マーラー [Blu-ray]

昨年末、ケン・ラッセルが亡くなった時に本作『マーラー』の再発売を叫んだが、嬉しいことにブルーレイとＤＶＤで同時発売という事になった！

「知的な映画なんてありえない。全ての芸術は暴力であり、私の映画は、観客の感情に対する強姦だ」
などと言うケン・ラッセルは、あまりにも強烈で個性的な作風の映画を撮るので、まっとうな映画ファンから苦笑されたり敬遠されたりすることが多いが、わが国では、この作品が一般的には一番評価されたケン・ラッセル映画ではないだろうか。

しかし、やはり本作でも「ケン・ラッセル・ワールド」は健在（笑）。冒頭からエンジン全開だ。
湖に突き出した、マーラーの作曲小屋・・・を、いきなり炎が喰らい尽くす！高鳴る交響曲第３番。
ひび割れた鏡の中で絶叫するマーラーにタイトル・イン『ＭＡＨＬＥＲ』。
ワルキューレの如く、両手を広げて誘う女。死せる娘たちの眼差し。石になったマーラーの横で、繭の中から白づくめの女が誕生する・・・。

物語の舞台は、１９１１年。ＮＹでのコンサートを終え、ウィーンに戻る列車の中、病に冒されたマーラー（ロバート・パウエル）は自らの半生を回想する。ユダヤ人であるため、つらい思いをした少年時代・・・妻アルマ（ジョージナ・ヘイル）と、湖畔で暮らし作曲に没頭した事。天使のような、二人の娘。あまりにも哀しすぎる、その死。自分自身の葬儀の幻視。精神を病み、或いは自死を選ぶ弟たち。そして、己のエゴのために、妻の音楽家としての才能を封印させた日々・・・。
鉄路を人生に例え、過去と現在を往復する。そしてその人生は、「死」のイメージで彩られている。

この映画の突出した魅力は、やはり映像作家としてのラッセルの稀有な才能である。この映画の画創りには、彼のどの作品よりも、ロマン派の画家の影響が強く顕れている。劇中でも使用されている、ギュスターヴ・ドレーの銅版画に視られるような、絵画的映像。自然の美しさ、光と影の共犯関係、見事な構図には息を呑まずにはいられない。

さらに、ケン・ラッセル・ワールドの百花繚乱ともいえるのが、マーラーの爆笑改宗劇だ。音楽家としての地位を得るために、不利なユダヤ教を捨てて、カトリックに改宗するシーンは、「ニーベルングの指環」になぞらえて、サイレント映画のようなコミック・ドラマで展開する。ユダヤの星を、ヴァルハラに献上するためにやってくるマーラーを、ワルキューレのコスプレ（ナチスも入ってます）をしたコジマ・ワーグナー（アントニア・エリス）が待ち受ける。ユダヤの象徴を差し出し、サーカスのライオンの如く、炎の十字架を次々とくぐってゆくマーラー！ユダヤの星をヴァルハラの炎で、聖剣ノートゥングに鍛え上げ、いざドラゴン退治へ！（ドラゴンはブタだった！）そして「ワルキューレ騎行」の超オフザケ替え歌　♪〜お前は、われわれキリスト教徒の仲間〜♪

そして、マーラーが自身の葬式を幻視するシーンでは、妻アルマが棺の上でタップダンスを踊るのを真下から見つめ、マーラーは絶叫する。ここでは、Ｅ.Ａ.ポオの「早すぎた埋葬」に通じる、死への恐怖と誘惑がないまぜになっている。

ほとんど子供じみていると言ってもいいような、狂気のイマジネーション。
しかし、ケン・ラッセルの映画を観ていてはたと気づくのは、方や極度に演劇的なタッチで「作りこみ」ながらも、方や「自然への畏怖」ともとれる美しくも凄烈な風景描写が際立っているという点である。
作りこみが過剰な監督は、往々にして自然描写が苦手だ。ティム・バートンはまさに映画の要素を全部人工的に作りこんでしまい、監督によって計算できないもの（自然）の存在を許そうとしないような作風だ。またフェリーニは、人工物への偏愛としか言いようがない、アーティフィシャル・パラダイスを作る映画作家だが、やはり特出した自然描写というのはほとんど散見されない。
ケン・ラッセルは、不思議な事に「人工」と「自然」の両者をそれぞれ個性的に描く事を得意とする監督なのだ。

