにとって、『空想リアリズム』は必携かつ完璧なリファレンスだ。
フランク・コスタンティーノ（Frank M. Costantino）：ASAI、SI、FSAI、JARA会員、アメリカ建築イラストレーターズ協会（ASAI）共同創設者
【目次】
Chapter 1：伝統
Chapter 2：アトリエ
Chapter 3：準備段階のスケッチ
Chapter 4：歴史と考古学
Chapter 5：人物
Chapter 6：恐竜
Chapter 7：クリーチャーとエイリアン
Chapter 8：建築
Chapter 9：乗り物
Chapter 10：野外スケッチ
Chapter 11：構図
Chapter 12：手順
Chapter 13：さまざまな仕事
アートの指南書といえば、静物画、風景画、肖像画など、目に見えるものをスケッチしたり描いたりする方法を教えるものがほとんどです。それでは、想像の中にしか存在しない対象に実在感をもたせるにはどうしたらよいのでしょうか？
本書では、恐竜、古代ローマ、エイリアン、はるかかなたの世界など、想像上のテーマを真実味のある絵画に仕上げる方法を具体例を挙げて説明しています。空想絵画には長い歴史があります。ルネサンス以降、アメリカのイラストレーション黄金期までの空想絵画の歴史に関する概論に始まり、考古学、建築、生物およびエイリアンの骨格構造、架空のメカにいたるまで、真実味のある絵画を描くための具体的な方法へと続きます。
レンブラント、ブグロー、パリッシュ、パイル、ロックウェル、ライエンデッカーをはじめ、数々の空想絵画の大家の手法を学び、その上で独自の制作方法を模索しているジェームス・ガーニーの考察および本書に紹介されている伝統的手法は、プロの方にも、これから絵を描いてみようという方にも役立ちます。また、アートをより楽しんで鑑賞したいという方にも興味深い内容です。
【本書は、"Imaginative Realism : How to paint what doesn't exist"の日本語訳です。】
鮮やかな別世界で人々を楽しませる、現実味のある絵を描きたいアーティストたちにとって、ガーニーの『空想リアリズム』はまさに宝の眠る山だ。
エリック・ティエメンズ（Erik Tiemens）：スター・ウォーズエピソード2、3 コンセプトアーティスト
分野を問わず、独自の空想世界を創り出そうというクリエーターにとって、『空想リアリズム』は必携かつ完璧なリファレンスだ。
フランク・コスタンティーノ（Frank M. Costantino）：ASAI、SI、FSAI、JARA会員、アメリカ建築イラストレーターズ協会（ASAI）共同創設者
【目次】
Chapter 1：伝統
Chapter 2：アトリエ
Chapter 3：準備段階のスケッチ
Chapter 4：歴史と考古学
Chapter 5：人物
Chapter 6：恐竜
Chapter 7：クリーチャーとエイリアン
Chapter 8：建築
Chapter 9：乗り物
Chapter 10：野外スケッチ
Chapter 11：構図
Chapter 12：手順
Chapter 13：さまざまな仕事
著者について
【著者について】
ジェームス・ガーニーは、『ダイノトピア』シリーズの作者として知られるイラストレーターで、『The Artist’s Guide to Sketching』の共著者でもあります。毎年開催されるSpectrumのコンテンポラリーファンタジックアートコンテストで、金メダルを3度受賞しています。日々更新されるブログ「Gurney Journey」（gurneyjourney.blogspot.com）は、世界のアート関連ブログのトップ10に入る人気ブログです。
ジェームス・ガーニーは、『ダイノトピア』シリーズの作者として知られるイラストレーターで、『The Artist’s Guide to Sketching』の共著者でもあります。毎年開催されるSpectrumのコンテンポラリーファンタジックアートコンテストで、金メダルを3度受賞しています。日々更新されるブログ「Gurney Journey」（gurneyjourney.blogspot.com）は、世界のアート関連ブログのトップ10に入る人気ブログです。
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著者によるこの本の紹介は以下の通り。
「この本は人物デッサンの本でもなければ、解剖学または遠近法などを教える為のものでもない。どうやって恐竜を描くかをステップ毎に説明しているわけでもない。結果的に幾つかの絵の具の使い方を説明しているが、特定の絵画スタイルを解説しているわけでもない。この本は長い期間著者がリアルな空想画を描く上で培ってきた方法論を凝縮したものである。」
