永久(とわ)への響き

   1999年10月15日と11月7日、東京オペラシティ コンサートホール・タケミツ・メモリアルでのライヴ録音。デビュー盤『奇蹟のカンパネラ』で弾いたのはリストとショパンだけだったが、この盤ではその2人にシューマンが加わった。
   シューマンのいくぶんメランコリックな側面はフジ子・ヘミングの資質に合っている。冒頭におかれた「予言の鳥」はこの小品のどこかミステリアスな響きがよく表現されているし、「謝肉祭」ではフレーズの表情が豊かで人物の会話を聴いているような気分を味わわせてくれる。第2曲「ピエロ」では、いたずらっぽいピエロが相手をからかい、なにかといえばまぜっかえしてみせる場面が頭の中に浮かんできはしないだろうか。また、第13曲の「コケット」では、何度となく繰り返される高音部の短い音型が印象的だ。ここから、媚を含んだ笑い声、もしくは本心からではない拒絶の言葉などに通じるものを聴きとることもできるだろう。
   アルバム中もっとも重量感があるのはリストの「葬送曲」。他の曲では見せないようなエモーショナルな演奏になっている。まるで親しい人の死のショックがまだ生々しく、静かに故人を偲ぶ気分にはなれないかのようだ。デビュー盤にも入っていた「ラ・カンパネラ」は、おそらく聴衆が一番聴きたかった曲なのだろう。フジ子・ヘミングも、いっそう練り上げた表情づけでその期待にこたえ、拍手喝采とたくさんのブラヴォーをもらった。（松本泰樹）

NHKでその激動の半生を紹介されるや,たちまちブームを巻き起こしたフジ子ヘミング。チケットが数十分で完売したという彼女の再デビュー・リサイタルを完全収録したライヴ盤。

彼女の演奏の美質は、楽譜の存在を後方に追いやってしまうことだと思っている。これは現代のクラシック演奏において、なかなかに異端の姿勢だ。完全に“再現芸術”としてのスタンスを獲得してしまう前は、コンテンポラリーな音楽、そしてエンタテインメントの一ジャンルにすぎなかっただろう“クラシック”。そんな時代への郷愁と決別の音。楽曲は、彼女にとって素材にすぎない。それは敬意を持たないということではなく、むしろその逆だ。自らの表現意欲というフィルターをきちんと通すことで、知識を持たない人にも(こそ?)楽しめる、良質なノンフィクション・エンタテインメント作品として楽曲を音化する彼女。スタイルとしての“クラシック”にこだわってしまう人には理解不能な姿勢なのかもしれない。が、彼女を今あえてマスメディアの音楽の中に投げ込む人の、そしてそれを受け入れる人の思いは、けっして浅くはないはずだ。 (榊順一) --- 2000年04月号