ディープ・ソウルの名選手たち（もっと！もっと!!編）

リスト作成者のコメント:
	"最初はナッシュヴィルの大物シンガー、ラティモア・ブラウンに登場してもらおう。サウンド・ステージ・セヴンなどへ録音があるが、彼の足跡をたどるこういった編集盤が出るのは、実は初めてでは？ 数曲でスタックスの面々も制作に絡んでいるようだ。"

リスト作成者のコメント:
	"素晴らしい復帰作。胸に突き刺さるようなハイ・トーンのヴォーカルにグッとくる。これは、ハワード・テイトとプロデューサーのジェリー・ラガヴォイとの友情物語でもある。1960年代の録音が広く聴けるようになれば、非常にありがたいのだが。"

リスト作成者のコメント:
	"初期のハイ・レコーズを支えた重要な存在であり、Ｏ．Ｖ．ライトなどに曲を提供していた人物としても知られる。彼の歌は全編これ迫力の塊。本作はハイ時代の全曲を集めた２枚組ＣＤである。"

リスト作成者のコメント:
	"レア指向に走る人の中には、彼らのことを珍しくもない存在に思えすぎて、軽視している人もいるようだがいかがか。自分にとっても自戒としたい。本作はサザン／ディープ・ソウルを知る上での基本中の基本作品の１枚である。"

リスト作成者のコメント:
	"ＵＫのケントによるゴールドワックス関連の再発は、日本のディープ・ソウルのファン、約2,000名（推定）を身悶えさせているに違いない。“I'm Living Good”に“Ride My Troubles And Blues Away”・・・ シビれるじゃぁありませんか。"

リスト作成者のコメント:
	"そして、遂に登場した、ゴールドワックスの怪物、スペンサー・ウィギンズの編集盤。ここまで追いかけるような人は、もうすっかり治療しようのない、ディープ・ソウル症候群にかかっていること疑いなし。日本で約1,500名（推定）が悶絶しているはず。"

リスト作成者のコメント:
	"アラバマ州マッスル・ショールズを代表するシンガーと言えば、まず挙がるのがこのジミー・ヒューズである。彼の名実共に代表作とされる本作が、日本盤で再発されたのは非常に喜ばしい。"

リスト作成者のコメント:
	"もう1人、マッスル・ショールズを代表する存在がアーサー・アレクサンダー。ずっぽりディープというわけではないが、ブルーズやゴスペル、カントリーなどの音楽的要素を折衷させた境界線上の表現にこそ、彼ならではの良き持ち味がある。"

リスト作成者のコメント:
	"1960年代後半には、マッスル・ショールズでの録音が一種のブームとなったわけだが、シカゴのチェス所属のエッタ・ジェイムズもマッスル・ショールズへの突撃を敢行。文句無しのスゴい作品に仕上がった。このＣＤで制作曲を完全ドキュメント。"

リスト作成者のコメント:
	"あの曲の特大ヒットで、マッスル・ショールズの地名をシーンに知らしめた、パーシー・スレッジの代表作はこれだ。“Out Of Left Field”に“It's All Wrong But It's Alright”など、心を込めて歌われるスロウ・ナンバーの数々に、何ともジンとくる。"

リスト作成者のコメント:
	"アリサ・フランクリンの単なるバック・コーラスみたいな認識をしている人は、すぐにそれを改められたし。単独のグループとしても、実に優れた実力を備えた存在であった。全編ゴスペルの２作目と、メンフィスでの録音を含む３作目のカップリング盤。"

リスト作成者のコメント:
	"アール・ゲインズは1950年代から活動していた人物だが、本作はサザン／ディープ・ソウルの波を受けた1960年代後期の録音を中心に集めた編集盤。冒頭を飾る“My Woman”から、彼の非常に伸びやかで力強い歌唱に引き込まれる。"

