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内容（「BOOK」データベースより）
小学校や中学校、そして美術学校でも教えてくれない、風景スケッチのマル秘法則集。アニメーション美術のデザイナーだけが知る、目から鱗の風景スケッチの秘訣。
著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)
増山 修
1974年生まれ。長崎県出身。1999年スタジオジブリ入社。宮崎駿監督作品「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」「崖の上のポニョ」などのアニメーション背景美術を担当。他にも「時をかける少女」(美術監督補佐)、「ミヨリの森」(美術監督)など多数。2009年独立し、スタジオ「インスパイアード」を設立。東京都立川市在住(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
1974年生まれ。長崎県出身。1999年スタジオジブリ入社。宮崎駿監督作品「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」「崖の上のポニョ」などのアニメーション背景美術を担当。他にも「時をかける少女」(美術監督補佐)、「ミヨリの森」(美術監督)など多数。2009年独立し、スタジオ「インスパイアード」を設立。東京都立川市在住(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
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最も参考になったカスタマーレビュー
91 人中、90人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:大型本
著者はアニメ製作会社ジブリの美術（背景イラスト）出身で「ハウルの動く城 [DVD]」や「崖の上のポニョ [DVD]」等を手がけた方。そのため芸術畑の風景画家の教則本と違う点が多くとても役立つ。
他の本より優れている所(1)透明水彩ではなく不透明水彩ガッシュ（いわゆる学童用水彩絵具と同じもの）を薦めていて、ガッシュを用いて描かれている。単に筆者が使っていたからではなく、なぜガッシュが良いのかをちゃんと説明している。またガッシュでも透明水彩のように描くこともできることを実例で見せている。
(2)風景スケッチ教則本にある「よく観察して描く」というスケッチの基本だけに終わらない。単に風景を見たままに描くのではなく「絵画」に変換する際に使われる効果的な演出（例：雲の配置）について書かれている。
(3)風景描写に欠かせない遠近法はもちろん、影の法則、樹木の枝ぶりの法則などの説明がある。これを知っていれば細かい部分に目が行ってしまい風景絵全体のバランスが崩れるということなく描けるようになる。また、風景を前にしたスケッチの進み方や所要時間が短くなる。
(4)筆の使い方がちゃんと写真入りで書いてある。画材店へ行くと「こういう筆致のためにはこの筆、こういう線にはこの筆…」とやたら筆をたくさんそろえる必要があるかのようにすすめられる。本書では基本の中太丸筆1本で広い面塗りから点描、細い線までどのように筆の穂先を揃え絵具を含ませ紙にあてて描くのかがわかるように写真で解説されている。
(4)の1本の筆で何でも描くというのはアニメ背景現場では昔からある技法なのだが、趣味家向け水彩本では全く紹介されていなかったので、この本に載っていることはとても有意義。
法則はどれも実例や図、絵を使いながらわかりやすく説明されている。これを発展させればアニメ背景のように実際には見ていない風景や想像上の風景を描いたり、写真資料をもとに違う天気や時間の絵も描けるので、イラストレーターや漫画家にも有用。
余談だが、三原色で描く風景スケッチ (朝日カルチャーセンター講座シリーズ)の著者が書いているが、からりとした晴天のぬけるような青空は透明水彩絵具では再現できないとして、透明水彩とガッシュを併用した作例を紹介している。本書はそれに応えるかのように、ガッシュを用いて青空と立体的な雲のの描き方も丁寧に解説している。
他の本より優れている所(1)透明水彩ではなく不透明水彩ガッシュ（いわゆる学童用水彩絵具と同じもの）を薦めていて、ガッシュを用いて描かれている。単に筆者が使っていたからではなく、なぜガッシュが良いのかをちゃんと説明している。またガッシュでも透明水彩のように描くこともできることを実例で見せている。
(2)風景スケッチ教則本にある「よく観察して描く」というスケッチの基本だけに終わらない。単に風景を見たままに描くのではなく「絵画」に変換する際に使われる効果的な演出（例：雲の配置）について書かれている。
(3)風景描写に欠かせない遠近法はもちろん、影の法則、樹木の枝ぶりの法則などの説明がある。これを知っていれば細かい部分に目が行ってしまい風景絵全体のバランスが崩れるということなく描けるようになる。また、風景を前にしたスケッチの進み方や所要時間が短くなる。
(4)筆の使い方がちゃんと写真入りで書いてある。画材店へ行くと「こういう筆致のためにはこの筆、こういう線にはこの筆…」とやたら筆をたくさんそろえる必要があるかのようにすすめられる。本書では基本の中太丸筆1本で広い面塗りから点描、細い線までどのように筆の穂先を揃え絵具を含ませ紙にあてて描くのかがわかるように写真で解説されている。
(4)の1本の筆で何でも描くというのはアニメ背景現場では昔からある技法なのだが、趣味家向け水彩本では全く紹介されていなかったので、この本に載っていることはとても有意義。
法則はどれも実例や図、絵を使いながらわかりやすく説明されている。これを発展させればアニメ背景のように実際には見ていない風景や想像上の風景を描いたり、写真資料をもとに違う天気や時間の絵も描けるので、イラストレーターや漫画家にも有用。
余談だが、三原色で描く風景スケッチ (朝日カルチャーセンター講座シリーズ)の著者が書いているが、からりとした晴天のぬけるような青空は透明水彩絵具では再現できないとして、透明水彩とガッシュを併用した作例を紹介している。本書はそれに応えるかのように、ガッシュを用いて青空と立体的な雲のの描き方も丁寧に解説している。
