伊福部昭:管弦楽の為の音詩「寒帯林」、深井史郎:カンタータ「平和への祈り」

伊福部氏が亡くなられた後、最近になって譜面が見つかった。満州にしかないのではないかと言われていた幻の楽曲ということです。
こういう初期のころの作品群には後に映画音楽に携わる頃よりも突き抜けた強い精神性のようなものがありますね。
聴いている方にも「あっ」という驚きと感動がありますね。
寒帯林の第２楽章にご期待ください。鳥肌が出ますよ。どうしてこの先生の曲は素のままでもかっこいいんでしょう？
映画ファンの方に分かりわすく説明させていただくと「銀嶺の果て」の原点がここにあり、それがたっぷりと堪能できますよ。

私の最近のお気に入りは「ウポポ」（CDはないようです）「プロメテの火」「寒帯林」です。
ほんとに伊福部ファンで良かったです。

・管弦樂の爲の音詩「寒帯林」に纏わる
今夏，今市での伊福部昭作品演奏会にて，若い伊福部昭研究者に出会いました。彼女
曰く「一度も御本人に御会いしたことないんですぅ…」。世界中のモーツァルトや
ベートーヴェンが好きになって研究している人々が居るのと同様，伊福部昭にも其の
様な時代が始まっています。作曲家本人の居ない場での未聴の作品の演奏会。
所謂「伊福部昭ファン」の方々にとって，其れは終わりの始まりです。
そして，此れから「伊福部ファン」に成る人が増えていく事は間違いありません。
「寒帯林」第１楽章に於いて，かつて発売された「伊福部昭　映画音楽選集」
（ASIN: B00003ZKXG ）に収められている「銀嶺の果て」や「ゴジラ」の未使用音楽
に引き継がれて用いられ・展開されている音楽が聴こえてきます。

・関連楽曲に附いて
モーリス・ラヴェル作曲ピアノ協奏曲ト長調
此のピアノ協奏曲の「ドシラ・ドシラ（ピアノでは平行和音になっています）」とい
うフレーズには，彼自身の第一次世界大戦での友人達を失う等した実体験が投影され
，（近代の）文明的なものに対するアイロニーが籠められているかの様に感じられま
す（当時の近代文明は主に機械文明。単純反復するのは機械文明の象徴と言うか揶揄
でしょうか）。
尚，もう一つ，ブルース（ジャズ調）のテーマが競い合うように現れますが，此れは
当時の彼にとってアメリカ（新世界）のみ成らず，全世界的な希望を籠めたものだっ
たのでした。
其れが伊福部作品では再定義され，近代文明への或る種驚異と脅威とが籠められてい
るかのようです（「ドシラ」は「ラーシード」の逆音型（反行型）です）。
第１楽章は森の表現とは言え，いつものアタッカではなくワーグナーやブルックナー
的ドイツ音楽語法でのトレモロで始まります。そして，かつて発売された「伊福部昭
　映画音楽選集」に収められている「銀嶺の果て」や「ゴジラ」の未使用音楽に引き
継がれて用いられ・展開されている音楽が聴こえてきますが，途中，「ドシラ…ドシ
ラ」のフレーズも聴かれ，破滅・崩壊の匂いすら感じる様な曲調になります。
第２楽章は滿洲國へ開拓民として移民した、多分木曾・信濃辺りの木樵達，或いは
多くの当時極めて貧しかった信州や東北の人達，への応援歌に成るのでしょうか。
途中，故郷を想うか木曾節が聴こえてきます。林学を修め林務官であった作曲者の暖
かい眼差しを感じる曲です。
第３楽章は一聴すると前進的な礼賛曲のようですが，「ドシラ・ドシラ」が執拗に挿
入され，最後はショスタゴ的意味合いの終わり方かの様です。
管見に過ぎないのですが，伊福部作品の中でも，異色とも言える音楽語法（音楽への
意味の籠め方）を亊った曲と言えるのではないか，と思っています。
チャップリンの映画で言えば「独裁者」に相当する位置づけの作品かもしれません。
＜参考演奏ＣＤ盤＞
プロコフィエフ&ラヴェル:ピアノ協奏曲(ASIN: B002GKRTGK)
マルタ・アルゲリッチ（ピアノ）クラウディオ・アバド（指揮）ベルリンフィルに依
る演奏。第３楽章はフランスものを演（や）るドイツのオケがカッチリでやや軍隊調
になっていて二重に面白い演奏です。
カップリングのプロコフィエフのＰ協第３番は，第１楽章出だしの旋律に伊福部昭の
交響譚詩の旋律が似ている、とも言われたことがありました。其れは，此の曲に、彼
がロシアの革命を逃れ，アメリカに亡命した際，経由した日本に２ヶ月間滞在した時
の印象が刻印されているからです。
其の他一押し盤は，ロルフ＝ ディーター・アレンス（ピアノ）
ハインツ・レーグナー（指揮）ベルリン放送交響楽団（ラヴェルピアノ協奏曲）。

