- 演奏: 川本嘉子, 古川展生, 金崎美和子
- オーケストラ: 東京都交響楽団
- 指揮: 沼尻竜典
- 作曲: 外山雄三, 伊福部昭, 芥川也寸志, 小山清茂, 吉松隆
- CD (2001/11/1)
- ディスク枚数: 1
- レーベル: Naxos
- ASIN: B00005QCE6
- その他のエディション： MP3 ダウンロード
- おすすめ度： 5つ星のうち 4.6 レビューをすべて見る (5件のカスタマーレビュー)
- Amazon ベストセラー商品ランキング: 音楽 - 55,789位 (音楽のベストセラーを見る)
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登録情報 |
曲目リスト
| 1. 外山 雄三(1931-): 管弦楽のためのラプソディ(1960) |
| 2. 近衛 秀麿(編)(1898-1973): 越天楽(1931) |
| 3. 伊福部 昭(1914-2006): 日本狂詩曲(1935) 「夜曲/祭」 |
| 4. 芥川 也寸志(1925-1989): 交響管弦楽のための音楽(1950) |
| 5. 小山 清茂(1914-2009): 管弦楽のための木挽歌 |
| 6. 吉松 隆(1953-): 朱鷺によせる哀歌 Op.12(1980) |
商品の説明
内容紹介
*日本作曲家選輯*
20世紀音楽史における日本の存在を問いかける1枚!
NAXOSが誇る「日本作曲家選輯」シリーズ。この第1弾となる記念すべきアルバムがこの「日本管弦楽名曲集」です。これにより、世界へアピールできるクオリティを持ちながら、その存在感を誇示しえなかった日本の管弦楽曲が、使命感を持って海外へと紹介されることとなりました。日本人なら誰もが知っている「あんたがたどこさ」や「ソーラン節」「炭坑節」などのおなじみのメロディが次々と繰り出される外山雄三の「管弦楽のためのラプソディ」をはじめ、民衆のエネルギー、宮廷の典雅さ、細密の美学、叙情と哀愁の織りなす感興などを、アイデアに満ちたオーケストレーションで昇華。まさに「日本のクラシック音楽」の復興の先駆けとなった問題作と言えるでしょう。 これこそ、日本における民族主義をテーマに、改めて20世紀音楽史の中における日本の存在を問いかける一枚です。片山杜秀氏による味のある解説も一読の価値あり!
録音: 2000年7月 東京芸術劇場
片山杜秀氏による日本語解説書付き
●「レコード芸術」誌2002年2月号、リーダーズ・チョイス(2001年度優秀ディスク)現代曲部門で読者より第1位に選出! 総合ベストでも第8位!
●HMV Classical Awards 2001、日本人演奏家部門受賞!!
●BBCミュージック・マガジン2002年7月号クラシックCDチャートで12位にランクイン!
20世紀音楽史における日本の存在を問いかける1枚!
NAXOSが誇る「日本作曲家選輯」シリーズ。この第1弾となる記念すべきアルバムがこの「日本管弦楽名曲集」です。これにより、世界へアピールできるクオリティを持ちながら、その存在感を誇示しえなかった日本の管弦楽曲が、使命感を持って海外へと紹介されることとなりました。日本人なら誰もが知っている「あんたがたどこさ」や「ソーラン節」「炭坑節」などのおなじみのメロディが次々と繰り出される外山雄三の「管弦楽のためのラプソディ」をはじめ、民衆のエネルギー、宮廷の典雅さ、細密の美学、叙情と哀愁の織りなす感興などを、アイデアに満ちたオーケストレーションで昇華。まさに「日本のクラシック音楽」の復興の先駆けとなった問題作と言えるでしょう。 これこそ、日本における民族主義をテーマに、改めて20世紀音楽史の中における日本の存在を問いかける一枚です。片山杜秀氏による味のある解説も一読の価値あり!
