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登録情報
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曲目リスト
商品の説明
内容（「CDジャーナル」データベースより）
人生の陰の部分により深く降りていった結果であろう。ゆったりじっくりグルーヴのサイクルも大きい。ウェンディ&リサも参加してのアコースティックでしっとりとした世界は独白と教示の交差による音楽家としてのドキュメンタリー。苦い。
内容 (「CDジャーナル・レビュー」より)
デビュー以来きっちり3年ごとにアルバムをリリースしている、ミシェルのサード・アルバム。今回はいわゆる“ファンキー・ナンバー”はまったくなく、ジャケットから想像されるような渋い曲がならび、ヴォーカリストとしての魅力が前面に出た仕上がりとなった。ベーシストとしてのミシェルは完全に裏方として、仕事をこなす。唯一のカヴァー曲、ジミ・ヘンドリックスの(6)でさえフェンダー・ローズとストリングスが加えられ、ロマンティックなアレンジにより真夜中のBGMに。「フェイスフル」「シンシアリティ」「ビューティフル」~~というタイトルからも伝わるとてもパーソナルでストレートな歌を通して、聴き手はこれまで何を経験してきたのか、何を考えてきたのかを問われているような気分になるだろう。しかし、そんな重い雰囲気にも(11)が突然終わり喜びにあふれた(12)がはじまると光が射し込む。インパクトには欠けるが、聴くほどに味が出る。ほろ苦い“大人の音楽”だ。 (聖誠人) --- 1999年09月号
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カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
14 人中、14人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
99年NYは Knitting Factory で初めてライブを聴いた時の NdegeOchello は、「私に一体何を期待してこんなに集まってくれたのか知らないけど、好きなようにやらせてもらうから。」とギターを相手に音あわせをするように気まぐれなベースをボツボツと続け、その余りの茫洋さと取り付く島のなさに返って関心してしまったほどだが、同じ99年のこのサードアルバムは1曲目に「Adam」10曲目に「Eve」をおいて、その間に起こる悲しみ・喜び・後悔・自責といった激しく揺れる感情を時間をかけてゆっくりと音に置き換えていく、NdegeOchello流ファム・ファタルの雰囲気さえ漂うさすがの出来。
感情の少しの動きでさえも不可能に思えるほど心が沈んでしまった時にはこのアルバム。一度も高ぶることのない抑制の効いたブラック・ミュージックが、あたかも共振作用のように、疲れて静止しきった心に少しづつ動きを取り戻させてくれる。アコースティックだけでなく静かながらよく聴くととても贅沢に音が使われていて、その全ての音に必然性が感じられるところが NdegeOchello だ。
感情の少しの動きでさえも不可能に思えるほど心が沈んでしまった時にはこのアルバム。一度も高ぶることのない抑制の効いたブラック・ミュージックが、あたかも共振作用のように、疲れて静止しきった心に少しづつ動きを取り戻させてくれる。アコースティックだけでなく静かながらよく聴くととても贅沢に音が使われていて、その全ての音に必然性が感じられるところが NdegeOchello だ。
18 人中、16人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
この人の名前をきちんと発音することより、このアルバムを聴くことの方がずっと容易い。
本作に出会えたことを私は心から喜んでいる。
ミシェル・ンデゲオチェロという人は、アフリカンアメリカンのベーシストで、どちらかというとジャズ系のセッションマンという位置に置かれがちな女性だ。
前作にあたるPeace Beyond Passionで独自の物語性とファンク色との融合で某音楽誌年間ベストアルバムに選出され当時（96年）は脚光を浴びたりもしたが、本作は一転して落ち着いた大人の雰囲気にまとめられている。
アルバムタイトル「Bitter」そのままに日常の「苦さ」が淡々と語られる内容。
だめだと感じながら「流されていく自分」をここまで素直にしかも美しく音楽化した例を私はかつて聴いたことがない。
この人の悲しみは聴く者にとっても確実に切ない。
それは同時に聴く者を癒す効果を溢出することにも成功している。
これは簡単にできる業ではないだろう。
Prince & The Revolutionで殿下の脇を固めていた女性ギタリストとキーボード、ウエンディ＆リサはじめ、有名無名のミュージシャンのサポートも素晴らしい。
そして自宅のステレオがワンランク上になったような錯覚さえ覚える高音質録音。
デザインワークも秀逸だ。
「上質な音楽」がどんなものかを示す名盤だ。
本作に出会えたことを私は心から喜んでいる。
ミシェル・ンデゲオチェロという人は、アフリカンアメリカンのベーシストで、どちらかというとジャズ系のセッションマンという位置に置かれがちな女性だ。
前作にあたるPeace Beyond Passionで独自の物語性とファンク色との融合で某音楽誌年間ベストアルバムに選出され当時（96年）は脚光を浴びたりもしたが、本作は一転して落ち着いた大人の雰囲気にまとめられている。
アルバムタイトル「Bitter」そのままに日常の「苦さ」が淡々と語られる内容。
だめだと感じながら「流されていく自分」をここまで素直にしかも美しく音楽化した例を私はかつて聴いたことがない。
この人の悲しみは聴く者にとっても確実に切ない。
それは同時に聴く者を癒す効果を溢出することにも成功している。
これは簡単にできる業ではないだろう。
Prince & The Revolutionで殿下の脇を固めていた女性ギタリストとキーボード、ウエンディ＆リサはじめ、有名無名のミュージシャンのサポートも素晴らしい。
そして自宅のステレオがワンランク上になったような錯覚さえ覚える高音質録音。
デザインワークも秀逸だ。
「上質な音楽」がどんなものかを示す名盤だ。
12 人中、11人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
現在の最強コンポーサーの１人、ミシェルの3作目。前作、前々作と打って変わって、メロディが主体でとてもスロー。センスの良いファンクリフを期待したファンには肩透かしながら、作品の奥行きは素晴らしい。全体的にベッドタイムミュージックといった感じ。
タイトルどうり、ビターな静けさが心地よい。ジョニ・ミッチェル辺りの作風に似ている。
タイトルどうり、ビターな静けさが心地よい。ジョニ・ミッチェル辺りの作風に似ている。
ジミヘンドリックスのカバーも収録されているが、それもやはりバラード。所謂ブラックなグルーヴを期待しなければ傑作であると思う。
実際には賛否両論あるアルバムなので、その辺を押さえて置きたい。
リストマニア
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