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第28回（2006年） サントリー学芸賞・社会・風俗部門受賞
出版社/著者からの内容紹介
本書は、ジャズをとおしてみた、斬新な戦後日本文化論である。黒澤明、裕次郎、そして若松孝二、足立正生からアニメまで。五木寛之、倉橋由美子、中上健次、平岡正明、筒井康隆、村上春樹、そして日本独自の文化形態であるジャズ喫茶から相倉久人や平岡正明のジャズ革命論まで。ジャズはいかに受容され、いかに多くの表現者たちの源泉となってきたか--。外来の、異文化ゆえの刺激・魅惑、イデオロギーの拠り所、行動（抵抗）の起爆剤、消費文化の誘導路として。あるいはモダンで新しい価値観、ライフスタイル、娯楽と熱狂、民主主義の理想、個人主義と帰属意識、革命、人種意識、ジェンダー観、ノスタルジーなど。ジャズによってもたらされたものが、日本においてどのように独自に発展しあるいはどのように普遍的であったのか。敗戦、占領、安保などの歴史体験に目を配りながら、ジャズに影響を受けた主要な作品、風俗、言説を検討し、最新のジャズ研究を踏まえて、多様な文化表現を読みといていく。日米のジャズ、文学に通暁するこの著者にしか書けなかった、出色のジャズ文化論書き下ろし。戦後カルチャー論の空隙を突く野心作。
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30 人中、22人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本
僕が高校、大学を過ごした1970年代末から80年代初頭、すでに“ジャズの時代”は過ぎ去っていた。しかし、時代に遅れてきた者の常で、なぜ終焉を迎えたかの反問抜きに、憧憬だけから“ジャズの時代”の残滓を追い求めていた時期がある。ジャズ喫茶にもよく足を運んだ。
“その時代”を一足遅れで体験出来なかった者は、無批判にその時代を羨望するか、逆に大いなる反発を覚える。そして、その時代の体験者は、特権的な振る舞いを見せるか、触れられたくない過去として封印してしまうのだ。
本書は、そんな幻想の“ジャズ文化”、“ジャズの時代”を相対化する試みである。もちろんその意義を認めながらも、相倉久人や平岡正明の言説のマッチョ性や、ジャズ喫茶の教条主義を、きっちり批判している点を評価したい。「もう昔のことだからいいじゃん。そういう時代だったんだから」で思考停止するのではなく、「そういう時代ではあったけど、やっぱりおかしかった」「そういう時代だったからこそ、意味があった」という踏み込んだ考察がなされている。
本書が、すべてを時代に還元してしまうようなジャズ文化論になっていないのはなぜか？それは著者のジャズ観に因るのだと思う。一回こっきりのライブ、生（ナマ）であることこそが著者にとってのジャズ、ジャズ精神なのである。そこには時代も、人種も、性差もない。「ジャズは死んだ」といった言葉で、ジャズを博物館送りにすることこそが反ジャズ的である、とする著者だからこそ、本書は新鮮に戦後日本のジャズ文化を解読し、成功しているのである。
“その時代”を一足遅れで体験出来なかった者は、無批判にその時代を羨望するか、逆に大いなる反発を覚える。そして、その時代の体験者は、特権的な振る舞いを見せるか、触れられたくない過去として封印してしまうのだ。
本書は、そんな幻想の“ジャズ文化”、“ジャズの時代”を相対化する試みである。もちろんその意義を認めながらも、相倉久人や平岡正明の言説のマッチョ性や、ジャズ喫茶の教条主義を、きっちり批判している点を評価したい。「もう昔のことだからいいじゃん。そういう時代だったんだから」で思考停止するのではなく、「そういう時代ではあったけど、やっぱりおかしかった」「そういう時代だったからこそ、意味があった」という踏み込んだ考察がなされている。
本書が、すべてを時代に還元してしまうようなジャズ文化論になっていないのはなぜか？それは著者のジャズ観に因るのだと思う。一回こっきりのライブ、生（ナマ）であることこそが著者にとってのジャズ、ジャズ精神なのである。そこには時代も、人種も、性差もない。「ジャズは死んだ」といった言葉で、ジャズを博物館送りにすることこそが反ジャズ的である、とする著者だからこそ、本書は新鮮に戦後日本のジャズ文化を解読し、成功しているのである。
