作曲の教科書 -理論/参考書系- (中級者向け)

リスト作成者のコメント:
	"僕らが音楽理論を学ぶ理由、それは過去の音楽がどのように書かれたかを知るためです。音楽はこう書かなければならない、書かれるべきだ・・・、そのような規則・制約など存在しません。実作が理論に先行しているという事実が、それを実証しています。過去を学べば、未来も見えてくる。したがって、なぜその手法がその時代で生まれたか、背景を知ることが大切。"

リスト作成者のコメント:
	"読譜に対する正しい指南。簡潔に書かれていますが、内容自体はかなりレベルが高い。"

リスト作成者のコメント:
	"天才とは何か？　過去の天才を分析し、天才自らが解説した名著。科学は芸術とは関係ない…、これは時代錯誤の考え方です。むしろ、現代ほどお互いが融和した時代はないと思う。もっと言ってしまえば、関連しない個別の事象など存在しない。僕らが理解しなくてはならないのは、何が創造のコアで、何がただ作業のに過ぎないのか、その境界領域について。前者は天性、人間の神秘。後者は、現代のライフ・ハックでも対応可能なもの。"

リスト作成者のコメント:
	"ヤン・ラルーのスタイルアナリシスは結構有名です。参考にはなりますが、少なくとも創作者は自分の視点を尊重すべき。自分の感性や思い込みを徹底的に信じること、これは半分狂人の考え方ですが、創造には狂気も必要。狂った自分を対象化できるだけの知性と感性を持ち、自らのイマジネーションを一流の技術を駆使して具体化できる "職人"。この境地を目指していきたい。"

リスト作成者のコメント:
	"古典の参考資料として。"

リスト作成者のコメント:
	"音響心理学は突き詰めれば脳科学に行き着くのだろうか？ (それだけでは説明できないと、個人的に思うこともあるが。例えば、身体論的な関与)　いずれにしても、このような科学的なアプローチから音楽をとらえ直すというのは、今までの時代では不可能でした。自分が理系ということもあるけど、前衛的な実験音楽としてでなく、正しい科学的手法を用いて音楽を表現するというのは、今後の一つの課題だと思います。"

リスト作成者のコメント:
	"気づかされることが多かった本。参考になります。"

リスト作成者のコメント:
	"リゲティの本。こういう作曲家の作曲思想や手法について語ったものは、たとえ読まないにしても、手元においておくべき (本人が書いたものについては、絶対に持ってた方が良い)。基本的に需要がないため、多くは絶版になる可能性が高いという理由もあります。僕は、知性を尊重しすぎる傾向にありますが、こういう情報収集は大事だと思ってます。少なくとも、お金を払っても埋まらないほどの自己投資にはなるはずです。"

リスト作成者のコメント:
	"スティーブ・ライヒの本。僕が初めてミニマリズムに出会ったのは高校生の時でしたが、この時の衝撃は口では表せません (ライヒのピアノフェーズ、１８人、octetだったかな？)。完全に中毒になり、学校をさぼって一日中聴いていたことがあるくらい、のめり込んだ作曲家です。ミニマルは他にもありますが、ライヒが最も好きです (あとは、ミニマルテクノなんかが好き)。"

リスト作成者のコメント:
	"ミニマルミュージックの関連書籍は意外にないので、参考になります。手法的な限界については当然指摘される点だと思いますが、僕の考えはもう少し楽観的です。一つの部分形式としての可能性について考えてます。"

リスト作成者のコメント:
	"ある意味、伊福部先生の「管弦楽法」と対になる本かもしれません。名著です。"

リスト作成者のコメント:
	"マークレヴィンのジャズ本は参考になります。ジャズも面白い。"

リスト作成者のコメント:
	"実例集。"

リスト作成者のコメント:
	"演奏の天才がどのように考えるか。その参考書です。グールドはピアノ演奏者として、非常に尊敬しています (というか、グールドが僕の青春だったと言っても過言ではない)。"

リスト作成者のコメント:
	"優れた音楽というのは、感覚的要素と論理的一貫性、手法的新規性…、これらの統一により創造されると考えています (三位一体論)。その中で、僕が感覚的美として捉えてるものは、人類の経験時間に比例し、無意識的な要素に関連すると考えます。すなわち、音楽の三大要素で言ったら、リズム＞旋律＞和声(和音)　となる。リズムは音楽の感覚的要素を支配する重要なものです。本来、一番最初に学ばなくてはならない。"

リスト作成者のコメント:
	"問題集。リズムと脳機能がどのように関連しているかはまだ分からない部分が多い。熟練者と素人では明らかに脳の働き方が違うということを、MRIを用いて実証したという研究例もある。個人的な経験としては、リズムの習得は絵や英語とかと同じで、大量に聴くこと、大量に練習することが重要だと思う。細かい理論は後でも勉強できる。とりあえず、割りばしかなんかを持って机を叩く。本だけでリズムは理解できない。練習あるのみ。"

リスト作成者のコメント:
	"作曲において、即興演奏の能力は最も重要だと思います。大規模なオーケストレーションの作品を書く際でも、ピアノで弾いた即興が起点になることは良く聞かれる話です。そして、演奏経験の重要性はここに一番現れる。ピアノに向かって、自由に弾く。慣れると、一日中即興で演奏し続けることも可能です。そして、そこで弾いたものは、録音したり、MIDIとして残しておく。これが重要なメモやスケッチとなり、大変有用です。"

リスト作成者のコメント:
	"ポピュラー音楽の基礎理論。音楽にはジャンル的優劣など存在しない。これは音楽を勉強した人なら、全員が分かってることでしょう。しかしながら、一流と三流の仕事が同列に評価されることはあってはならない。それは作品の問題ではなく、評価側の問題。正しく、かつ、建設的な評価をする。それが作品に対する最低限の礼節。そのためには、広く勉強するしかない。視野の限定は結局のところ、自らの才能、創造力、知性を限定する。"