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商品の説明
内容紹介
ベスト・クラシック100 No.70
ブルーノ・ワルター指揮
コロンビア交響楽団
録音:1961年 ハリウッド
ブルーノ・ワルターはマーラーの愛弟子であり、その解釈はまさしく作曲家直伝といえるものです。このアルバムは、この曲の永遠のスタンダードとしてこれまでも愛聴されてきたものです。このアルバムの後も、バーンスタインをはじめ多くの指揮者がマーラーのスペシャリストを名乗り、この曲を録音してきました。その中には斬新な解釈で人々をうならせたもの、豊穣な響きと歌で酔わせたものなど、さまざまなものがありますが、それにしてもこのワルターの「巨人」は、永遠に色あせないエヴァーグリーンな1枚となっていることは万人の認めるところでしょう。「巨人」はワルターにはじまり、ワルターに還る…誰もが一度は耳にすべき銘盤の筆頭です。
【DSD マスタリンク゛/ ルヒ゛シ゛ウム・クロック・カッティンク゛】
※DSD(Direct Stream Digital)とは
:アナログ信号をデルタシグマ変調器で高速1ビットのデジタル信号に変換し、直接記録するレコーディング、マスタリング方式。
従来のCDに用いられているPCM方式に比べ、シンプルで自然な音楽信号が再現できるため、アナログ信号に近い、音楽の空気感までも再現できる。
「ベスト・クラシック100」では、前回(2000年)のシリーズリリース時に、音質向上のために全タイトルこの「DSDマスタリング」を採用しました。
今回もよりハイクオリティな音質を求めて全タイトル「DSD」と「ルビジウム・クロック・カッティング」を採用しました。
※ルビジウム・クロック・カッティング:とは
デジタル機器の基準となる信号をマスタークロックといいます。デジタルオーディオはハイビット、ハイサンプリングへと進化し、
ますます高性能化、デジタルデータも増加の一途をたどっています。そのデータを読み書きする時間精度はすべてこのマスタークロックの発振に依存しています。
マスタークロックは通常、時計などにも使用される水晶発振が使われていますが、その精度は10の-4から10の-6乗程度です。
近年のデジタルデータの大容量化にともない、より高い精度のマスタークロックが求められるようになり、プロの間では水晶発振にかわり、ルビジウムやセシウムを
クロック源に使うようになりました。ルビジウムの精度は10の-9乗と、水晶に比べて非常に高くなっています。このルビジウムのマスタークロックを使って、
高精度のカッティングを行うことで、マスターに忠実な音質が再現されております。
ブルーノ・ワルター指揮
コロンビア交響楽団
録音:1961年 ハリウッド
ブルーノ・ワルターはマーラーの愛弟子であり、その解釈はまさしく作曲家直伝といえるものです。このアルバムは、この曲の永遠のスタンダードとしてこれまでも愛聴されてきたものです。このアルバムの後も、バーンスタインをはじめ多くの指揮者がマーラーのスペシャリストを名乗り、この曲を録音してきました。その中には斬新な解釈で人々をうならせたもの、豊穣な響きと歌で酔わせたものなど、さまざまなものがありますが、それにしてもこのワルターの「巨人」は、永遠に色あせないエヴァーグリーンな1枚となっていることは万人の認めるところでしょう。「巨人」はワルターにはじまり、ワルターに還る…誰もが一度は耳にすべき銘盤の筆頭です。
【DSD マスタリンク゛/ ルヒ゛シ゛ウム・クロック・カッティンク゛】
※DSD(Direct Stream Digital)とは
:アナログ信号をデルタシグマ変調器で高速1ビットのデジタル信号に変換し、直接記録するレコーディング、マスタリング方式。
従来のCDに用いられているPCM方式に比べ、シンプルで自然な音楽信号が再現できるため、アナログ信号に近い、音楽の空気感までも再現できる。
「ベスト・クラシック100」では、前回(2000年)のシリーズリリース時に、音質向上のために全タイトルこの「DSDマスタリング」を採用しました。
今回もよりハイクオリティな音質を求めて全タイトル「DSD」と「ルビジウム・クロック・カッティング」を採用しました。
※ルビジウム・クロック・カッティング:とは
デジタル機器の基準となる信号をマスタークロックといいます。デジタルオーディオはハイビット、ハイサンプリングへと進化し、
ますます高性能化、デジタルデータも増加の一途をたどっています。そのデータを読み書きする時間精度はすべてこのマスタークロックの発振に依存しています。
マスタークロックは通常、時計などにも使用される水晶発振が使われていますが、その精度は10の-4から10の-6乗程度です。
近年のデジタルデータの大容量化にともない、より高い精度のマスタークロックが求められるようになり、プロの間では水晶発振にかわり、ルビジウムやセシウムを
クロック源に使うようになりました。ルビジウムの精度は10の-9乗と、水晶に比べて非常に高くなっています。このルビジウムのマスタークロックを使って、
高精度のカッティングを行うことで、マスターに忠実な音質が再現されております。