ほとんどコミック的と言うしかない数々のシーンに対し、この映画の中の風や水や火などの描写は、ラッセルの最高傑作とも呼ばれる『恋人たちの曲・悲愴』に負けじと美しい。そして美しいだけでなく、時にはそれは残酷で冷たいエレメントとなって登場人物たちを取り囲む。
これがケン・ラッセル・ワールドの醍醐味だ。

「私は家から汽車に乗って、巡礼のような旅をして映画館に行くんだ」と云っていたラッセル。その一方で、「映画はあまり見ない。残りの人生を暗闇の中で無駄に過ごしたくないからね。だが私の映画は別だ。見る価値があるから」とも云っていた。
映画をこよなく愛しながらも、傲岸不遜にして、天上天下唯我独尊。しかしいいのだよ。それが唯一無二の映画監督、ケン・ラッセルなのだから。
その映像世界に酔痴れよ！

最後に、今回のＤＶＤ再発（ブルーレイは初）で一番気になるのは、「ニューマスターかどうか？」ということ。
かつて発売されていたＤＶＤは、ＶＨＳソフト時代のマスターを転用したものだったので、画面は暗く、色もくすんでいた。何よりもブルーレイで発売するなら、画質の大幅な向上を願いたいところだが、ソフト会社に問い合わせたところ、「マスターの製作はこれからなので、まだ判らない」との返答。５月ごろになれば判るらしい。「ニューマスター」の文字がこのソフトに追加されるのに、期待大だ。

ケン・ラッセルの逝去を追うように、ここにきて『トミー』など、おっとり刀でようやくソフトがリリースされ始めてきたが、未だ『恋人たちの曲・悲愴』、『肉体の悪魔』、『ボーイフレンド』（ツタヤの詐欺ソフトはノーカウント）、『リストマニア』、『狂えるメサイア』などはリリースの気配もない。ぜひとも『マーラー』発売が一過性のものではなく、ゼロ年代のケン・ラッセル再評価の先陣を切るリリースとなって頂きたいと切に願う。

　日本では１０年以上、お蔵入りの挙げ句、８０年代半ばからアート系の単館ミニシアターとなった新宿のシネマスクエアとうきゅうでようやく公開してくれた、なつかしの作品。
　すでに音楽家伝記映画としては史上空前絶後の大傑作となった『恋人たちの曲《悲愴》』でチャイコフスキーの悲劇の生涯を鮮烈に描き切っていた監督ケン・ラッセルなので、次なるマーラーの伝記映画化に対して世界のファンが興味津々に固唾を飲んだ。
　ところが、７４年のカンヌ映画祭でフタが空けられると、本作はビスコンティの『ベニスに死す』（マーラーの音楽が使われている）の名場面のパロディを始め、次から次へと奇天烈なイメージが臆面もなく飛び出し過ぎたために、かえってブーイングが巻き起こり、技巧派ラッセルもついに限界か、と思われた作品になってしまった。それでも、本作は同映画祭でフランス高等映画技術賞か何かの賞を取った。序でにラッセルは、その次にはフランツ・リストを題材に今度はほんどＳＦのノリのはちゃめちゃな映画（『リストマニア』＝はちゃめちゃ過ぎて日本では永遠に劇場未公開に終わる）を作り、一連のクラシック音楽家伝記ものの作業を終える。
　本作は日本公開では残念ながらモノラル上映だったので、本ソフトによって日本の多くのファンはステレオ音響によるオリジナルに近い環境で本作に初めて触れることができることになる。
　それにしても日本ではＤＶＤも出されなかったのに（ＬＤは出た。ＤＶＤも北米では出た＝両方とも画質はあまり良くなかったが）、いきなりブルーレイというのが嬉しい。価格も安いし。このソフトメーカーはいい仕事をしている。

　

ケン・ラッセルの別作品も切望いたします。
待っている方々も数多くいるはずです。
ボックスセットが出てもいいくらいの監督だと思います。