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・オーケストラ・ニッポニカに附いて
ニッポニカ（芥川也寸志メモリアル『オーケストラ・ニッポニカ』）は２００２年に
日本人作品を中心に，埋もれた名作を発見＆演奏していき，また時には誰もが知る名
曲をも演奏する，事を主旨として設立されたプロ・アマ合同のオーケストラです。
そして，２００３年２月に設立演奏会を行い，以来活動を継続されています。
其処には，サントリー音楽賞（当時は鳥井音楽賞）を受賞した当時の芥川也寸志と新
交響楽団の時代精神が継承されていると共に，現代日本のオーケストラ演奏家達が進
むべき方向性を示唆する活動を実際に展開しています。

・関連楽曲に附いて
ドヴォルザーク作曲交響曲第８番第９番「新世界より」
ニッポニカは、昨年（２００９年）夏の演奏会で、古楽界の鈴木秀美氏を指揮者に迎
え、近代・国民楽派のドヴォルザーク交響曲第８番を演奏しました。終楽章の冒頭や
演奏全体の随所に拘りをみせました。来春（２０１１年）には交響曲第９番「新世界
より」に後２曲を加えた、独特の”新世界”三昧のプログラムが予定されています。
＜参考演奏ＣＤ盤＞
ドヴォルザーク:交響曲第8番&9番《新世界より》(ASIN: B002GKRT56)
ラファエル・クーベリック（指揮）ベルリン・フィルに依る演奏。指揮者の御国もの
ですが，オケがドイツの為か民族的な素朴さより、洗練された且つ重厚な響きに重き
が置かれた演奏です。交響曲第９番「新世界より」のみ絃が両翼配置です。
ニッポニカはオーケストラとしてはヴァイオリン８型（第一ヴァイオリンが８名）で
両翼配置（左からＣｂ・１ｓｔＶｎ・Ｖｃ・Ｖａ・２ｓｔＶｎ）が基本です。
又、トロンボーンとチューバが右端に横向きに並び右奥にティンパニという戦前の
日本のオーケストラが採用していた配置を継承しています。
今日に於いては，ピリオド奏法・古楽器や，作品に於ける版や稿の問題を吟味せねば
成らず，只，オーケストラが存在して作品が演奏される，という状況に留まることは
出来なくなっています。
ニッポニカはモーツァルトの交響曲第３９番でガット絃や古楽器の弓を用い，其の演
奏法も攫った上での演奏も行いました（２００４年６月・ＴＯＫＹＯ　ＦＭホール）
。其の他一押し盤は，トーマス・ダウスゴー（指揮）スウェーデン室内管弦楽団（
新世界より（原典版），カップリングの交響曲第６番も良い〜第３楽章が楽しい）

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・ カンタータ「平和への祈り」に纏わる
日本に於いて，年末に恒例で第九（ベートーヴェン交響曲第九番「合唱付」）を演（
や）るならば，あの夏には、是非此の曲を祈りと戒めを籠めて恒例としても良いよう
な曲です。

・関連楽曲に附いて
ラヴェルバレエ音楽「ダフニスとクロエ」全曲
ラヴェル:バレエ《ダフニスとクロエ》、他(ASIN: B002GQ74KA)
深井史郎の交声曲（カンタータ）は、ＣＤ解説にあるように様々な作曲家の動機が随
所に引用されていますが，曲全体の大まかな印象は「ダフニスとクロエ」です。
ダフニス…、は有名なストラヴィンスキーの「春の祭典」と同じ、ロシアバレエ団の
バレエ作品演目用として作曲されたものです。
＜参考演奏ＣＤ盤＞
同団の指揮者でもあったモントゥー（指揮）ロンドン響の演奏は，勿論絃が両翼配置
です。そして，有名な「夜明け」直前の（バレエ伴奏を念頭に置いた）コントラバス
の特徴或る演奏が印象的です。
今回の「平和への祈り」の録音は２００７年３月の実演の成果を踏まえ，柴山洋氏が
新たに校訂した楽譜での演奏です。
柴山洋氏は優れたｏｂｏｉｓｔ（オーボエ奏者）であり，其の手腕に附いては「寒帯
林」の第２楽章最初のオーボエ・ソロに依り，オケ全体の音楽を掴んでリードしてい
るような処が聴き取れるならば納得されるかと思います。そして只、オーボエ奏者に
留まらず，オーケストラ全体を演奏面と楽譜面から見渡せる力量を持ち合わせた音楽
家と御見受けする処です。