フリー・ミュージック好きな視点

リスト作成者のコメント:
	"なんといっても凄いのが「to composer john cage」でのアルトソロ。血湧き肉踊る演奏。聴く方は文字通り手に汗握り、ブラクストンの爆走にグイグイ引き込まれること必至。演奏のパワー、スピード感、そしてその底に流れるブルースフィーリング！「to pianist cecil tailor」も好きです！"

リスト作成者のコメント:
	"「Song For Che」でベースソロ途中にインポーズされるHasta Siempreは衝撃的。そしてそれに続くサム・ブラウン、ドン・チェリー、デューイ・レッドマンらの一見雑然としたソロも曲本来のトータルコンセプトを巧みに増幅し、音楽を劇的に高めてるのも凄い！"

リスト作成者のコメント:
	"フリージャズと民族音楽、ワールドミュージック！いきなり妖しいシンセと女性コーラスが摩訶不思議に空間を作り、チェリーが囁くようにブラウンライスを連呼、後方で大暴走するフランク・ロウのテナー。ミニマルに繰り出されるピアノに乗ってチェリーのペットが浮遊。76年作、今でも新しくジャンルレスなトランスミュージック！"

リスト作成者のコメント:
	"比較的穏やかで落ち着きのあるテンポで流れていきますが、その分、個人のソロの自由度は大きい。ワイルドさやエモーショナルな感情に任せてプレイされる演奏とは無縁のハードボイルドさ。それでいて激しさも健在！「混沌」よりも「荘麗」といった理知的なプレイと美意識で品格溢れる作りになっています"

リスト作成者のコメント:
	"Albert Ayler (ts), Gary Peacock (b), Sunny Murray (d)のトリオによるもうひたすら感動のアメリカン・フリージャズ！（1964年作）鋭く細かくリズムを刻み込むMurrayとPeacockのリズム隊、その上でナイーブに凶暴に音を肉声化していくAylerのサックス。このリズムとメロディの歪んでいく瞬間のスリルったらない！"

リスト作成者のコメント:
	"ミステリアスなスロー・ナンバーで幕を開け、全編でまったりとした反復リズムにのって黒く神秘的なファンクを展開。 ダウナーでローファイなサウンドが終始アシッド！"

リスト作成者のコメント:
	"「路上のミニマリスト」ムーンドッグの1949〜1995年までの音源、特に50年代の録音を中心に集めたアンソロジー。自主制作盤のシングルを含むコンピで中にはＮＹでの路上ライブだったり完全自家製の超チープなパーカーションの乱れ打ちだったり三味線もありテープ音源もあり。"

リスト作成者のコメント:
	"サン・ラ・アーケストラの一員としてサン・ラ重要&傑作アルバムに参加していたフィリップ・コーランの、６７年に自らのレーベルからリリースしたレア盤のリイシュー。 「On The BEACH」という１８分ある曲があるのだが、まさに人のいない静かなビーチのさびし〜いカンジをあらわしている素晴らしい曲である。"

リスト作成者のコメント:
	"フリーキーに咆哮する場面も多く、シンプル且つシュールなテーマから繰り出されるフロント陣の際どいソロも最高で、Riversに輪をかけてワイルドに挑むブラクストンのソロもすごいもんがあります。それでもジャズの骨組み〜要は外すことなく、アドリブの妙味とノリを楽しむことができる。"

リスト作成者のコメント:
	"「Blues」や「When Will The Blues Leave」などオーネット作品初めノリもよく、スウィング感とフリージャズのテンションとが程よく混じり合い、聴いていてゾクゾクされられる。ピーコックがスゴク変なベース弾いていて面白い！"

リスト作成者のコメント:
	"森山威男の脳天釘打ちドラム、坂田明のキレまくったアルト、そして山下洋輔のピアノの野獣っぷり…。彼らの武闘派な音の塊に圧倒！テーマとインプロヴィゼイションが分かりやすくものの見事に表現され手に汗握りっぱなしの 興奮度です"

