ハードロック次の25選

リスト作成者のコメント:
	"重さの中に垣間見えるほろ苦さが特徴。トリオ・バンドなのに3人とも芸達者（というより曲者か…）。ギターのジョン・カンは、ブリティッシュ・アングラ・シーンに欠かせない存在であり、アングラのまま終わってしまった人。彼のやりたい音楽がいちばん出ているのがこのプロジェクトだったと感じます。"

リスト作成者のコメント:
	"どんなバンドに加入しても躍動させてしまう特異なベーシストがジョン・ガスタフスン。ひょっとしたらレインボウになっていたかもしれないクォーターマスの唯一作で、オルガンの重さではパープルの上を行きます。（重いんだから、「下」か。）ところが曲調が明るくドラマチックで、カルト的な人気を誇っています。アトミック・ルースターと人脈がごっちゃになってしまうのはわたしだけ？"

リスト作成者のコメント:
	"オリジナル作が出ない中で、ライブの発掘音源だけ聞くことができます。最も再発が待たれているハードロック・グループかもしれません。なんといってもセカンド収録の"Down to You"が迫力ですが、全体にバックの演奏がハードでスタジオ盤の印象さえ一変させてしまうライブです。"

リスト作成者のコメント:
	"ロックの最大の属性が「うるさい」であることを改めて確認させてくれる一枚。そして「うるさい」は何てカッコいいのだろう、と思います。このグループの特徴は音と音の隙間が多くとってあることで、その分各楽器の音が最大に聞こえる気がします。"

リスト作成者のコメント:
	"初期ツェッペリンをほうほつとさせるカナダのハードロック。そう言われなければ翳りのあるイギリスの音で通用してしまいます。バズ・シャーマンの声に個性と伸びがあることと、演奏が生真面目で若いことが特徴です。トミー・ボーリンが参加しております。"

リスト作成者のコメント:
	"ハードロックを一番わかりやすく提示したグループがキッスだったと思います。この作品発表後数年は日本中がうなされたようにこのグループの動向を追いかけていました。欲しい音を最適に供給してくれる存在でした。今聞くと、ドゥービーやBTOのスピード感さえ彼らが研究していたことがわかります。"

リスト作成者のコメント:
	"あまりにもオンエアされすぎて当時は聞かず嫌いでした。ハードロックをここまで洗練させることができるのか、と驚きます。ハードな名作には必ず名バラードがある、という鉄則を確認できる一枚。ところが、バラードのほうが有名になってしまって…。キッスにも「ハードラック・ウーマン」という例がありますが。"

リスト作成者のコメント:
	"こちらが英国のMr.Big。リーダーのディッケンは現在にいたるまで活動を続けています。セカンド以降はパワーポップになってしまいますけれど、このファーストだけは別格的にすごいです。ツイン・ドラムズだけでもすごいのに、負けじとギターもボーカルもパワフルです。"

リスト作成者のコメント:
	"マイケル・シェンカー期UFOで最も緊迫感を感じさせる77年作。シェンカーの走りっぷり、フィル・モグの歌いっぷりともにグループが頂点にあることを示します。「Electric Phase」は出口なし、の閉塞感を味わえるヘビー曲で、大団円を迎える最終曲に移るところでうっとりしてしまいます。"

リスト作成者のコメント:
	"もはや誰も知らないグループになってしまったトリプルリードの草分け。エアロスミスもキッスもこのグループのオープニングアクトだったことがあります。「赤と黒」「Cities on Flame With Rock & Roll 」の迫力と美学を確認してください。"

リスト作成者のコメント:
	"このライブが長いこと支持されている理由は、会場との一体感にあるのでしょう。演奏の合間の観客のざわつきや掛け声をほとんどカットしていません。ギターが重いことに加えてうねりまくるベースがパイの良さなのではないかと…。"

リスト作成者のコメント:
	"マウンテンの02年再結成作。パパラルディの抒情性は望むべくありませんけれど、ウエスト、レイングのふたりが弾きまくりに近い状態ですさまじいテンションです。いいトシしたおやじが、こんなことやって遊んでいるのを聞くと負けじ、と思わざるをえません。"

