音楽というものを自分で淘汰して聴くようになって、もう長くなる。
ただ私はこのaikoという人に出会ってからというもの、音楽というものは「聴く」ものではなくなった。
要するに、私は今まで「音楽」の「音」というものにとらわれ過ぎていた。
ただ、それは大衆音楽ではあまり使われないコード進行や奇妙な音階などを使いこなすaikoを好きになったからでもある。
あれだけ複雑な楽曲を、あれだけポップに仕上げて、音楽の知識が全くない者にまで、一定の地位を築いているのは、容易いことではない。
普通なら、そのような変態的な楽曲を作る天才肌のアーティストは、「知る人ぞ知る」ぐらいの名誉があれば十分なレベルだ。
しかしaikoはリリースする楽曲、ほぼすべてがヒットチャートの上位に食い込んでいる。
つまり、aikoは音楽の「音」だけで今日までに至る地位と名声を手に入れたわけではないということ。
aikoは「楽」を忘れなかった。
これが「知る人ぞ知る」で終わる天才とaikoの大きな違いだ。
音楽は人と人とが触れ合うことへの強い肯定を孕んでいる。それを誰よりも知っているのが、aikoである。
今回のDVDを見てまず思ったのが、年々aikoの伝えたいという気持ちが高まっているということ。
以前にも増して、マイクを持っていない方の手はファンに応えるために使われたり、メロディーの起伏を波のように表現するために使われている。
また、会場を走り回るための足も、時にはポーンと片足だけ上げて、音楽のリズムやノリを伝えたりするのに使われている。
このように言葉にすればあまりにも陳腐だが、そんなふうにaikoが動いている様を見るだけで、ハッピーに慣れる。これはとても大切なことだと思う。
楽曲に関して言えば、アコースティックやボサノバやジャズのような落ち着いたアレンジで新たに解釈されたものが素晴らしかった。。
特にロックの「恋の涙」は今回のDVDの中のハイライトではないかと思う。
オリジナルのピチカートで始まるあの素晴らしいイントロをバッサリ変えても、あれほど、曲の魅力が引き立っているのは本当に素晴らしいと思う。
そして、忘れてはいけないのが「えりあし」。
もう数年もすれば、きっと感情移入し過ぎて歌えなくなるんじゃないかというくらい、この曲はaikoの中で熟成されてきた。そんな気持ちの入ったaikoを見ていると「この人はホンモノだ」と思わされる。
人があまりやらない音楽の方程式を使うことで、奇をてらったりするような安い音楽家では決してない。ここ数年でいろいろと解析されてきたaikoの音楽理論(特にコード進行に関して)の虜になった私だが、結局のところaikoの魅力はそんなところにはなかった。
aikoはしっかりと「楽」を全うしていた。
aikoのファンで良かったと思う。
aikoが大好きだ。
それでもaikoは私のほうが大好きだからと、屈託ない笑顔でケロッとファンに答えて見せた。
「音」と「楽」が繋がる場所。
「人」と「人」とが繋がる場所。
それがaikoのライブである。