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商品の説明
内容説明
後期ロマン派の巨星の全交響曲を徹底解説 壮大なスケールや声楽パートを多用したことで有名な後期ロマン派の巨星マーラー。未完の遺作も含めた全交響曲を気鋭の指揮者と評論家がユーモアたっぷりに語る。
内容（「BOOK」データベースより）
『巨人』『悲劇的』『大地の歌』や『千人の交響曲』、未完の遺作まで…史上最強の交響曲作家の魅力を語りつくす。常に新しい表現に挑み続けた作曲家の交響曲をさまざまな角度からユーモアたっぷりに語る入門書の決定版。
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21 人中、20人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
おもしろ過ぎて、一気に読みふけってしまった。
関西人同士（金氏は大阪市、玉木氏は京都市の出身）という、ノリの良さ
なのか、ともすれば“世紀末の陰翳”の象徴のように語られるコムズカシイ
大作の森へ、決して鬱陶しいオタク話に陥らずに、すっきりと導いてくれる。
二人の組み合わせによる既刊書は、「ベートーヴェン」も「ロマン派」も
読んでいるが、本書がいちばんおもしろい。…といっても前作がつまらない、
という意味ではありません。前作も、それこそ、ベートーヴェンやマーラーの
“最初の交響曲”同様、意外性や切れ味など再読するたびに様々な発見あり。
しかし、マーラーの長生した妻・アルマにバーンスタインが会った話などを
引き合いに（そして、そのバーンスタインの格好良さにしびれ、彼の演奏を
聴くことでクラシック全般に関心が向かったという玉木氏の該博な知識や
自在な視点が呼び水になって）、マーラーがいかに“現代に直結する作曲家”
であるかということを清新に語っている点で、前作にない魅力に溢れている。
同時に、マーラーが、第1番の交響曲を初演した時代というのは、
ブラームスもブルックナーも健在（それぞれ、4番と8番の交響曲の頃）。
つまり、マーラーがまぎれもなく、19世紀の爛熟したロマン派文化の中で
生い育ちながら、その後1作ごとに新しい試みを重ね、新たな交響曲文化の
創造者に昇華したということも、実にわくわくさせる筆致で読ませてくれる。
どこを読んでも面白いけれど、特に感心した点を、二つ。
まず、金氏は指揮者だから当然かも知れないが、空前の規模をもち、かつ、
作曲者自身が最高の作品と自賛した第8番を、作品として高く評価しながら、
自分がまだ振っていないことを明言し、決して上滑りな話をしていないこと
（それゆえ、本書を読むとぜひ、金指揮の第8番を聴きたくなるけど）。
もう一つは、（玉木氏の視点であることを断わったうえで）マーラーと、
夏目漱石の同時代性に言及していること。1860〜1911のマーラーと、
1867〜1916の漱石が同時代人であることは自明（ただしお互いに知らず）。
だが、世代を超えて日本で最も読み継がれている漱石は、マーラー同様、
第一級の知識人ながら読者（聴衆）の関心に配慮し、1作ごとに新しい試みを
重ねた苦労人。それは諸作品の書き出しの“つかみ”に明快に現われている。
それを踏まえた上で、作曲家の最初の音づくりとの類似を指摘している点。
本書は、別に比較文化論の本ではない。もちろん、著者の蘊蓄を自慢する
煩瑣な本でもない。だが、前作同様、旬の指揮者ならではのイキのいい表現が
ますます冴えている上に（自虐気味に「私生活」を暗示する表現もあり…）、
音楽とスポーツの手練れの書き手ならではの、漱石とマーラーの対比のような、
扱い様によっては失笑されかねない、だが、彼らのような巧者が繰り出せば、
効果抜群の話もふんだんにあって、興奮必至のマーラーへの案内になっている。
関西人同士（金氏は大阪市、玉木氏は京都市の出身）という、ノリの良さ
なのか、ともすれば“世紀末の陰翳”の象徴のように語られるコムズカシイ
大作の森へ、決して鬱陶しいオタク話に陥らずに、すっきりと導いてくれる。
二人の組み合わせによる既刊書は、「ベートーヴェン」も「ロマン派」も
