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内容紹介
『鉄腕アトム』（手塚治虫）、『トーマの心臓』『11人いる！』（萩尾望都）、『借りぐらしのアリエッティ』（スタジオジブリ）……。「名作」と称されるまんがやアニメ、映画の作品たちの中には、なぜか必ず共通する要素を発見することができます。たとえば『鉄腕アトム』の主人公・アトムは、ロボットであるがゆえに、成長できない（大人になれない）という宿命を背負っています。そしてこれは、『メトロポリス』のようなSF映画の古典から『新世紀エヴァンゲリオン』などの近年の作品まで、繰り返し語られているテーマなのです。本書はこうしたテーマを「命題」と呼び、その存在がいかに作品に影響をもたらすかを解き明かしていきます。 そして本書は、アスキー新書の著者既刊と同じく、あくまで実用書として読者の方に手に取っていただくことを望んでいます。名作たちのなかから抽出された命題を使って、新しい作品として“リメイク”を試みたとき、どんな作品が生まれてくるでしょうか？ 本書には紙上ワークショップとして著者の教え子たちによるいくつかの作例を掲載しましたが、どれも読み応えあるものになっています。そして、あらかじめテーマに従って書かれたにもかかわらず、それらの中には作者の“オリジナリティ”も、確かに立ち現れているのです。これから創作を志す方には、ぜひ本書のワークショップを実践していただきたいと考えています。 本書が新たな作者の誕生の一助になれましたら、とても幸いです。
内容（「BOOK」データベースより）
『鉄腕アトム』『トーマの心臓』『11人いる!』『借りぐらしのアリエッティ』…。まんがやアニメ、映画の名作たちの物語の中には、なぜか必ず共通する要素が発見できる。それら“物語の命題”と言うべき存在を解き明かし、まったく新しい作品としてリメイクしていくワークショップ集。
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大塚英二氏のアスキー新書創作指南シリーズ第三弾。前二作品、キャラクターメイカーとストーリーメイカーによって物語を構造・形式的に読み解いていった氏の次の課題は、物語を貫く芯、「テーマ」をいかようにして創造するかという事だった。
物語のテーマは時代や対象によって様々に姿を変えていく。一方で、時代を経ても変わらないテーマもまた存在する。時の変化に左右されない、共通の苦しみや悲しみ、喜びや憎しみが存在するからだろう。本書ではそれを利用する事を勧めている。本書で解説されるのは(取り上げられる題材からもわかるように)思春期に通過儀礼的に生じる観念的問題をテーマとして置き換えている物が多い。それは、多くの人々が経験する共通項であり、そのために今だもって色あせない普遍的なテーマ性を持ち続けている。これを利用しない手はない、というわけだ。
その題目通り、本書は六つのテーマが上げられ、そのテーマの持つ意義と普遍性が語られる、という構造で仕上がっている。「テーマもまた「型」である」と作中で語るとおり、氏はこのテーマすらも、前二作と同じように構造化して、誰でも簡単に扱える物にしてしまった。その上でまた、オリジナリティも否定せず、借り物の(普遍的な)テーマを元に、発展していくその人独自の発想をオリジナリティと呼び、その必要性も(多少おざなりながら)語られている。
以上が本書の大まかな内容である。以下は個人的な感想なので、あまり参考にならないかも?
実際読み終わってみると、前作ストーリーメイカー程のセンセーショナルさは感じなかった。本書の要は前半で論じられる内容(上記の内容がそれだ)が全てで、後は取り上げたテーマをひたすら解説するだけだ。内容はおもしろいのだが、結局得られる事は少ない。大塚英二氏のいくつかの関連書を読み終えた人なら、どこかで聞いたような話ばかりでウンザリしてくるのではないだろうか。
氏は創作に関する講義を学生に施しているそうだが、どうもその学生達のモチベーションが低く、またテーマも自分で見つけられないような者が多いのではないか? そういった生徒を相手にした場合、本書は非常に有益であると思う。普遍的なテーマという確かな足がかりを与えれば、急速に自分の抱いていたテーマに気づき、昇華できる人はたくさんいるだろうからだ。
また、創作を志し、一貫したテーマも持ちつつも評価が得られない方も、一度だまされたと思って本書の上げるテーマを描いてみると、周囲の評価も変わってくるかも知れない。
一方で、創作のテーマすら与えてしまう氏のやり方は、過保護すぎやしないだろうかという懸念も、読んでいる内に浮かんでくる。テーマは作家が作品を作るモチベーションそのものであり、それをあっさり与えてしまうのは、作者をダメにする優しい虐待なんじゃないのかと勘ぐってしまう。いいのだろうか?