形式:単行本
これは素晴らしい論文です。
1960年代のジャズ喫茶のあり方に顕著に見られるような
戦後日本におけるジャズ受容の特異さを
映画や小説、詩などを通して鮮やかに論証しています。
ジャズ本国のアメリカ合衆国セントルイス市に生まれながら
現代日本文学を専攻する研究者として日本に暮らした経験があり
しかもジャズ･ピアニストとしての演奏経験まであるという
Michael S. Morasky マイク･モラスキー氏の
特殊な経歴が可能にした独自の戦後日本文化史概論です。
1960〜70年代に書かれたジャズ関連の者作物は
やたらと観念的でわかりづらい表現が使われており
それが自らの理論の高尚さを示すものと勘違いしている傾向が強いことに
安保闘争や学生運動などを経験していない世代として
自分は非常に違和感を感じてきました。
それに対してMichael S. Morasky マイク・モラスキー氏の書く文章は
ネイティブ･スピーカではないことが不思議なくらい
（あるいはだからこそ可能だったのかもしれませんが）
平易で読みやすい美しい日本語で感動すら覚えます。
本書の中でも指摘されている通り
インターネットを通じて膨大な情報にアクセスできる現在、
ジャズ言論におけるプロの存在価値はますます小さくなるものと感じます。
1960年代のジャズ喫茶のあり方に顕著に見られるような
戦後日本におけるジャズ受容の特異さを
映画や小説、詩などを通して鮮やかに論証しています。
ジャズ本国のアメリカ合衆国セントルイス市に生まれながら
現代日本文学を専攻する研究者として日本に暮らした経験があり
しかもジャズ･ピアニストとしての演奏経験まであるという
Michael S. Morasky マイク･モラスキー氏の
特殊な経歴が可能にした独自の戦後日本文化史概論です。
1960〜70年代に書かれたジャズ関連の者作物は
やたらと観念的でわかりづらい表現が使われており
それが自らの理論の高尚さを示すものと勘違いしている傾向が強いことに
安保闘争や学生運動などを経験していない世代として
自分は非常に違和感を感じてきました。
それに対してMichael S. Morasky マイク・モラスキー氏の書く文章は
ネイティブ･スピーカではないことが不思議なくらい
（あるいはだからこそ可能だったのかもしれませんが）
平易で読みやすい美しい日本語で感動すら覚えます。
本書の中でも指摘されている通り
インターネットを通じて膨大な情報にアクセスできる現在、
ジャズ言論におけるプロの存在価値はますます小さくなるものと感じます。
4 人中、1人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本
感動的な本だ。60年代からのジャズの前衛的なトレンドは、ある意味で、ある意図のもとに、引用されてきた。ジャズそのものを語るのではなく。ぼくも近くにいた新左翼グループは、反体制の旗印として、コルトレーンを語ったけれども、至上の愛で、なぜ、神がでてくるかは論じなかったし、知識人たちは、当初、マイルスの電気志向を批判しながら、ビッチェスブルーがでると全員、総賛意、ほんとに音楽を聞きたかったのかと、疑問に思ったものだ。山下洋輔が、早稲田のバリケードの中で演奏したので、前衛、反体制の旗手を見たかもしれないが、彼は一回も、政治論議をしてないはず。タモリも、よく中村誠一の友人としてジャズクラブで、裸になったとか、ほとんど、風俗にすりよっていた。当然、時間がたてば相倉も、平岡も離れていった。一過性のジャズを消費しただけの連中だったかもしれない。でも、もう、40年もたつと、体制もなにも関係ない、楽しく過ごす音楽の一種だった、ただ、目立ちたがり屋が多かったせいか、トピックになりやすかっただけ。苦いコーヒーを飲むのじゃなくて、おいしい酒を飲みながら、ライブを聞きにいったり、ＣＤを家で聞いたり。この本を読むと、そんなたのしみが、さまざまな要因から、風俗化していった、ある時代がよく解読できる。本物は？、偽物は？、と。
リストマニア
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