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内容紹介
本でも受けたい授業がある！ 大反響のセミナーがついに書籍化！
2010年12月より全4回で行われた、浅倉大介氏の公開型セミナーがついに1冊の本になって登場！ セミナーでは、浅倉氏のこれまでの経験と実践に基づくノウハウを余すことなく公開してもらいました。本書では、セミナー内で実際に演奏されたフレーズの譜面を掲載、また打ち込んだトラックはCDに収録しているので、参加した人も参加できなかった人もあの臨場感を味わうことができます。巻頭口絵には、セミナー時の撮りおろし写真を掲載。さらに、本書のためのオリジナル・デモ・トラックもCDに収録しています。普段作曲やアレンジをしている人、これからやってみたいという人はもちろん、浅倉氏の曲作り、アレンジの秘密を知りたい人は必見です！
【CONTENTS】
≪第1章 作曲編~メロディ作りの方法≫
■Part1 コードからの曲作り
◎理論や感覚だけでは良い作品はできない
◎音とコミュニケーションをとる
◎トニックは曲の目的地
◎コードは聴いて弾いて覚える
◎コード進行の中からメロディを導く
◎バッキングからメロディを導く
◎コード2つだけで曲作り
◎分数コードで曲を印象付ける
◎シンプル・メロディを複雑なコードで演出
◎メロディの終わらせ方
◎転調をうまく使って展開を持たせる
◎DAWの譜面を活用する
■Part2 メロディからの曲作り
◎メロディ作りは音との会話から
◎メロディを形で確認する
◎キャッチーなメロディとは
◎歌い出しの音程で言葉のニュアンスを演出
■Part3 音色からの曲作り
◎音色から導き出されるフレーズを土台に
◎フレーズは録音しておこう
◎逆転の発想で個性を出そう
≪第2章 アレンジ編I~打ち込み前の基礎知識≫
■Part1 アレンジや構成を作る前にしておくこと
◎アレンジは最初の勢いを大切に
◎アレンジのピントを合わせよう
◎アレンジの前にイメージすること
◎ボーカルの入るスペースを残してアレンジする
◎楽曲をどのような扱いにするか考える
◎ライブを意識したアレンジ
◎タイアップに沿ったアレンジをする
■Part2：曲の展開を考えてアレンジする
◎たった4小節で曲を構成する
◎2つの展開で曲を構成する
◎構成とアレンジの進め方
■Part3：シンセ基礎知識
◎説明書は必ず読もう
◎シンセで覚えるキーワードは4つ
◎シンセの音源方式のいろいろ
◎実装方式によるサウンドの違いとは
◎デジタルとソフトの使い分け
……続きは「目次を見る」から！
2010年12月より全4回で行われた、浅倉大介氏の公開型セミナーがついに1冊の本になって登場！ セミナーでは、浅倉氏のこれまでの経験と実践に基づくノウハウを余すことなく公開してもらいました。本書では、セミナー内で実際に演奏されたフレーズの譜面を掲載、また打ち込んだトラックはCDに収録しているので、参加した人も参加できなかった人もあの臨場感を味わうことができます。巻頭口絵には、セミナー時の撮りおろし写真を掲載。さらに、本書のためのオリジナル・デモ・トラックもCDに収録しています。普段作曲やアレンジをしている人、これからやってみたいという人はもちろん、浅倉氏の曲作り、アレンジの秘密を知りたい人は必見です！
【CONTENTS】
≪第1章 作曲編~メロディ作りの方法≫
■Part1 コードからの曲作り
◎理論や感覚だけでは良い作品はできない
◎音とコミュニケーションをとる
◎トニックは曲の目的地
◎コードは聴いて弾いて覚える
◎コード進行の中からメロディを導く
◎バッキングからメロディを導く
◎コード2つだけで曲作り
◎分数コードで曲を印象付ける
◎シンプル・メロディを複雑なコードで演出
◎メロディの終わらせ方
◎転調をうまく使って展開を持たせる
◎DAWの譜面を活用する
■Part2 メロディからの曲作り
◎メロディ作りは音との会話から
◎メロディを形で確認する
◎キャッチーなメロディとは
◎歌い出しの音程で言葉のニュアンスを演出
■Part3 音色からの曲作り
◎音色から導き出されるフレーズを土台に
◎フレーズは録音しておこう
◎逆転の発想で個性を出そう
≪第2章 アレンジ編I~打ち込み前の基礎知識≫
■Part1 アレンジや構成を作る前にしておくこと
◎アレンジは最初の勢いを大切に
◎アレンジのピントを合わせよう
◎アレンジの前にイメージすること
◎ボーカルの入るスペースを残してアレンジする
◎楽曲をどのような扱いにするか考える
◎ライブを意識したアレンジ
◎タイアップに沿ったアレンジをする
■Part2：曲の展開を考えてアレンジする
◎たった4小節で曲を構成する
◎2つの展開で曲を構成する
◎構成とアレンジの進め方
■Part3：シンセ基礎知識
◎説明書は必ず読もう
◎シンセで覚えるキーワードは4つ
◎シンセの音源方式のいろいろ