本書を読んだ結論としては、テーマすらもあえて型にはめてしまう、という発想は前作以上にセンセーショナルで大変おもしろい題材だと思うのだが、結局それだけで全て終ったので、ストーリーメイカーを超える衝撃は無かった、といった感じだ。もっとも、この発想自体は素晴らしいし、氏のオリジナリティの認識も市場と乖離しがちな作家の創作志向をつなぎ止める良い発想だと思う。物語のとらえ方の一つ、技法の一つとして、学んでおくのは十分に有益だと思う。
氏の創作技術の発想がどこまで上り詰めるか、今後も注目していきたい。
物語のテーマは時代や対象によって様々に姿を変えていく。一方で、時代を経ても変わらないテーマもまた存在する。時の変化に左右されない、共通の苦しみや悲しみ、喜びや憎しみが存在するからだろう。本書ではそれを利用する事を勧めている。本書で解説されるのは(取り上げられる題材からもわかるように)思春期に通過儀礼的に生じる観念的問題をテーマとして置き換えている物が多い。それは、多くの人々が経験する共通項であり、そのために今だもって色あせない普遍的なテーマ性を持ち続けている。これを利用しない手はない、というわけだ。
その題目通り、本書は六つのテーマが上げられ、そのテーマの持つ意義と普遍性が語られる、という構造で仕上がっている。「テーマもまた「型」である」と作中で語るとおり、氏はこのテーマすらも、前二作と同じように構造化して、誰でも簡単に扱える物にしてしまった。その上でまた、オリジナリティも否定せず、借り物の(普遍的な)テーマを元に、発展していくその人独自の発想をオリジナリティと呼び、その必要性も(多少おざなりながら)語られている。
以上が本書の大まかな内容である。以下は個人的な感想なので、あまり参考にならないかも?
実際読み終わってみると、前作ストーリーメイカー程のセンセーショナルさは感じなかった。本書の要は前半で論じられる内容(上記の内容がそれだ)が全てで、後は取り上げたテーマをひたすら解説するだけだ。内容はおもしろいのだが、結局得られる事は少ない。大塚英二氏のいくつかの関連書を読み終えた人なら、どこかで聞いたような話ばかりでウンザリしてくるのではないだろうか。
氏は創作に関する講義を学生に施しているそうだが、どうもその学生達のモチベーションが低く、またテーマも自分で見つけられないような者が多いのではないか? そういった生徒を相手にした場合、本書は非常に有益であると思う。普遍的なテーマという確かな足がかりを与えれば、急速に自分の抱いていたテーマに気づき、昇華できる人はたくさんいるだろうからだ。
また、創作を志し、一貫したテーマも持ちつつも評価が得られない方も、一度だまされたと思って本書の上げるテーマを描いてみると、周囲の評価も変わってくるかも知れない。
一方で、創作のテーマすら与えてしまう氏のやり方は、過保護すぎやしないだろうかという懸念も、読んでいる内に浮かんでくる。テーマは作家が作品を作るモチベーションそのものであり、それをあっさり与えてしまうのは、作者をダメにする優しい虐待なんじゃないのかと勘ぐってしまう。いいのだろうか?
本書を読んだ結論としては、テーマすらもあえて型にはめてしまう、という発想は前作以上にセンセーショナルで大変おもしろい題材だと思うのだが、結局それだけで全て終ったので、ストーリーメイカーを超える衝撃は無かった、といった感じだ。もっとも、この発想自体は素晴らしいし、氏のオリジナリティの認識も市場と乖離しがちな作家の創作志向をつなぎ止める良い発想だと思う。物語のとらえ方の一つ、技法の一つとして、学んでおくのは十分に有益だと思う。
氏の創作技術の発想がどこまで上り詰めるか、今後も注目していきたい。
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