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カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
10 人中、8人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
私はあまりいいマーラーのリスナーではないのですが（なにしろ長大な曲が多く、実演を聴いた事がない私にとってはＣＤで聴き続けるのはちょっときついため）、そんな私でもこのこの交響曲第一番はすんなり入り込めました。 マーラーの作品の中では音楽的完成度が低いのかもしれませんが、ここには親しみやすい“歌曲の精神”が溢れていて、聴いていて実に楽しいです。 覚えやすくてちょっと民謡風の美しい旋律も魅力的です。 それでいてワルターの演奏はこのやや小ぶりの曲を迫力いっぱい、艶いっぱいに奏でていてくれて、本当に理屈ぬきに楽しませてくれます。 ちょっとやかましい第四楽章は苦手なのですが、それ以外はいずれもすばらしい名演だと思います。
マーラー本人から直接の薫陶を受けたというワルターの演奏は、ちょっと不気味で極端なマーラー演奏が主流になった現代においては大人しすぎるのかもしれませんが、私はこれからマーラーを聴いてみようと言う方にはやはりこの盤をお薦めします。 また、この作品の原曲は“さすらう若人の歌”という歌曲集なのですが、そちらの歌曲とこの交響曲を同録したＣＤがあります。 クーベリック指揮のバイエルン放送交響楽団演奏のＣＤがそれで、そちらも歌曲、交響曲共に見事な演奏。 興味のある方は是非どうぞ。
マーラー本人から直接の薫陶を受けたというワルターの演奏は、ちょっと不気味で極端なマーラー演奏が主流になった現代においては大人しすぎるのかもしれませんが、私はこれからマーラーを聴いてみようと言う方にはやはりこの盤をお薦めします。 また、この作品の原曲は“さすらう若人の歌”という歌曲集なのですが、そちらの歌曲とこの交響曲を同録したＣＤがあります。 クーベリック指揮のバイエルン放送交響楽団演奏のＣＤがそれで、そちらも歌曲、交響曲共に見事な演奏。 興味のある方は是非どうぞ。
6 人中、5人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
愛弟子のワルターが指揮した「巨人」は当然のごとく、この曲の中心的役割をなすべき名盤中の名盤です。モノーラルからステレオに移り変わろうとしていた「レコードの時代（ワルター盤）」から今日に至るまで、この名盤を超えるものはまだ出現していなくせいぜい肩を並べる程度だと思います。マーラーの作品は総じて「物悲しく長く天国的に美しい」のが特徴で交響曲の中でも「復活」や4番同様に親しみ易いです。バーンスタイン、テンシュテット等の名盤と聴き比べるのもクラッシック音楽を楽しむ為の一つの手段だと思います、これからクラッシックに親しもうとする方には是非とも持っていたい1枚です。
形式:CD
ワルターとコロンビア響の演奏は、ヴェートーヴェンの交響曲やブラームスの交響曲第４番を聴いてそれなりに知っていたつもりだった。
特に、ヴェートーヴェンの「英雄」を聴いた印象は今ひとつで、コロンビア響はワルターのために臨時で結成されたオケだから、実力はこんなもので仕方ないかと思っていた。
先日、ラジオで今年がワルター歿後５０年という話を聞き、その中でワルターがマーラーの愛弟子であることを知った。
それなら、愛弟子のワルターがマーラーをどんな感じで演奏するか聴いてみたいと思い、手に入れたうちの１枚が「キョジン」だった。
聴き始めてまず思ったのは、オケの楽器の音が美しいこと。
特に、木管、ホルン、トランペット、チェロが美しいのが印象的だ。
僕は、普段どちらかというとヨウロッパのオーケストラのほうが好きなため、アメリカのオーケストラはあまり聴かないのだが、まさかコロンビア響がここまでうまいとは思っていなかった。
録音もこの時代にしてはさほど悪くないし、遅まきながら、コロンビア響の実力を見直した１枚になった。
特に、ヴェートーヴェンの「英雄」を聴いた印象は今ひとつで、コロンビア響はワルターのために臨時で結成されたオケだから、実力はこんなもので仕方ないかと思っていた。
先日、ラジオで今年がワルター歿後５０年という話を聞き、その中でワルターがマーラーの愛弟子であることを知った。
それなら、愛弟子のワルターがマーラーをどんな感じで演奏するか聴いてみたいと思い、手に入れたうちの１枚が「キョジン」だった。
聴き始めてまず思ったのは、オケの楽器の音が美しいこと。
特に、木管、ホルン、トランペット、チェロが美しいのが印象的だ。
僕は、普段どちらかというとヨウロッパのオーケストラのほうが好きなため、アメリカのオーケストラはあまり聴かないのだが、まさかコロンビア響がここまでうまいとは思っていなかった。
録音もこの時代にしてはさほど悪くないし、遅まきながら、コロンビア響の実力を見直した１枚になった。
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