◎実装方式によるサウンドの違いとは
◎デジタルとソフトの使い分け
……続きは「目次を見る」から！
内容（「BOOK」データベースより）
音楽プロデューサーキーボーディスト浅倉大介の作曲・アレンジのノウハウを一冊に集約。
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10 人中、8人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
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思っていたより内容が薄く期待はずれではあったけれど…、
読みやすい文章と面白い記事も少々ありそれなりに楽しめた。
読みやすい文章と面白い記事も少々ありそれなりに楽しめた。
29 人中、22人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
私自身、和声等、沢山理論の専門書で勉強してきましたが、昔から浅倉さんが好きだったので購入。
正直、作曲歴の長い私でも初心に帰ることが出来た説明ばかりでした。
一番大事な感情表現や心を込めて作曲する、サウンドメイクするという志が一番この本から得た大きなものでした。
そして、音楽は自由に作って良いんだという事です。理論で作るようになってしまった私には非常に大切なことを教えて頂きました。
３つのコードだけで（中にはトランスで２つのコードのみで）作曲が出来る、難しいコードは後から追加して行けばいいという、
いかにも浅倉さんらしい、優しい説明ではありますが、しっかりとした理系理論（？）で、コードの使い方も独自の理論と仰っていますが、
普通にオンベース（保続低音）等、それを使うとどういう響きになるのか、経験からお分かりになられているのだと思います。
シンセの音作りや活用、打ち込みやMIXに関しても、独自の考えを織りまぜながら大事なポイントをしっかりと抑えているので自分の中でも再認識出来ました。
中級者以上の方は浅倉さん流の作曲に対する考えを、そして初心のポイントを抑える読み物として。
初心者の方は浅く広くですが、非常に大事なことばかり書かれていますので、大変オススメです。
何より、浅倉さんの作曲本は私の知る限りでは初めての本だと思いますので、ファンの方は必須の本でしょう。
個人的には１０年前に出して欲しかったですね。
最後にＣＤ収録曲がもう少し長ければ嬉しかったですね。
購入の参考になれば幸いです。
正直、作曲歴の長い私でも初心に帰ることが出来た説明ばかりでした。
一番大事な感情表現や心を込めて作曲する、サウンドメイクするという志が一番この本から得た大きなものでした。
そして、音楽は自由に作って良いんだという事です。理論で作るようになってしまった私には非常に大切なことを教えて頂きました。
３つのコードだけで（中にはトランスで２つのコードのみで）作曲が出来る、難しいコードは後から追加して行けばいいという、
いかにも浅倉さんらしい、優しい説明ではありますが、しっかりとした理系理論（？）で、コードの使い方も独自の理論と仰っていますが、
普通にオンベース（保続低音）等、それを使うとどういう響きになるのか、経験からお分かりになられているのだと思います。
シンセの音作りや活用、打ち込みやMIXに関しても、独自の考えを織りまぜながら大事なポイントをしっかりと抑えているので自分の中でも再認識出来ました。
中級者以上の方は浅倉さん流の作曲に対する考えを、そして初心のポイントを抑える読み物として。
初心者の方は浅く広くですが、非常に大事なことばかり書かれていますので、大変オススメです。
何より、浅倉さんの作曲本は私の知る限りでは初めての本だと思いますので、ファンの方は必須の本でしょう。
個人的には１０年前に出して欲しかったですね。
最後にＣＤ収録曲がもう少し長ければ嬉しかったですね。
購入の参考になれば幸いです。
15 人中、10人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
数々のヒット曲を世に送り出しただけでなく、多くのフォロワーを持つ浅倉大介氏。その影響は大きいでしょう。そんな氏が作曲・アレンジについて語ったセミナーが一冊の本にまとめられたものが本書。浅倉氏ならではのアイデア、考え方を読み解くことができます。自身の楽曲を例に挙げている箇所も多く、ファンにも楽しめる一冊です。またファンならずとも、一人のプロ・ミュージシャンの考え方を知る機会と考えると得るものは大きいはず。何より、本書を読んだあとに「あの曲をもう一回聴いてみよう」「音楽製作ソフトを立ち上げよう」と思える内容であることが嬉しい。一般的な理論書ではなく、実績あるミュージシャンのノウハウ本である点が重要。
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