読んでいるが、本書がいちばんおもしろい。…といっても前作がつまらない、
という意味ではありません。前作も、それこそ、ベートーヴェンやマーラーの
“最初の交響曲”同様、意外性や切れ味など再読するたびに様々な発見あり。
しかし、マーラーの長生した妻・アルマにバーンスタインが会った話などを
引き合いに（そして、そのバーンスタインの格好良さにしびれ、彼の演奏を
聴くことでクラシック全般に関心が向かったという玉木氏の該博な知識や
自在な視点が呼び水になって）、マーラーがいかに“現代に直結する作曲家”
であるかということを清新に語っている点で、前作にない魅力に溢れている。
同時に、マーラーが、第1番の交響曲を初演した時代というのは、
ブラームスもブルックナーも健在（それぞれ、4番と8番の交響曲の頃）。
つまり、マーラーがまぎれもなく、19世紀の爛熟したロマン派文化の中で
生い育ちながら、その後1作ごとに新しい試みを重ね、新たな交響曲文化の
創造者に昇華したということも、実にわくわくさせる筆致で読ませてくれる。
どこを読んでも面白いけれど、特に感心した点を、二つ。
まず、金氏は指揮者だから当然かも知れないが、空前の規模をもち、かつ、
作曲者自身が最高の作品と自賛した第8番を、作品として高く評価しながら、
自分がまだ振っていないことを明言し、決して上滑りな話をしていないこと
（それゆえ、本書を読むとぜひ、金指揮の第8番を聴きたくなるけど）。
もう一つは、（玉木氏の視点であることを断わったうえで）マーラーと、
夏目漱石の同時代性に言及していること。1860〜1911のマーラーと、
1867〜1916の漱石が同時代人であることは自明（ただしお互いに知らず）。
だが、世代を超えて日本で最も読み継がれている漱石は、マーラー同様、
第一級の知識人ながら読者（聴衆）の関心に配慮し、1作ごとに新しい試みを
重ねた苦労人。それは諸作品の書き出しの“つかみ”に明快に現われている。
それを踏まえた上で、作曲家の最初の音づくりとの類似を指摘している点。
本書は、別に比較文化論の本ではない。もちろん、著者の蘊蓄を自慢する
煩瑣な本でもない。だが、前作同様、旬の指揮者ならではのイキのいい表現が
ますます冴えている上に（自虐気味に「私生活」を暗示する表現もあり…）、
音楽とスポーツの手練れの書き手ならではの、漱石とマーラーの対比のような、
扱い様によっては失笑されかねない、だが、彼らのような巧者が繰り出せば、
効果抜群の話もふんだんにあって、興奮必至のマーラーへの案内になっている。
4 人中、3人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
金聖響・玉木正之両氏による講談社現代新書の「交響曲シリーズ」の第3作目です。
今回は2010年と2011年がアニバーサルイヤーであったマーラーの11の交響曲
（なお「第10番」はデリック・クック補筆完成全曲版）を取り上げます。
彼の11の交響曲の内容と魅力そして作曲の背景を解説し、
例えば、「交響曲第6番」は「最も純粋で圧倒的な作品」など、
現時点での思いを書き綴っています。
また名物の話の“横道”では、マーラーは夏目漱石とほぼ同時代人であり、
どちらも作品の出だしが印象的であり、東洋的な無へ接近した、
などの類似点があるとの指摘は興味深かったです。
現代の音楽の出発点に位置するマーラーの11の交響曲への理解がさらに深まる新書です。
今回は2010年と2011年がアニバーサルイヤーであったマーラーの11の交響曲
（なお「第10番」はデリック・クック補筆完成全曲版）を取り上げます。
彼の11の交響曲の内容と魅力そして作曲の背景を解説し、
例えば、「交響曲第6番」は「最も純粋で圧倒的な作品」など、
現時点での思いを書き綴っています。
また名物の話の“横道”では、マーラーは夏目漱石とほぼ同時代人であり、
どちらも作品の出だしが印象的であり、東洋的な無へ接近した、
などの類似点があるとの指摘は興味深かったです。
現代の音楽の出発点に位置するマーラーの11の交響曲への理解がさらに深まる新書です。
リストマニア
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