録音: 2000年7月 東京芸術劇場
片山杜秀氏による日本語解説書付き
●「レコード芸術」誌2002年2月号、リーダーズ・チョイス(2001年度優秀ディスク)現代曲部門で読者より第1位に選出! 総合ベストでも第8位!
●HMV Classical Awards 2001、日本人演奏家部門受賞!!
●BBCミュージック・マガジン2002年7月号クラシックCDチャートで12位にランクイン!
アーティストについて
川本嘉子(vl)
古川展生(vc)
金崎美和子(p)
沼尻竜典指揮
東京都交響楽団
古川展生(vc)
金崎美和子(p)
沼尻竜典指揮
東京都交響楽団
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11 人中、10人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
沼尻竜典氏が東京都交響楽団を指揮して、2000年の7月に東京都芸術劇場で収録を行った、日本の管弦楽名曲集である。収録曲は、ソーラン節から肥後のまりつき歌、林檎追分に八木節まで、日本の有名な民謡満載の、外山雄三「管弦楽のためのラプソディ」に始まり、雅楽の響きを管弦楽で模倣する、ストコフスキーにも愛された近衛秀麿「越天楽」、とても真面目な筆致ながら有名なSF交響ファンタジー1番(ゴジラ)を彷彿とする伊福部昭の「日本狂詩曲」。さらには、これも映画音楽っぽい執拗な響きがユーモラスでさえある、芥川也寸志の「交響管弦楽のための音楽」、そして吹奏楽にも編曲されたエネルギッシュな小山清茂「管弦楽のための木挽歌」と続き、トリには21世紀の我らが誇る吉松隆のデビュー作「朱鷺によせる哀歌」を聴くことができる。近代の日本の管弦楽曲の中で、武満徹氏とは別の流れで旋律の美しさを追求した諸氏の音楽をチョイスしていると言えよう。演奏は気負いからか、ある意味優等生的だが、録音も良く楽しめる。
6 人中、5人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
とても意義のあるＣＤ。
世界に向けた日本発のクラシックＣＤという企画が面白い。
世界に向けた日本発のクラシックＣＤという企画が面白い。
複雑な気分も感じる。
日本の音楽の盛り上がりは「祭り」しかないのだろうか（笑）？
描写音楽集としてなら納得だけれど。
音楽は人間の内面・精神を描く側面がある。
例えばベートーベンの音楽がそうであるように。
ならばこうもワンパターンに「和風」音楽ばかりでなくても良いのに、とも思う。
最初「おおっ」と感動し、やがて「和風」の一本調子に飽きてくる。
考えさせられる一枚。
1 人中、1人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
武満の前衛モダーンな音楽が指向するのは、日本という土地や文化のもつ「静謐さ」とか「幽玄さ」であって「間」である、それが日本の文化的表象である、しかしそれだけじゃないよね、この文化には跳ねるリズムがあり、民族的多様性があって、歌舞く心があるんじゃないの？
ということを、伊福部や芥川が指向したことは、とてもよく理解できます。
20世紀は相当理屈っぽい世紀だったせいで、陽性の音楽でさえ相当理屈っぽいけれども、その理屈を超えていかに音楽を楽しめるかを、試されているような気がしました。
外山、伊福部、芥川、小山に対して若い作曲家である吉松の音楽が、この盤で唯一、武満寄りです。若干の違和感を感じつつも、何となく安心感を得てしまうところが、ナクソスの編集の妙かもしれません。
ということを、伊福部や芥川が指向したことは、とてもよく理解できます。
20世紀は相当理屈っぽい世紀だったせいで、陽性の音楽でさえ相当理屈っぽいけれども、その理屈を超えていかに音楽を楽しめるかを、試されているような気がしました。
外山、伊福部、芥川、小山に対して若い作曲家である吉松の音楽が、この盤で唯一、武満寄りです。若干の違和感を感じつつも、何となく安心感を得てしまうところが、ナクソスの編集の妙かもしれません。
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