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内容（「BOOK」データベースより）
歌舞伎はどんな芸能で、どのように鑑賞すればよいのか?『忠臣蔵』『四谷怪談』など主要な十演目を年代順に取り上げ、成立した時代背景や見どころ、作劇法などを論じるほか、歌舞伎の重要な要素である「舞踊」についても詳しく解説し、総合芸術である歌舞伎の実体を立体的に浮かび上がらせる。江戸の世相や民意を反映して歌舞伎が発展した様を追いつつ、作品の底に流れる日本人のメンタリティーにまで鋭く迫る。歌舞伎の研究・台本作りにも携わった経験をもつ著者が、歌舞伎の真髄を綴った、格好の入門書。
著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)
松井 今朝子
1953年京都生まれ。早稲田大学大学院文学研究科演劇学修士課程修了。松竹株式会社に入社し、歌舞伎の企画・制作に携わる。退社後フリーとなり、故・武智鉄二に師事して歌舞伎の脚色・演出・評論などを手がける。97年『東洲しゃらくさし』(PHP研究所)で小説家としてデビュー。同年『仲蔵狂乱』(講談社)で第8回時代小説大賞を受賞。2007年『吉原手引草』(幻冬舎)で第137回直木賞受賞(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
1953年京都生まれ。早稲田大学大学院文学研究科演劇学修士課程修了。松竹株式会社に入社し、歌舞伎の企画・制作に携わる。退社後フリーとなり、故・武智鉄二に師事して歌舞伎の脚色・演出・評論などを手がける。97年『東洲しゃらくさし』(PHP研究所)で小説家としてデビュー。同年『仲蔵狂乱』(講談社)で第8回時代小説大賞を受賞。2007年『吉原手引草』(幻冬舎)で第137回直木賞受賞(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
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3 人中、3人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本
日本文学史の中で、演劇は、詩歌や物語、小説に比べ低く評価され過ぎているのではないか。英文学でシェイクスピアを教えないことは有り得ないし、仏文学からラシーヌやモリエールを外すことはないし、ドイツ文学からシラーやゲーテの戯曲を除いたら、おかしなことになるだろう。ロシア文学におけるチェーホフも同様だし、そもそも西洋文化の源流である古代ギリシャ文学は、財産の多くが戯曲だと思われる。演劇、即ち戯曲が詩歌、小説と並ぶ文学の柱になっている。ところが、日本文学史で、江戸歌舞伎はどう扱われているのだろう。世阿弥は。能は。或いは、浄瑠璃は。井上ひさしは。
本書は、渡辺保の労作「江戸演劇史」と並んで、江戸時代の演劇（歌舞伎、浄瑠璃）を日本文化のみならず、文学史の柱のひとつへと再評価させる契機となるような力作と思う（恐らくは、近年の若冲をはじめとする江戸絵画の再評価が、狩野派を含む江戸絵画全般の日本絵画史における再評価を招きつつあるように）。今まで江戸の歌舞伎は、学校で教えられることはまずなく、文学として、まともな扱いを受けて来なかったと思うし、実際のところ、歌舞伎好きにさえ、戯作の著者や作品について、あまり知識すらない。漫画と同じく、女子供が愛する庶民の娯楽程度の評価しか受けてこなかったのではないか。能の詞章にしてさえも、まともな文学として扱われて来た例はないように思う。少なくとも、高尚とされる能の詞章でさえ、教科書には載ることはない。
本書は、江戸の演劇がいかに日本文化に大きな影響を与えてきたか、そしてその価値が不当に貶められていることをさりげなく訴えている。だからこと、題名が「歌舞伎の中の日本」という、少々大げさな題なんだろう。内容は、渡辺保が作家、俳優を軸に演劇史を書いているのに対し、時代によって、歌舞伎の内容（つまりは戯曲）がどのように変化したか、趣味の変遷、その背後にある経済的繁栄、バブル、不況、停滞感、政治的抑圧などの社会的要因についても触れながら、とても分かりやすく説明しており、内容の濃さには驚かされる。
本書を読めば（そして渡辺先生の本も併せて読めば）、江戸の演劇に対しての評価、見方、さらには江戸文化に対する見方も大きく変化することは間違いないと思われる。
薄い本だが、内容はとても濃い。カタカナ用語を多用し、現代風に見せ、一般的な読者に迎合し過ぎているように思われるのが少々難点か。
本書は、渡辺保の労作「江戸演劇史」と並んで、江戸時代の演劇（歌舞伎、浄瑠璃）を日本文化のみならず、文学史の柱のひとつへと再評価させる契機となるような力作と思う（恐らくは、近年の若冲をはじめとする江戸絵画の再評価が、狩野派を含む江戸絵画全般の日本絵画史における再評価を招きつつあるように）。今まで江戸の歌舞伎は、学校で教えられることはまずなく、文学として、まともな扱いを受けて来なかったと思うし、実際のところ、歌舞伎好きにさえ、戯作の著者や作品について、あまり知識すらない。漫画と同じく、女子供が愛する庶民の娯楽程度の評価しか受けてこなかったのではないか。能の詞章にしてさえも、まともな文学として扱われて来た例はないように思う。少なくとも、高尚とされる能の詞章でさえ、教科書には載ることはない。
