陽水の初期の四枚のアルバムはどれも傑作だと思うが、陽水としてのデビュー・アルバムである本作を一言で言えば、「画期的」であろう。それまでの日本に無かった画期的な楽曲を創ろうとの意欲がヒシヒシと伝わって来る。
タイトル作「断絶」は、高校生の頃に流行った曲で、初めて聴いた時ショックを受けた。恋する若者と親の世代との文字通りの「断絶」を歌ったものだが、歌詞の対象に応じて歌唱法とアレンジを大胆に切り変える曲構成には本当に驚いた。「人生が二度あれば」は、陽水としては珍しく自身の境遇を歌ったもの。家業の歯科医を継げなかった悔恨と父母への想いを真摯に歌って聴く者の胸を打つ。最後のすすり泣く声が...。「愛は君」は陽水らしい発想の曲で、言葉遊びの連続で、センチメンタルなラブ・ソングを構成すると言う大胆な試み。「白い船」は、陽水自身が初期の頃、「最も好き」と称した曲。「これ程演歌的な情景をニュー・ミュージック的に処理出来る自分の才能が怖い」とラジオ番組で語っていた。「感謝知らずの女」も、こうした発想で歌詞を創ると言うのは前代未聞だったろう。「限りない欲望」も当時ショックを受けた曲。50才を過ぎた現在の眼で見ると、歌詞が甘い気もするが、当時こうした発想で歌詞を書き、それを流麗かつ迫力に満ちたサウンドに乗せて歌うという試みは本当に独創的なものだった。「傘がない」は、当時の学生運動の興隆と挫折を背景に、「そんな事より大切なモノが身近にあるでしょ」と皮肉って見せた世相の切り口で評価が高く、初期の代表作と言われる。単純なラブ・ソングとも取れる工夫(フェイク)をしている点が如何にも陽水らしい。
陽水の独創性を世に知らしめた本当に「画期的」なアルバム。陽水ファンならずとも必聴の傑作アルバムと言えよう。