45 人中、45人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:大型本
今まで読んだ技法書の中で一番分かりやすかったです。
教本はどれも同じような内容が多いけど、この本で初めて知った技法が沢山あります。
一流のデザイナーの仕事の根底には日々の観察（スケッチ）の積み重ねがあるのだなぁ、と納得。観察、といっても経験主義や精神論を振りかざすわけではなく、“それらしく見えるコツ”をポイントを絞って教えてくれてます。
通常、教本の説明イラストは、ヤル気の感じられない絵が多いのに、この本はすごく丁寧に描かれてます。プロセスの説明写真も筆遣いの矢印が重ねられているなど、他の本では見たことのない表現で、直感的に理解できるよう工夫されています。読者にやさしい〜(*'∇｀*)
作品も、空の美しい絵が印象的！さすが世界に誇れる日本のアニメの担い手だと思いました。
教本はどれも同じような内容が多いけど、この本で初めて知った技法が沢山あります。
一流のデザイナーの仕事の根底には日々の観察（スケッチ）の積み重ねがあるのだなぁ、と納得。観察、といっても経験主義や精神論を振りかざすわけではなく、“それらしく見えるコツ”をポイントを絞って教えてくれてます。
通常、教本の説明イラストは、ヤル気の感じられない絵が多いのに、この本はすごく丁寧に描かれてます。プロセスの説明写真も筆遣いの矢印が重ねられているなど、他の本では見たことのない表現で、直感的に理解できるよう工夫されています。読者にやさしい〜(*'∇｀*)
作品も、空の美しい絵が印象的！さすが世界に誇れる日本のアニメの担い手だと思いました。
47 人中、44人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:大型本|Amazonが確認した購入
おそらく、日本で出版された絵画技術関係の書籍で、はじめて「色価」の具体的な描写方法が説明されています。
「地面の描き方」として、４４ページに、さらっと説明されていますが、これが明治以来、日本に移入されることのなかった「西洋画における空間（位置関係）描写の具体的な方法論」です。美大、芸大では、これまで、このような具体的な「方策」が教えられることはありませんでした。
日本のアニメーションは海外でも正当に評価されています。この絵画教科書を読めば、それが偶然や流行ではなく、当然であることが理解できます。
「具体的な方法論をもっている」のですから、技術、技能として一定の再現性があり、方法としては科学的（人文科学分野における科学性がある）といえるわけです。
空の描写は、油彩画でもおなじで、絵の具に「ある程度の厚さ」を感じるほど描くことで「空」になってくるものです。これは絵の具の「透明性」と「不透明性」という、見た目の感覚が問題になってくるからです。海や湖水とはちがった方法（具体的な方法は、この本を読んでください）で描写することができます。こうした基礎知識すら、専門教育機関であるはずの美術、芸術系の大学では教えられていないのです。
ほんとうに「いい本」です。
「地面の描き方」として、４４ページに、さらっと説明されていますが、これが明治以来、日本に移入されることのなかった「西洋画における空間（位置関係）描写の具体的な方法論」です。美大、芸大では、これまで、このような具体的な「方策」が教えられることはありませんでした。
日本のアニメーションは海外でも正当に評価されています。この絵画教科書を読めば、それが偶然や流行ではなく、当然であることが理解できます。
「具体的な方法論をもっている」のですから、技術、技能として一定の再現性があり、方法としては科学的（人文科学分野における科学性がある）といえるわけです。
空の描写は、油彩画でもおなじで、絵の具に「ある程度の厚さ」を感じるほど描くことで「空」になってくるものです。これは絵の具の「透明性」と「不透明性」という、見た目の感覚が問題になってくるからです。海や湖水とはちがった方法（具体的な方法は、この本を読んでください）で描写することができます。こうした基礎知識すら、専門教育機関であるはずの美術、芸術系の大学では教えられていないのです。
ほんとうに「いい本」です。
最近のカスタマーレビュー
初めての方に特にオススメ！
現在、NHKで初心者向けのスケッチ講座の講師として、出演している増山... 続きを読む
投稿日: 4か月前 投稿者: to read or not to read?
9つのコツより良い
内容は確かに9つのコツに載ってる部分もありますがそればかりじゃないですよ、9つのコツに載せきれなかった内容が詰まっていて勉強になります。
投稿日: 4か月前 投稿者: あし豆
どちらを買うのか迷っていたら
9のコツとかぶっているとのレビューがあったので、本屋で見比べて来ました。確かにかぶってる部分が多かったです。迷ったあげく、学校では教えてくれないの方を買いました。... 続きを読む
投稿日: 4か月前 投稿者: 流星ミ★
９つのコツとだいぶ内容がかぶってます。
９つのコツ のほうを最初に読んだので 正直あんまり新鮮さはありませんでした。作例も同じのが多かったし・・・・・・... 続きを読む
投稿日: 12か月前 投稿者: ギネス
文句なしの満点
ポスターカラーの決定版!って感じです。
中学の授業で習う事に加え、様々な技法がのってて、私的には決定版。... 続きを読む
中学の授業で習う事に加え、様々な技法がのってて、私的には決定版。... 続きを読む
投稿日: 12か月前 投稿者: ｶﾞﾗｽ玉
すごく役に立ちました
自然物を描くのが苦手な人にオススメです。
カラー以外にも役に立つノウハウがいっぱいで
背景を描くのが楽しくなりました。
カラー以外にも役に立つノウハウがいっぱいで
背景を描くのが楽しくなりました。
投稿日: 2010/3/29 投稿者: ミホ
こんなものがあるなんて！
これはスゴイ！
本当に、このようなことは学校では教えてもらえなかったものだ。... 続きを読む
本当に、このようなことは学校では教えてもらえなかったものだ。... 続きを読む
投稿日: 2009/5/30 投稿者: MUCCI
リストマニア
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