リスト作成者のコメント:
	"アブストラクト・ブレイクビーツ！尺八による「ＴＡＫＥ５」もなかなかいけますが、圧巻はオリジナル曲「陰と陽」。琴と尺八の掛け合いに和太鼓、琵琶が花を添えていて、琵琶の音は衝撃的！ベベ〜ン！！"

リスト作成者のコメント:
	"66年作。 フリー・ジャズにとどまらず、実験色の強い独自の音響世界を構築し、トランジスター・ラジオ、擦弦楽器、打楽器、サックス、ピアノなどでジャンクかつ荘厳な世界観のサウンドを展開。「AMMの演奏には始めも終わりも無い。演奏から出たサウンドは、個人の知覚によってのみ（他のサウンドから）区別される」（ブックレットから）"

リスト作成者のコメント:
	"要は何といっても16分22秒のタイトル曲！プラターズのヒット曲をレスター流に料理。叙情的で透明感溢れるピアノのイントロから抑制されたレスターの美しいペット。涙無しでは聴けません"

リスト作成者のコメント:
	"レスター・ボウイ、マラカイ・フェイヴァースらAACMのメンバー達とのフリーJazz〜インプロで、強烈なパワフル・フリーから静寂なインプロまでメリハリの効いた緊張感ある素晴らしい演奏が展開！"

リスト作成者のコメント:
	"シカゴ前衛派の拠点ＡＡＣＭの設立にも関ったシカゴ・ジャズ・シーンの雄フレッド・アンダーソンの８０年代に録音された未発表音源。ドラム/タブラーの相棒ハミッド・ドレイクとベースのラリー・ヘイロッドの生み出すドス黒く不穏なグルーヴに乗って、アグレッシブなプレイからスローでスピリチュアルな響きまで、フレッドのサックスが冴えわたる傑作！"

リスト作成者のコメント:
	"４１歳での初リーダー。オーソドックスな４ビートものもありフリーに傾倒していく前夜、テナーが調性紙一重のところでフリーキーにソロを展開。独特なスウィング感と音色、絶妙なタイミングで矢継ぎ早に人懐っこいフレーズを放っている！"

リスト作成者のコメント:
	"ブルースロックぽいギターにゴスペル調のコーラスがかぶるタイトル曲では、「友だちと近所の人」にコーラスさせているらしく、オーネット・ファミリーの繋がりの深さがわかる愉快でアヴァンギャルドな１枚"

リスト作成者のコメント:
	"ラテンの血エモーショナルなブロウで演歌的なこぶしを披露してくれる、１９７１年作。メローで時にフリージャズ的な咆哮、そして軽快なグルーヴ。ラテン・ブラジリアンジャズの最高峰！"

リスト作成者のコメント:
	"ECMサウンドによって洗練されているとはいえ、この土俗的なプリミティヴさはAEOCならでは。全編通して好き勝手やってるようで、締めるとこは締める。特にドン・モイエのドラムに凄みを感じる！"

リスト作成者のコメント:
	"トランペット奏者レスター・ボウイ,サックス奏者ロスコー・ミッチェル,ジョセフ・ジャーマン,ベース奏者マラカイ・フェイバーズ、ドラム奏者ドン・モイエの5人があらゆる打楽器をも用い、アフリカ回帰な土着サウンドを展開。拠点をパリに移った６９年の作でノリにのってた時期のライブ"

リスト作成者のコメント:
	"ドラムに盟友エド・ブラックウェルを迎えてのワン・ホーン・カルテット作で、フリーキーな咆哮はありながらも非常にストレート・アヘッドなジャズ・アルバム。美しい3拍子のバラードM2「LOVE IS」が素晴らしいです。ECMらしさはあまりないが・・・"

リスト作成者のコメント:
	"ブルースとフリージャズを下地に、ポリシンフォニックやポリリズミックで音作りとアレンジ。歴史的傑作のこのアヴァンギャルド・ビーフハート・ミュージックは緻密な計算もさることながら彫刻を彫るかのような鋭利な芸術センスがあってのこと。ハマります！"