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内容紹介
全米で圧倒的支持！数々の名優を育て上げた巨匠がおくる至高の演出術
アレック・ギネス、イアン・マッケラン、リチャード・バートンらの名優を育てた、
イギリス演劇界に君臨するフランク・ハウザーによる130のアドバイス。
脚本への理解、キャスティング、俳優への接し方、ステージングの要素など、舞台
を作る上で胸に刻んでおくべき「作法」と「極意」をスマートに指南します。その
メッセージは「一日中、演出家を演じなさい」「俳優の個性を知りなさい」など、
簡潔でありながらも深い愛情に満ちており、舞台に関わるすべての者の精神的支柱
となる一冊です。
■さらに演出を理解するためのTips、推薦図書を巻末に収録
内容（「BOOK」データベースより）
全米で圧倒的支持!名優を育て上げた巨匠がおくる至高の演出術。すべての演劇人に贈る珠玉の言葉。
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カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
5 人中、5人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
この本は舞台を作り上げる全ての人にとって貴重な本。
本書の付録には真剣に演出を学ぶための推薦図書が紹介されているが、
なんと多くの本が「未邦訳」と表記されているほど、演出に関する良書の翻訳本は無い。
私は本書と共に一つのシーンの準備から発表まで行った。
本書の読み方として紹介されている3つの内の『1 はじめから順に読んでいく。』方法を実践したことになる。
リアルタイムにリハーサルを行いながらその時に合う項目をチェックする。
ブロッキングの作り方、ステージングの要素、また公演直前のための項目などなど。
シーンを練習していると、集中すればするほど周りがみえなくなる時がある。
そんな時に本書を読むと演出について必要な視点が簡潔にズバッと書いてある。
私は本書に助けられた。
例えば、準備した小道具。
小道具を作りすぎて、そのシーンで全てが本当に必要なのかどうかが分からなくなってしまう。
そんな時は本書を読んで潔くその小道具を捨てる勇気をもらうといい。
シンプルな本だけれど、リハーサルの場ではちょうどいい。
上半分にズバッと指摘。
下半分にそれについての補足。
短い時間に本書を確認してリハーサルに戻れる。
そして、公演直前の眠れない夜と公演直後には是非chapter10を。
本書の付録には真剣に演出を学ぶための推薦図書が紹介されているが、
なんと多くの本が「未邦訳」と表記されているほど、演出に関する良書の翻訳本は無い。
私は本書と共に一つのシーンの準備から発表まで行った。
本書の読み方として紹介されている3つの内の『1 はじめから順に読んでいく。』方法を実践したことになる。
リアルタイムにリハーサルを行いながらその時に合う項目をチェックする。
ブロッキングの作り方、ステージングの要素、また公演直前のための項目などなど。
シーンを練習していると、集中すればするほど周りがみえなくなる時がある。
そんな時に本書を読むと演出について必要な視点が簡潔にズバッと書いてある。
私は本書に助けられた。
例えば、準備した小道具。
小道具を作りすぎて、そのシーンで全てが本当に必要なのかどうかが分からなくなってしまう。
そんな時は本書を読んで潔くその小道具を捨てる勇気をもらうといい。
シンプルな本だけれど、リハーサルの場ではちょうどいい。
上半分にズバッと指摘。
下半分にそれについての補足。
短い時間に本書を確認してリハーサルに戻れる。
そして、公演直前の眠れない夜と公演直後には是非chapter10を。
4 人中、4人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
アレック・ギネス、リチャード・バートン、イアン・マッケランなどを育てた
イギリス演劇界の巨匠、フランク・ハウザーが書き溜めた、演出家としての心得に
彼の演出助手を務めた、ラッセル・ラインが解説をつけている。
私は脚本屋だが、 本書の演出家の心得すべてがハタと膝を打つものばかりである。
以下にいくつかの項目を書き抜き、カッコ内に私見を述べる。
・脚本を読みなさい〈1項目めがこれである。私は声を上げて笑ってしまった。
いかに脚本を読まない、演出家や俳優が多いことか）
・ストーリーを動かす「問い」を見つけよ〈観客はテーマで芝居を見てくれるわけではない。
次はどうなるのか？するのかしないのか？を演出することが大切だ。脚本の運びもまた同じ）
・劇では特異な状況下の人間が描かれる（つまり普通の人は出てこない）
・結末はオープニングに内在する〈偶然に逃げるな）
・〈演出家は）最小限の言葉で核心を説明せよ〈だから脚本家は説明ゼリフを書くな。俳優は説明せず
表現せよ）
・すべての「点」をつないではならない〈日本ではダレ場という言葉で説明されることもある）
・〈演出家は、役者やスタッフ）全員に気に入られようとするな（皆が嫌がる決定を下さねば
ならないことがある。脚本家は俳優の嫌がる台詞を書け）
・〈本読みは〉ぼそぼそと小さな声で読ませるな〈本読みに立ち会った脚本家はがっかりする）
・（稽古中に発生した）難問への解決策は後で発見せよ〈演出家は「いいよ」｢だめ｣｢後で考えよう｣の三語でよい）