リスト作成者のコメント:
	"ガーヴィッツ兄弟とトニー・ニューマン（メイ・ブリッツ、ジェフ・ベック・グループ）というトリオ。ハードな曲と美しいバラードが絶妙の混合割合です。このグループの不思議なところは乾いているのか、湿っているのかよくわからないところです。"

リスト作成者のコメント:
	"こちらはウェットなハードロックの代表。クラウス・マイネは当時「西洋御詠歌」と言われ、王道ロックファンからバカにされているところがありました。一方でウリ・ロートのギターと言ったら曲をはみ出してもお構いなしです。居酒屋で聞いて違和感のない唯一のハードロックでしょう。"

リスト作成者のコメント:
	"あと一歩でフォリナーやREOになりそうなぎりぎりのところで踏みとどまっています。その訳のひとつはグレン・ヒューズの線の太いボーカルですし、ひとつはスケール大きなパット・スロールのギター。売れ線でない10分以上の弾きまくりでもあれば名盤になれたと思います。"

リスト作成者のコメント:
	"ギターと結婚した、と言って過言でないエディ・ヴァン・ヘイレンの鬼気迫る演奏にサミー・ヘイガーの衰えない熱唱。アメリカのハードロックが「暗さ」においても英国を越えたと思いました。「Amsterdam」なんか、どんなグループにもやれない曲じゃないでしょうか。"

リスト作成者のコメント:
	"ギター音色の豊かさではブライアン・メイと双璧なのではないでしょうか。うだるような夏の暑さを感じさせるライブ、それも寝苦しい熱帯夜という雰囲気ですね。「ジョニーBグッド」なんか彼のオリジナルにしか聞こえません。"

リスト作成者のコメント:
	"70年代後半、まともに全盛時代のディスコと対決したのはキッスとナザレスのみでした。しかもディスコ曲が最もハードである、というすさまじさ。狂犬ダン・マッカーティのボーカルは曲を選びません。もうひとつ「ケンタッキー・フライド・ブルース」というふざけたハード曲もすごい迫力です。"

リスト作成者のコメント:
	"Youtubeで「Sober」のプロモを見て以来、わたしの中で特異な位置に立ち続けているグループです。90年代から抒情性を感じさせるグループになかなか出会わなかったものですから。ぎりぎりハードロックという範疇では、ファーストが入るかな、と入れてみました。"

リスト作成者のコメント:
	"あまりの迫力で、これ以前のスタジオ作がこのライブのためのプロモーションにしか聞こえなくなります。タウンジェントの太いギター、エントウィッスルの地鳴りのようなベース、ムーンの雷神ドラムが混然一体となり、体の揺れを抑えることができません。"

リスト作成者のコメント:
	"ミック・ジョーンズ加入によりハードロックとして生まれ変わったスプーキーの快作。ミドルテンポでありながら、拳に力が入ります。しかも英国臭さでは、フー、フリーにも負けないでしょう。あまり知られていないだけに、是非とおすすめしたいです。"

リスト作成者のコメント:
	"ジューダスが線の細さを克服した記念碑的一枚です。革とか鋲とか流行らせたのは間違いなく彼らですね。（どうもそれが苦手なんですが）ハードロックは「男」のためにあるような音楽ですから、まさにマーケティングの勝利だった気がします。（日経ビジネスみたいですみません。）"

リスト作成者のコメント:
	"このCDが今でも流通しているのは日本だけで、パープル日本公演がさんざんだった割にはわが国のファンはトミー・ボーリンが好きです。判官びいきでしょうか。内容は間違いなく素晴らしく、「WildDog」は聴くたびに鳥肌をこらえることができません。"

リスト作成者のコメント:
	"もうハードロックから完全にはみ出している怪物的な未完成作です。付録のDVDではエディー・クレーマーがジミの多重録音について解説していまして、もう魔術が起きているとしか思えません。まあ、どうやって作られたか、なんて気にせず音に身を委ねるのみですが…。"

リスト作成者のコメント:
	"今後のロックを展望する作品とは言えないまでも、間違いなく後世に残るハード作。サミー・ヘイガーがどこまで歌い続けられるか非常に楽しみです。アンプラグドとかふ抜けたことを抜かしていた高齢ロック爺に突きつけてあげたいです。"