ハンガリー領トランシルヴァニア生まれの作曲家=ピアニスト、
バルトーク(1881年 - 1945年)による『ミクロコスモス』、
作曲は、1926年から1939年にかけて。
もはや戦車とマシンガンと長い長い長い塹壕の大戦争を経て、
民族主義が素朴に信じられる時代は去っていた。
初期ストラヴィンスキーのバーバリズムは、
浮かれたジャズの流行に取って代わられていた。
かれは孤高に、かれの音楽世界のなかへ内向していった。
バルトークはもともと方法意識が高く、
「作曲は教えられるものではありません」と言いながらも、
かれの曲の骨組には、一曲ごとに、明快なアイディアがあって、
後世の作曲家たちへのまたとない贈り物になっている。
『ミクロコスモス』全6巻は、ピアノ教則本と作品集が合体したようなもの。
構成は、たんじゅんな曲から、少しづつ、複雑な曲へ。
いかにも民謡収集家らしい、五音階への関心、
旋法への着目、旋法と和音の共存のあり方、
それでいて、ときおりはバッハをおもいだす対位法への恭順、
早い話が、あるものはなんでも使い、
西ヨーロッパ音楽観を脱構築しようとする意思と戦略がある。
バルトークはかれの作曲の道具箱を見せながら、
同時に、作品集を示していて。
しかも、その道具箱は、現代の作曲家の道具箱と、
(たぶん)ほぼ同じものです。
バルトークは西ヨーロッパとその外部の境界で、
東欧的な(それでいて西欧的なるものも使えるものはどんどん使う)
独自の音楽世界を作った。
ただし、バルトークの方法は、民謡から幾何学を取り出すような感じ。
そこがおもしろく、そこが古く、その古さのなかに未知のなにかがありそう。
バルトークって、気難しくてそれでいてお茶目、
気さくにフィールドワーク(民謡収集)をこまめにおこないながら、それでいて理屈っぽい、
そんな人柄がもちろん音楽にも現れていて。
山崎孝さん(1937年生まれ)の演奏は、
いかにも音がやわらかく、響きは澄みわたって綺麗、
そんな音たちが、スタッカートや変拍子で、俊敏に跳ね、踊る。
他方、昏い、水のしずくのような、リズムがあるんだかないんだかわからないような曲には、
ふしぎで謎めいた叙情性が与えられる。
五音階を介して、バルトークの世界が、
きわめてバルトークの世界でありながら、
同時に、あろうことか、日本人にも懐かしい音楽として、よみがえる。
しかも、このCDにおいては、それぞれの曲に、作曲語法がかんたんに示されていて、
曲への理解がひじょうに深まります。
録音は1981年、フラットで、綺麗な音が綺麗に録れていて、
ただし、いわゆる録音による造形的な加工はなく、
もう少し「作っても」良いようにおもうけれど、
それであってなお、いつのまにか聴き手を
『ミクロコスモス』のなかへ、引き込んでゆく。