・疲れたとき新しいシーンの稽古はしない（碌なことはない）
・すべてのシーンは｢追う、追われる｣〈そうなっていない演出、脚本が、いかに多いことか）
・演技の修正指示はその俳優だけに聞こえるように〈すべての俳優はプライドの塊のような人格だ）
・すぐれたユーモアには性格の悪さが必要〈受けないときは性格の悪さや、無礼な振る舞いが
救ってくれるときがある。例は「なんだバカヤロウ」）
しかしこの演出家にとっての宝物のような本をすべての演出家が
読んでしまったとしたらどうなるのだろう。みんな巨匠になってしまうのか。
そうはならない。理解できる人は皆ではないし、実践できる人は、
理解した人のうちの数人である。
イギリス演劇界の巨匠、フランク・ハウザーが書き溜めた、演出家としての心得に
彼の演出助手を務めた、ラッセル・ラインが解説をつけている。
私は脚本屋だが、 本書の演出家の心得すべてがハタと膝を打つものばかりである。
以下にいくつかの項目を書き抜き、カッコ内に私見を述べる。
・脚本を読みなさい〈1項目めがこれである。私は声を上げて笑ってしまった。
いかに脚本を読まない、演出家や俳優が多いことか）
・ストーリーを動かす「問い」を見つけよ〈観客はテーマで芝居を見てくれるわけではない。
次はどうなるのか？するのかしないのか？を演出することが大切だ。脚本の運びもまた同じ）
・劇では特異な状況下の人間が描かれる（つまり普通の人は出てこない）
・結末はオープニングに内在する〈偶然に逃げるな）
・〈演出家は）最小限の言葉で核心を説明せよ〈だから脚本家は説明ゼリフを書くな。俳優は説明せず
表現せよ）
・すべての「点」をつないではならない〈日本ではダレ場という言葉で説明されることもある）
・〈演出家は、役者やスタッフ）全員に気に入られようとするな（皆が嫌がる決定を下さねば
ならないことがある。脚本家は俳優の嫌がる台詞を書け）
・〈本読みは〉ぼそぼそと小さな声で読ませるな〈本読みに立ち会った脚本家はがっかりする）
・（稽古中に発生した）難問への解決策は後で発見せよ〈演出家は「いいよ」｢だめ｣｢後で考えよう｣の三語でよい）
・疲れたとき新しいシーンの稽古はしない（碌なことはない）
・すべてのシーンは｢追う、追われる｣〈そうなっていない演出、脚本が、いかに多いことか）
・演技の修正指示はその俳優だけに聞こえるように〈すべての俳優はプライドの塊のような人格だ）
・すぐれたユーモアには性格の悪さが必要〈受けないときは性格の悪さや、無礼な振る舞いが
救ってくれるときがある。例は「なんだバカヤロウ」）
しかしこの演出家にとっての宝物のような本をすべての演出家が
読んでしまったとしたらどうなるのだろう。みんな巨匠になってしまうのか。
そうはならない。理解できる人は皆ではないし、実践できる人は、
理解した人のうちの数人である。
2 人中、2人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
ぱっと見て演劇の本には見えない、かわってるなあと思いました。１ページにつき一つ、大きな字で、でーんとアドバイスがのっていて、「ありがとうといいなさい」なんてあるんです。他にも、「いじめをするな」とか。
ハウザーさんの考える演出家というのは、まず人間としてちゃんとしていること、紳士であることのようです。
「演技の修正指示はその俳優だけに聞こえるように」というのがあります。これが必ずしもベストではないでしょうけど、浅丘ルリ子さんが新作映画についてのインタビューで「監督さんが指示を出す時その人のそばに行っていたので、信頼できた」とおっしゃていました。
なかなか、こういうことを扱う本は無いかと。
また、「肩の力を抜け」、「疲れた時、新しい部分の稽古はしない」なんて演劇でなくても役にたちそうことも結構あります。
こういう稽古のルールとか俳優への接し方、脚本の理解（「研究しすぎるな」）などすぐ役に立つ章がある一方、具体的な演出方法に関するページは、ちゃんと理解し活用するには時間と経験が必要かと思いました。心しないと本棚に眠らせてしまうことにも。
でも、演出技術だけでなく演出家としての有り様も学べるところがいいと思います。そのときに自分に必要なものを、取り入れていけるから。
ハウザーさんの考える演出家というのは、まず人間としてちゃんとしていること、紳士であることのようです。
「演技の修正指示はその俳優だけに聞こえるように」というのがあります。これが必ずしもベストではないでしょうけど、浅丘ルリ子さんが新作映画についてのインタビューで「監督さんが指示を出す時その人のそばに行っていたので、信頼できた」とおっしゃていました。
なかなか、こういうことを扱う本は無いかと。
また、「肩の力を抜け」、「疲れた時、新しい部分の稽古はしない」なんて演劇でなくても役にたちそうことも結構あります。
こういう稽古のルールとか俳優への接し方、脚本の理解（「研究しすぎるな」）などすぐ役に立つ章がある一方、具体的な演出方法に関するページは、ちゃんと理解し活用するには時間と経験が必要かと思いました。心しないと本棚に眠らせてしまうことにも。
でも、演出技術だけでなく演出家としての有り様も学べるところがいいと思います。そのときに自分に必要なものを、取り入れていけるから。
リストマニア
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