僕を綾なすJazz

リスト作成者のコメント:
	"40〜60年代、この時代は、ビバップ、クールorホット・ジャズ、ウエストコースト・ジャズ、ファンキー・ジャズ、ソウル・ジャズ、フリー・ジャズ、ハード・バップ、そしてモードと、このモダン・ジャズ期ってのは創生の嵐。。その一種曖昧模糊とした定義付けが跋扈するなか、この一枚の存在、バードの存在はあまりに純粋だ。僕にとって最高の一枚。"

リスト作成者のコメント:
	"[2]のバラッド「In the Wee Small Hours of the Morning」はなんでこんなに美しいんだろう?と疑問符がつくぐらいだ。ライヴ独特の雰囲気も手伝って何か良い意味で饐えたにおいが漂ってくるような、そんな悲しいようで、輝いてる演奏だ。目をつむり聞き入れば、途端に体が弛緩し、目頭に熱いものが込み上げ、そして自然に涙が流れてる。雑多な日常から解放される至福の8分間がここに。。"

リスト作成者のコメント:
	"ファンキーなんだけどゴージャス。所謂...らしい作品だなぁ。。ジャケットも、いかにもドナルド・バードって感じで格好いい。画になるんだよな。モーガン、ハバードなんかとはタイプが違うが、この人はある意味一番スター性をもっているのだ。"

リスト作成者のコメント:
	"一番好きなジャズギタリスト。「ラヴ・オン・ア・トゥー・ウェイ・ストリート」聴いてるとき、このうっとりした瞬間にそのまま消え去ってしまいたいと何度思ったことか。。どうしたらこんな音が出せるのか????"

リスト作成者のコメント:
	"なんなんだこの人情味はと、、「Melodie Pour Les Radio-Taxis」は涙なしにはとても聴く事ができない。。 Duke Jordanのピアノイントロですでに感動だが、とにかく温かい温かいバルネ・ウィランのソプラノサックスに感動。んでドラムスはケニー・クラークときたもんだ...メンツが粋すぎるだろうよ。。ホント涙なしに聴けず涙ちょちょ切れ。ただただ、、、、、"

リスト作成者のコメント:
	"Evansは晩年に円熟味に溢れた作品を沢山残してるが、この一枚が一番秀作だと思う。まず切ないほど美しい、「I will Say Goodbye」と「Seascape」。音から人情味があふれでて、温かい気持ちになれる「A House Is Not a Home」など名曲が沢山はいってます。あとジャケットの画がいいよね。始まりとも終わりとも取れる画が・・・・・・"

リスト作成者のコメント:
	"キャノンボールもそうだが、特に50年代をガムシャラに走ってきたマイルスにとって、この一枚は実りの果実だったんじゃないかな。Kind Of Blueの定義付けは、ある種特別なのであれだが、60年代以降、良くも悪くも貪欲に自らの道を開拓していった両者だが、ここではそんなハングリーさとかストイックさとかとは別で、本当に悠然と心から音を楽しんでる感じが伝わってくる。まさに実った果実。黄金の一枚だろう。。"

リスト作成者のコメント:
	"この1947年の初リーダー録音で、ある意味だしつくした感があって、その後の彼は心身ともに削るようにして活動する訳ですが、きっと薬やアルコールに溺れて、精神がイカれていく過程は、彼の性格が享楽的なんじゃなくて、むしろ逆で、糞真面目の裏返し、それゆえ時代の波に乗れないもどかしさがあったんじゃないかと個人的には思いますね。それぐらいこの一枚ですでに完成している。"

リスト作成者のコメント:
	"改めて思うと、デクスター・ゴードンほどワンホーンが似合う男はいなかったんじゃないでしょうか？それは決してロリンズみたいに豪快に吹き回せるという意味じゃなく、ゴードンの場合、本当に余計なものはいらないというか、彼の音色だけで満足できる、むしろテナー一本だからこそ感嘆に浸れる気がするんだよな。ここに本当にテナーサックスの醍醐味がある。"

リスト作成者のコメント:
	"1957年録音のリー・モーガンのリーダー作3枚目。やはり評論家もリスナーも「クリフォードの想い出」を大々的にフィーチャーするが、実は全編に渡ってのゴルソン・ハーモニーの完成度の高さが味わえる稀有な一枚。全曲ベニー・ゴルソンのオリジナルだが、その作曲能力の高さ、アレンジの巧さ、センスと申し分ないほどの曲が並ぶ。"

リスト作成者のコメント:
	"『I Remember Clifford』....名メロディ・メイカーことベニー・ゴルソンが夭折した天才トランペッターのクリフォード・ブラウンに捧げた名曲。。ゴルソン、モーガンの滲み出る想いが画面から横溢してきて感動的。張りつめた緊張感と柔らかく包まれるような独自の空気感には、ただただ惹きこまれ、曲終わりにはいつも体の力がスーッと抜けて胸がジーンと...その瞬間を愛す。。このライブは宝物。"