内容紹介
〈肖像画家というものは、すぐに各々の顔に隠れた美点や欠点を読み出し、
それを絵画に表現する偉大な人相学者であるといつも思われがちだ。
それは文学的な考えだ。
画家は「判断」せず「直視」する。
私のモットーは「汝の目を信じよ!」である〉
(オットー・ディックス)
1991年夏、統一なったドイツで、著者ははじめて旧東側に入る。
ポツダムのサンスーシ宮殿では、長年の念願であったカラヴァッジョ《トマスの不信》と出会うことができた。
ドレスデンでは《戦争祭壇画》をはじめとするオットー・ディックスの数々の作品が出迎えてくれた。
ゼービュールではエミール・ノルデの連作《キリストの生涯》が待ちうけていた。さらに、
キルヒナー、ベックマン、ジョージ・グロッス、コルヴィッツ…
フェリックス・ヌスバウムのような未知の芸術家との邂逅。
20世紀美術、それもナチスによって「退廃芸術」と呼ばれた作品や戦争画に、著者は惹きつけられてゆく。
一枚の絵画の背後にある画家の生き方や時代に思いを馳せ、そこからもう一度絵画そのものへと戻ってゆく。
それは著者自身の生き方を見つめ直すことでもあった。
『私の西洋美術巡礼』(1991)を継ぐ二作目の美術エッセー。
「虐殺とアート」、矢野静明との対談「苦悩の遠近法――いま、ゴッホを語る」なども併収する。図版85。
内容(「BOOK」データベースより)
オットー・ディックス、エミール・ノルデ、グロッス、ヌスバウム…世界戦争が人間たちを引き裂いた20世紀という時代そのものを描きとった、画家たちとの心の対話。