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商品の説明
内容（「CDジャーナル」データベースより）
3曲とも別の編成でのほうがよく知られているが、この表現力豊かなデュオで聴いてしまうと2台ピアノ作品としての価値を認めざるを得ない。ときに細かな声部が埋もれてしまうこともあるが(作品34bの第1楽章など)、ダイナミズムの幅も広くスケール感たっぷり。
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3 人中、2人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
1993年4月ベルリン、テルデック・スタジオにて録音。1991年9月のラフマニノフ作品に始まったアレクサンドル・ラビノヴッチとの連弾は、1993年にモーツァルト：2台と四手のためのピアノ作品集とブラームス：2台のピアノのための作品集を、1995年に魔法使いの弟子と続く。これはアルゲリッチがいかに彼をピアノ・デュオの相手として気に入ったかを示している。気に入った相手とはとことんやる、というのがアルゲリッチ流である。
面白いのは、曲によって第一ピアノと第二ピアノを交互に演奏していることだ。ハイドン・バリエーションではアルゲリッチが第一ピアノ、ソナタとワルツはラビノヴッチが第一ピアノを弾いている。このあたりアルバム・ジャケットにもでている和やかな雰囲気の現れだろう。
ブラームスの『ハイドンのテーマによる変奏曲』はおそらくアルゲリッチのお気に入りの一曲なのだろう。2005年のスイス、ルガーノ音楽祭でのライヴ盤ではアルゲリッチの秘蔵っ子若手ポリーナ・レスチェンコと組んでのこの曲を演奏している。ぼくはレスチェンコとの演奏の方が好きだ。
面白いのは、曲によって第一ピアノと第二ピアノを交互に演奏していることだ。ハイドン・バリエーションではアルゲリッチが第一ピアノ、ソナタとワルツはラビノヴッチが第一ピアノを弾いている。このあたりアルバム・ジャケットにもでている和やかな雰囲気の現れだろう。
ブラームスの『ハイドンのテーマによる変奏曲』はおそらくアルゲリッチのお気に入りの一曲なのだろう。2005年のスイス、ルガーノ音楽祭でのライヴ盤ではアルゲリッチの秘蔵っ子若手ポリーナ・レスチェンコと組んでのこの曲を演奏している。ぼくはレスチェンコとの演奏の方が好きだ。
6 人中、1人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
やっぱり、原曲のピアノ５重奏には勝てない感じがする。ゼルキン＋ブタペストのピアノ５重奏の凄さを先に知っていたので。（ポリーニ＋イタリアより凄いから、是非一度聞いてください） 先にこの２台のピアノを聞いていたら、それはそれで良いのだけれど。
4 人中、0人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
「ハイドンの主題による変奏曲」はオーケストラ版が有名だが、
最初は２台のピアノのための作品として作曲された。
「２台のピアノのためのソナタ ヘ短調」は、最初に作った
弦楽五重奏が良くないため、作曲者自ら率先して編曲した。
この曲がピアノ五重奏になったのは、クララの忠告によるものだった。
つまりこの２曲については、作曲者が２台のピアノのための曲を
つくるつもりだったということ。ただこの演奏にその真意が
明確にでているかというと、？？？と感じた。
確かに、ここでの演奏は、高い水準で音楽を楽しませてくれる。
「ハイドンの主題による〜」は多彩な音が印象的だった。
また「２台のピアノのための〜」はアルゲリッチの真剣な音楽姿勢が
印象的で、思わず引きずられそうになった。
だが、何のためにこれらの曲を録音したのだろう？という疑問が｡｡｡
要はブラームスの意図が見えないし、アルゲリッチにしては、
２人による演奏のためか、解釈の凄さもキレも感じなかった。
そのため、どこか徹底していないもどかしさを感じる。
普通にこれらの演奏を聴くと、「オーケストラの方が〜」とか
「ピアノ五重奏の方が〜」と思うだろう。
多分それらのヴァージョンを聴いていなくても、不満に感じるに違いない。
ただワルツ集は名演！ワルツ集は、４手のための連弾を
２台のピアノに作曲者が編曲したものだが、よりブラームスらしさを感じる。
こちらは最初から最後まで聴き応え十分で、２人のピアノのノリの良さが
印象的だった。
ん〜とすると、私が受けたこの演奏の印象は、ブラームスの曲の出来に
左右しているのかも？それとも演奏者の気質？
個人的には、最初の２曲も２台のピアノによる演奏で味わえるよう、
踏み込んでほしかった。アルゲリッチであればできるはずだし、
再度チャレンジしてほしいと思う。
最初は２台のピアノのための作品として作曲された。
「２台のピアノのためのソナタ ヘ短調」は、最初に作った
弦楽五重奏が良くないため、作曲者自ら率先して編曲した。
この曲がピアノ五重奏になったのは、クララの忠告によるものだった。
つまりこの２曲については、作曲者が２台のピアノのための曲を
つくるつもりだったということ。ただこの演奏にその真意が
明確にでているかというと、？？？と感じた。
確かに、ここでの演奏は、高い水準で音楽を楽しませてくれる。
「ハイドンの主題による〜」は多彩な音が印象的だった。
また「２台のピアノのための〜」はアルゲリッチの真剣な音楽姿勢が
印象的で、思わず引きずられそうになった。
だが、何のためにこれらの曲を録音したのだろう？という疑問が｡｡｡
要はブラームスの意図が見えないし、アルゲリッチにしては、
２人による演奏のためか、解釈の凄さもキレも感じなかった。
そのため、どこか徹底していないもどかしさを感じる。
普通にこれらの演奏を聴くと、「オーケストラの方が〜」とか
「ピアノ五重奏の方が〜」と思うだろう。
多分それらのヴァージョンを聴いていなくても、不満に感じるに違いない。
ただワルツ集は名演！ワルツ集は、４手のための連弾を
２台のピアノに作曲者が編曲したものだが、よりブラームスらしさを感じる。
こちらは最初から最後まで聴き応え十分で、２人のピアノのノリの良さが
印象的だった。
ん〜とすると、私が受けたこの演奏の印象は、ブラームスの曲の出来に
左右しているのかも？それとも演奏者の気質？
個人的には、最初の２曲も２台のピアノによる演奏で味わえるよう、
踏み込んでほしかった。アルゲリッチであればできるはずだし、
再度チャレンジしてほしいと思う。
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