リスト作成者のコメント:
	"この作品も、後期のスタックスから出た素晴らしい作品のひとつ。“Respect Yourself”や“I'll Take You There”などの代表曲は肯定的で前向きなエネルギーに満ちている。リズム・トラックはマッスル・ショールズでの録音。"

リスト作成者のコメント:
	"ステイプル・シンガーズやソウル・チルドレンに比べて知名度はいまひとつだが、実力は充分、文句無しのスタックス・サウンド。ただ、ヴォーカルのミックス・レヴェルが低すぎるので、リミックスをした上で再発してはもらえんだろうか。"

リスト作成者のコメント:
	"クラレンス・カーターのデュオ時代の相棒として知られる人物が、スタックスに唯一残したＬＰ。ジョー・サンプルなど、西海岸の俊英たちがバックを固めている。“A Sadness For Things”など素晴らしい曲の数々が、聴き手の胸を熱くする。"

リスト作成者のコメント:
	"ミシシッピ出身で西海岸を拠点に活動するジミー・ルイスの、1970年代の曲を集めた編集盤で、アトランタのレーベル、ホットランタから出たＬＰ“Totally Involved”と同時期の曲も含まれている。時に語りも交えての、しみじみとした歌が実に良い。"

リスト作成者のコメント:
	"全編ファルセットで歌われる表題曲が有名だが、地声で歌われる“Take Me On Home Witcha”や“Friend”といった、ディープな面を表に出した曲が聴きごたえあり。ニュー・ソウルの影響がもろに出た曲のほうは好みが分かれるだろう。"

リスト作成者のコメント:
	"スワンプ・ドッグことジェリー・ウィリアムズ・ジュニアが手掛けた作品を中心に集めた編集盤。ドリス・デュークはかなりゴツゴツとした声質と歌唱を持つ人で、“To The Other Woman（I'm The Other Woman)”のヒットで知られる。"

リスト作成者のコメント:
	"ボビー・ブルー・ブランドのカヴァー曲である“I Pity The Fool”や、“I Feel Like Breaking Up Somebody's Home”の重く引きずるような乗りに取りつかれてしまうと、もう後戻りはできない。荒々しい魅力にあふれた作品。"

リスト作成者のコメント:
	"ハイ・レコーズ時代の４枚のＬＰの全曲＋その他を集めた編集盤。ズブズブ、ドロドロではなく、スパッとした切れ味の良いサウンドがこの時期の彼の持ち味である。ただし、ハイでの４枚目のＬＰ“Uptown Shakedown”のテイタラクは何だ。"

リスト作成者のコメント:
	"“Let's Stay Together”以降、抑えた唱法を過剰に駆使するようになってから、それが鼻について感じられることも多くなってしまった。彼の剥き出しのディープな魅力が最も感じられるのは、間違いなく、初期の作品のこれだ。"

リスト作成者のコメント:
	"スタックスの倒産間近の時期に、傘下レーベルのトゥルースから発表された本作は、大ヒットした表題曲があまりにも有名だが、その他にも実に雄大な表現を持つ“It Ain't No Fun”を始めとして、聴きどころの多い好作品である。"

リスト作成者のコメント:
	"プレリュードという、名前を聞いただけで逃げる人も多かろうレーベルから出された本作だが、ディスコ時代にありながら、逞しきディープ・ソウルを展開した作品として知られる。これが彼の唯一のＬＰ。"

リスト作成者のコメント:
	"マラコ・レコーズから出た曲の中でも、非常に感動的な曲として名高い“The End Of The Rainbow”、歌ったのはこのマッキンリー・ミッチェルだった。人生の苦さを歌の中に込めた歌唱とはこういうものなのか。1986年に亡くなってしまったのが惜しい。"

リスト作成者のコメント:
	"ボビー・ブルー・ブランドのマラコ移籍第１弾アルバムである本作には、まるで「失恋レストラン」みたいな内容の表題曲を始めとして、酸いも甘いも味わい尽くした、心に沁み入る歌唱の数々がズラリと並ぶ。 ・・・結局は私も安らぎが欲しいのだろうか。"