内容紹介
憧れを殺意へと変えた7ヶ月―
最大の崇拝者は、最も卑劣な暗殺者となった。
ジェシー・ジェームズ。1880年代のアメリカでその名を轟かせた、合衆国史上最も有名なアウトロー。10もの州で法の番人たちにその首を狙われながら、ロビン・フッドのように民衆から愛された男。ロバート・フォード。
当時、誰にもその名を知られていなかった19歳の臆病な野心家。ジェシーを心から崇拝する彼は、ジェシーの仲間となり、やがて友人となっていく。そして、アメリカで最も卑劣な男として記憶される、あの事件へと向かっていくのだった…。
英雄ジェシー・ジェームズと卑劣なる暗殺者として名を残すロバート・フォード。友情がライバル心へと変わり、名声へのあくなき野心が運命を狂わせていく。
製作リドリー・スコット。作品に惚れ込んだブラッド・ピットが主演・製作を兼任し、鬼気迫る演技でベネチア国際映画祭最優秀男優賞を受賞。共演のケイシー・アフレックはロバート・フォードの心の機微を丁寧に演じあげた。
臆病な若者が、憧れの英雄の背中に向かって引き金を引くまでを描いた、緊迫の心理劇。
特典映像(ディスク2)
ドキュメンタリー:アウトローの死
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最初の1時間は、はっきり言って冗長な展開である。物語をどの方向へ進めるのか、作り手側の迷いが感じられないこともない。しかし、中盤からは、このゆったりとした流れが、ジェシー、ロバート、双方の心境に寄り添うようで、俄然、物語に引き込まれてしまう。ブラピがこだわった小道具や映像によって19世紀末のアメリカ社会がビビッドに伝わり、とくに名カメラマン、ロジャー・ディーキンズがとらえた大自然の映像が圧倒的。ブラピに負けない印象を残すのが、ロバート役のケイシー・アフレックで、アメリカ人にとっての“英雄”を暗殺した後の、ロバートの悲哀がにじんだ演技は高く評価されていい。(斉藤博昭)
内容(「Oricon」データベースより)
出演者について
ケイシー・アフレック: ロバート・フォード
サム・シェパード: フランク・ジェームズ
メアリー=ルイーズ・パーカー: ジー・ジェームズ
ポール・シュナイダー: ディック・リディル
ジェレミー・レナー: ウッド・ハイト
サム・ロックウェル: チャーリー・フォード
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The film--only the second to be made by New Zealandborn writer-director Andrew Dominik--reminds us that Dominik's debut film, Chopper (2000), was the cunningly off-kilter portrait of another real-life criminal psychopath who became a kind of rock star to his society. The Jesse James of this telling is no Robin Hood robbing the rich to give to the poor, and that train robbery we witness is punctuated by acts of gratuitous brutality, not gallantry. Nineteen-year-old Bob Ford (Casey Affleck) seeks to join the James gang out of hero worship stoked by the dime novels he secretes under his bed, but his glam hero (Brad Pitt) is a monster who takes private glee in infecting his accomplices with his own paranoia, then murdering them for it. In the careful orchestration of James's final moments, there's even a hint that he takes satisfaction in his own demise.
Affleck and Pitt (who co-produced with Ridley Scott, among others) are mesmerizing in the title roles, but the movie is enriched by an exceptional supporting cast: Sam Shepard as Jesse's older, more stable brother Frank; Sam Rockwell as Bob Ford's own brother Charlie, whose post-assassination descent into madness is astonishing to behold; Paul Schneider, Garret Dillahunt, and Jeremy Renner as three variously doomed gang members; and Mary-Louise Parker, who as Jesse's wife Zee has few lines yet manages with looks and body language to invoke a wellnigh-novelistic backstory for herself. There are also electrifying cameos by James Carville, doing solid actorly work as the governor of Missouri; Ted Levine, as a lawman of antic spirit; and Nick Cave, composer of the film's score (with Warren Ellis) and screenwriter of the Aussie "Western" The Proposition, suddenly towering over a late scene to perform the folk song that set the terms for the book and movie's title.
Still, the real costar is Roger Deakins, probably the finest cinematographer at work today. The landscapes of the movie (mostly in Alberta and Manitoba) will linger in the memory as long as the distinctive faces, and we seem to feel the sting of its snows on our cheeks. Interior scenes are equally persuasive. Few Westerns have conveyed so tangibly the bleakness and austerity of the spaces people of the frontier called home, and sought in vain to warm with human spirit. --Richard T. Jameson