本のタイトルからも分かる通り、この本はあなたの作品により一層のリアリズムと信頼性を付加してくれるものだ。各章で著者ジェームス・ガーニー（James Gurney）が彼の絵の制作時に学んだ知識を共有してくれる。内容は多岐に渡り人物、恐竜、建物、乗り物、構図、そして彼の作品ができていく行程（テクニックではない）を順を追って説明している。彼のアドバイスはここで挙げたモチーフ以外にもあてはまるだろう。
本文中で度々強調されているのが事前に行う調査の重要性について。彼が実際に行ったリサーチがそれを物語っている。彼がナショナルジオグラフィック誌の為に描いた難破船の絵の場合、彼は生き延びた船員達に実際にインタビューまでしているのだ。調査の中で出会ったドラマーの少年は遭難時ドラム機材を浮き輪がわりにして生き延びたという話があった。もちろん難破船の横にはドラムに掴まっている少年が描き込まれている。更に彼は苦しむ船員達のポーズを想像に頼らず実際に自分の体でやってみている。彼の描く他の絵にも言えることだが、そういった前準備が絵の中の物語により一層の説得力を持たせているのだ。
他にも面白かった話としては、彼が描こうとした恐竜用の消防車の話だ。本物の消防車デザインのプロ達にコンセプトを見せた結果返ってきた言葉は「格好はいいが、機能しないだろう」だった。恐竜の熱対策が不完全だったり、水を供給する為のホースの仕組み、冗長に複雑化したポンプのデザインなど問題がたくさんあった。それらのリサーチを汲み入れた改善版コンセプトは現実味が格段に増し、実際に存在してもおかしくないと思えるものに仕上がっている。
本作中には彼の作品や本文解説の為の写真がふんだんに収録されており、彼が参考用の小物をセッティングしている様子や、数々のスケッチ、主にナショナルジオグラフィック誌の為に描いた大量の絵などを見ることができる。時には彼の肩の上に乗っている鳥の写真があったり、鏡から作った没作品用焼却炉まであり見ていて飽きることがない。
『空想リアリズム ~架空世界を描く方法~』はとても勉強になり且つ楽しめる本だ。プロはもちろん美術学校生や自分の作品に深みを持たせレベルアップしたい人全員にお薦めだ。
「この本は人物デッサンの本でもなければ、解剖学または遠近法などを教える為のものでもない。どうやって恐竜を描くかをステップ毎に説明しているわけでもない。結果的に幾つかの絵の具の使い方を説明しているが、特定の絵画スタイルを解説しているわけでもない。この本は長い期間著者がリアルな空想画を描く上で培ってきた方法論を凝縮したものである。」
本のタイトルからも分かる通り、この本はあなたの作品により一層のリアリズムと信頼性を付加してくれるものだ。各章で著者ジェームス・ガーニー（James Gurney）が彼の絵の制作時に学んだ知識を共有してくれる。内容は多岐に渡り人物、恐竜、建物、乗り物、構図、そして彼の作品ができていく行程（テクニックではない）を順を追って説明している。彼のアドバイスはここで挙げたモチーフ以外にもあてはまるだろう。
本文中で度々強調されているのが事前に行う調査の重要性について。彼が実際に行ったリサーチがそれを物語っている。彼がナショナルジオグラフィック誌の為に描いた難破船の絵の場合、彼は生き延びた船員達に実際にインタビューまでしているのだ。調査の中で出会ったドラマーの少年は遭難時ドラム機材を浮き輪がわりにして生き延びたという話があった。もちろん難破船の横にはドラムに掴まっている少年が描き込まれている。更に彼は苦しむ船員達のポーズを想像に頼らず実際に自分の体でやってみている。彼の描く他の絵にも言えることだが、そういった前準備が絵の中の物語により一層の説得力を持たせているのだ。
他にも面白かった話としては、彼が描こうとした恐竜用の消防車の話だ。本物の消防車デザインのプロ達にコンセプトを見せた結果返ってきた言葉は「格好はいいが、機能しないだろう」だった。恐竜の熱対策が不完全だったり、水を供給する為のホースの仕組み、冗長に複雑化したポンプのデザインなど問題がたくさんあった。それらのリサーチを汲み入れた改善版コンセプトは現実味が格段に増し、実際に存在してもおかしくないと思えるものに仕上がっている。
本作中には彼の作品や本文解説の為の写真がふんだんに収録されており、彼が参考用の小物をセッティングしている様子や、数々のスケッチ、主にナショナルジオグラフィック誌の為に描いた大量の絵などを見ることができる。時には彼の肩の上に乗っている鳥の写真があったり、鏡から作った没作品用焼却炉まであり見ていて飽きることがない。
『空想リアリズム ~架空世界を描く方法~』はとても勉強になり且つ楽しめる本だ。プロはもちろん美術学校生や自分の作品に深みを持たせレベルアップしたい人全員にお薦めだ。
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