ハードロック25選

リスト作成者のコメント:
	"今になって思えば、ブラックモアのアイデアに他のメンバーがよくノったな、と思います。特にジョン・ロード。ハモンドをこれだけパーカッシブな音に仕上げた彼の功績も大きいです。スピード・キングは、イントロありのバージョンがあり、そちらの方が破壊的なのでぜひ。"

リスト作成者のコメント:
	"エンジニアがラリってたのか、と思うぐらい異常な音の録られ方です。ReligionはBlackDogのコピーですわな。ボブ・ウェルチのギターも滅茶苦茶なんですが、トム・ムーニーのリズムのとり方も何拍めにアクセントを置いているのかよくわかりません。ヒット…するわけないですね、これでは。"

リスト作成者のコメント:
	"ファーストの多重録音ごちゃごちゃに比べれば整理されましたが、ベースとドラムズの音の分離が悪いですねぇ。そこが異様な迫力を生んでいることも事実ですけど。本音ではクイーンにはこの路線のまま突っ走ってもらいたかったです。"

リスト作成者のコメント:
	"1曲目の入り方では、ROCKSよりこちらが上だと思います。当時から飛ぶ鳥を落とす勢いだったですね。ハードでありながらファンキーという路線は、彼らの独壇場なのではないでしょうか。SweetEmotionのイントロには、今でもわくわくします。"

リスト作成者のコメント:
	"最初に聞いたとき、CDを入れ間違っているのではないかと思いました。これ、きっとジェフがどこかで本物の「地震」に遭遇したんじゃないかと思うんです。ギターを使って未知の楽器を演奏しているようにしか聞こえない曲が次々に出てきます。"

リスト作成者のコメント:
	"LittleWingでしみじみするのもあり、なんですが、やっぱりSpanishCastleMagicの破壊力だと思います。ボーカリストとしてのジミもすごいものがありますね。よくこれをいっしょにやれるな、と。ライブばかりもてはやされる傾向ありますけど、スタジオ盤に新たな発見があるこの頃です。"

リスト作成者のコメント:
	"わたしが多感な高校生だった頃、ツェッペリンよりもパープルよりもサバスが人気ありました。日本盤が廃盤だったからです。中でもVOL.4のイギリス盤を持つ者が「人生の勝利者」でした。アメリカ盤の1曲めと聴き比べると答えが明らかになります。"

リスト作成者のコメント:
	"ブルース以外のことやろうぜ、という意欲満々なファースト。このファーストがフリーで一番ハードな印象を受けるのは、コゾフが弾きまくっているところと、リズム・ギターがちゃんと入っているところです。コゾフは泣きのギターとよく表現されます。違うと思いますよ、本質は。"

リスト作成者のコメント:
	"重量級に押してくるNotFragileから、ポップなヒット・シングルまで持つ彼らの代表作。意外と忘れがちなのがBTOがツイン・リードだということです。ドライビング・ミュージックに徹する意思がグループ名やアルバム・タイトルに表れています。"

リスト作成者のコメント:
	"Larks'Tonguesパート1と2の激しさは、並みのメタル・グループが到底到達できない高みです。クリムゾンが新しい音楽形態には新しいリズムが必要だと考えた最初の作品ではないでしょうか。以後、リズム・セクション担当者を誰にするかがバンドの重要な要素になっていきます。"

リスト作成者のコメント:
	"今でもChickenfootでがんばるサミー・ヘイガーの出生作（だってモントローズの影が最近薄いんだもん）。実はわたし、このグループとの出会いをシクっています。90年代になってはじめて聴いて、驚いたのなんの。アメリカン・ハードの原型は間違いなく彼らだと思っております。"

リスト作成者のコメント:
	"何といっても邦題「対自核」がすごい。2曲めのI Wanna Be Freeがベストトラックではないでしょうか。ギターが酷評されるバンドですが、確かクライ・ベイビーというエフェクターを使っていたと思います。普通に弾いてもスライドに聞こえる、という下手うまギタリストには合っています。"