本書は、江戸の演劇がいかに日本文化に大きな影響を与えてきたか、そしてその価値が不当に貶められていることをさりげなく訴えている。だからこと、題名が「歌舞伎の中の日本」という、少々大げさな題なんだろう。内容は、渡辺保が作家、俳優を軸に演劇史を書いているのに対し、時代によって、歌舞伎の内容（つまりは戯曲）がどのように変化したか、趣味の変遷、その背後にある経済的繁栄、バブル、不況、停滞感、政治的抑圧などの社会的要因についても触れながら、とても分かりやすく説明しており、内容の濃さには驚かされる。
本書を読めば（そして渡辺先生の本も併せて読めば）、江戸の演劇に対しての評価、見方、さらには江戸文化に対する見方も大きく変化することは間違いないと思われる。
薄い本だが、内容はとても濃い。カタカナ用語を多用し、現代風に見せ、一般的な読者に迎合し過ぎているように思われるのが少々難点か。
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形式:単行本|Amazonが確認した購入
歌舞伎をある程度見なれて、ストーリーも知っており、さてそのうえで、という読者向けだと思いますが、章立てからしてユニークです。
歴史を根底において、と前書きにもありますが、学術書的に語るのではなく、「お約束のヒーロー 『暫』」「光源氏の末裔 『郭文章』」｢身代わり劇のメカニズム 『菅原伝授手習鑑〈寺子屋〉』」「人間を省みる動物ファンタジー 『義経千本桜』〈四ノ切〉」といった章立てが大変斬新でおもしろいです。
特に『夏祭』を任侠の原典として論じたり、『三人吉三』を幕末版｢俺たちに明日はない」、との角度もユニーク。
まずひとつのポイントとして、歌舞伎はだいたい知っているけれど、なぜあの演目があれだけ人気が？ とか、なぜああいうかたちの人物造形が？ などに答えてくれます。わたしは特に｢寺子屋」など子どもを殺す芝居が大の苦手で（わりあいそういう疑問を持つ人がまわりにもいます）、なぜいままであれが愛される芝居として生き残ってきたのか腑に落ちなかったのですが、本書では、歴史上、戦乱、飢餓、貧乏、不衛生などの理由で子どもをなくしたことのない親というのはむしろ少なくて、そういう親たちが芝居をみて涙を流すことで、贖罪をはたすようなカタルシスを得ていた、という指摘があり、なるほど・・・と深く感じ入りました。
もう一点のみどころは、普通の歌舞伎入門書には大きくはとりあげられない、動物の着ぐるみ問題や、舞踊（「メルヘン舞踊『積恋雪関扉』」）、｢道具によるモンタージュ『楼門五三桐』」などがそれぞれ章を立てられていること。
たとえば｢シェイクスピア劇では、ぜったいに、人間が入った馬などは出てこない。彼らの感覚では考えられないらしい。もし出すのなら、生きた馬を出す」というくだりも目から鱗でした。舞踊や道具の章も、比較文化論としてじつに面白い角度です。このあたりが、一番お勧め項目かもしれません。
さいごにひとつ希望も。
解説本として、この著者らしく、しなやかでさらりとした書き方ですので、そこが（たとえば小泉喜美子さんなどのように）もっとアクがあって、のめりこんだ書き方に比べ、すこし物足りない面もあり、それは別の本でエッセイとして思うさま展開してほしいと思います。
歴史を根底において、と前書きにもありますが、学術書的に語るのではなく、「お約束のヒーロー 『暫』」「光源氏の末裔 『郭文章』」｢身代わり劇のメカニズム 『菅原伝授手習鑑〈寺子屋〉』」「人間を省みる動物ファンタジー 『義経千本桜』〈四ノ切〉」といった章立てが大変斬新でおもしろいです。
特に『夏祭』を任侠の原典として論じたり、『三人吉三』を幕末版｢俺たちに明日はない」、との角度もユニーク。
まずひとつのポイントとして、歌舞伎はだいたい知っているけれど、なぜあの演目があれだけ人気が？ とか、なぜああいうかたちの人物造形が？ などに答えてくれます。わたしは特に｢寺子屋」など子どもを殺す芝居が大の苦手で（わりあいそういう疑問を持つ人がまわりにもいます）、なぜいままであれが愛される芝居として生き残ってきたのか腑に落ちなかったのですが、本書では、歴史上、戦乱、飢餓、貧乏、不衛生などの理由で子どもをなくしたことのない親というのはむしろ少なくて、そういう親たちが芝居をみて涙を流すことで、贖罪をはたすようなカタルシスを得ていた、という指摘があり、なるほど・・・と深く感じ入りました。
もう一点のみどころは、普通の歌舞伎入門書には大きくはとりあげられない、動物の着ぐるみ問題や、舞踊（「メルヘン舞踊『積恋雪関扉』」）、｢道具によるモンタージュ『楼門五三桐』」などがそれぞれ章を立てられていること。
たとえば｢シェイクスピア劇では、ぜったいに、人間が入った馬などは出てこない。彼らの感覚では考えられないらしい。もし出すのなら、生きた馬を出す」というくだりも目から鱗でした。舞踊や道具の章も、比較文化論としてじつに面白い角度です。このあたりが、一番お勧め項目かもしれません。
さいごにひとつ希望も。
解説本として、この著者らしく、しなやかでさらりとした書き方ですので、そこが（たとえば小泉喜美子さんなどのように）もっとアクがあって、のめりこんだ書き方に比べ、すこし物足りない面もあり、それは別の本でエッセイとして思うさま展開してほしいと思います。
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