リスト作成者のコメント:
	"上手い下手を通り抜けて全てをなぎ倒して進んでいくハード・トリオ。高校生に毛が生えたようなグループだったようです。ところが、このひた向きさがカッコいいんですね。どうもトータル・アルバムらしいです。つくづく70年代初期のブリティッシュ・アングラ・シーンは恐ろしい。"

リスト作成者のコメント:
	"ジャケットを説明すると、RidesAgainのツアーにギャングの3人が馬で乗り付けているわけです。で、裏をひっくり返すとその馬のふんを彼ら自身が片付けている、という。スタジオ盤で、「ジェイムズ・ギャング大したことねぇな」と思っている方がいらしたら、ひっくり返ってください。"

リスト作成者のコメント:
	"彼らの実質ラスト作であり、落ち着いたアメリカンロックという印象を受けるかもしれませんが、問題はフランク・ザッパのプロデュースだということです。かねがねザッパはハードロックもやれるはずだと考えていました。彼のギターたるや…すごいものです。"

リスト作成者のコメント:
	"バブルガム、グラム崩れ、一発屋…そんな偏見をもっていらっしゃる方はこれを聴いてください。いかに彼らが正統派のハードロックをやるか、という証明です。わたしの場合、じわじわと効いてきて今ではすっかり愛聴盤になってしまいました。"

リスト作成者のコメント:
	"ゴリゴリしたロン・ウッドのギターと、ブンブンするロニー・レーンのベースが素晴らしいです。ハードロックとして語られることは少ないですが、この作品はハードでハチャメチャ。五拍子のブギまであります。彼らの陽気さ、皮肉っぽさもブリティッシュロックの大事な側面だと思います。"

リスト作成者のコメント:
	"政情不安定だった母国アイルランドへの深い愛情と、会場の緊張感がそのまま伝わってくるちょっと形容不能なライブです。終始ヒリヒリするようなフレーズを繰り出し続けるストラトキャスターの音は、言い方が変ですが「ここで今死んでもいい」というプレイだったのではないでしょうか。"

リスト作成者のコメント:
	"数十年もたって、この作品の特異な立ち位置が見えてきた感じです。ハードロック史上最も「テクニカル」。何といってもドラムズのボビー・コールドウェル。彼のリズムの切り替えがなかったら、全部の曲を組曲として聴かせる、なんてアイデアは成功しなかったでしょう。"

リスト作成者のコメント:
	"シーンから目を離していた隙にとんでもないグループが出ていた、というのが偽らざる感想です。常に黒人音楽とグランジとの対決を強いられるアメリカでオールド・ロック・スタイルの新人。それも「新しい」スタイルを感じさせるところが不思議です。"

リスト作成者のコメント:
	"現在のアメリカに比べて眠りこけているような印象のブリティッシュ・ハード界の中にあって、どんどんテーマを先鋭化させ、重さを増しているポーキュパイン・トゥリー。彼らの中で最もヘビーと言える作品で、しばらくは朝晩欠かすことができないほどでした。"

リスト作成者のコメント:
	"今でも思い出しますが、最初に聴いたときにファースト「銀嶺の覇者」と同じグループか、と思いました。（事実、ブラックモアとロニー以外は変わっていましたが…）重さが全然違います。特にＢ面の2曲たるや、ディープ・パープルもかすむほどすごいです。"

リスト作成者のコメント:
	"おそらくハードロック全ての作品の中で最大のセールスを誇るはずです。それが全然商業的でない作品であるところがまた驚きです。日本でのAC/DCの評価も、これ以来一変したと思うんですよ。ハードロックを知るならば、これ一枚で足りる、と言っては言い過ぎでしょうか。"

リスト作成者のコメント:
	"実はBBAより好きなんです。というより、BBAがいかにボガートとアピスのアイデアに頼っていたか。最重量級のリズム・セクションがもちろん特徴ですし、加えてジム・マッカーティの確かなギターも素晴らしいものです。最終曲は、今のメタル・グループの音だと言っても誰も疑わないでしょう。"

リスト作成者のコメント:
	"ピストルズ出現並みの衝撃的な音でした。今までのロックの常識は、このデュオには通用しません。何だか分からなくなるほどすごくて、リプレイしてしまうCDです。体を揺さぶるのではなく、脳幹に直接入ってくる音です。"