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商品の説明
内容（「BOOK」データベースより）
恐れることはない、とにかく「盗め!」世界はそれを手当たり次第にサンプリングし、ずたずたにカットアップし、飽くことなくリミックスするために転がっている素材のようなものだ―「作家」と「作品」という概念およびその成立の正当な基盤とされる歴史性と美学、ひいては「近代」の起源そのものの捏造性を看破、無限に加速される批評言語の徹底的実践とともに、まったく新たな世界認識のセオリーを呈示し、その後のアート、カルチャーシーンに圧倒的な影響を与えた名著。「講義篇」増補を含む。
内容（「MARC」データベースより）
恐れることはない。とにかく「盗め」。世界はそれを手当り次第にサンプリングし、ずたずたにカットアップし、飽くことなくリミックスするために転がっている素材のようなものだ…。絵画、音楽などシミュレーション・アートの世界を紹介、分析する。
--このテキストは、絶版本またはこのタイトルには設定されていない版型に関連付けられています。
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カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
19 人中、17人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
河出文庫などには収録されていない
「シミュレーショニズム 講義篇」
が収められている。
それが、河出以前の明快さを保ちつつ、より具体的にくっきりと浮かび上がらせている。
「シミュレーショニズム 講義篇」
が収められている。
それが、河出以前の明快さを保ちつつ、より具体的にくっきりと浮かび上がらせている。
ハウスミュージックなど、ＤＪ文化をおおいに参考にすることによって
表現とはなにか・「芸術」とはなにかをざっくりと切り込み論じる椹木野衣の最初の代表作が本書のだということは、多くの人に認められた。
現代美術を多角的に分析することで、＜編集＞の重要性や＜制度＞の問題を明確にして行く。
また、極めて思想的・学術的であるにもかかわらず、本書のもつ情感は否定できないだろう。つまり、ただの解説書に堕していないのだ。
９０年代から考えたい人は本書から出発すればいいと思います。
私は「シミュレーショニズム」から出発できたと、読み返して確認したところです。
4 人中、4人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
美術史と美術批評とキュレーション、三者の緊張をはらんだ関係について考えさせてくれるのが、その3つの領域を横断している椹木野衣その人ではないだろうか。
椹木は、あえていうならば美術批評から出発した人である。その後、1992年のレントゲン藝術研究所の誕生に伴ってキュレーターとしての仕事が始まり、「アノーマリー」展、「日本ゼロ年」展、「EXPOSE2002」展など、その時代時代の熱気をパッケージしたような展覧会の数々を手がけている。
そして、キュレーションとしての仕事の狭間にあって「真に批評的な自己の再確認を通じてしか書くことはありえない」と感じた彼は、戦後日本美術史の分析に着手する。美術史家としての彼の仕事は、『日本・現代・美術』や『戦争と万博』などの著書に結実している（このあたりの彼自身の活動の歴史は『美術になにが起こったか―1992‐2006』に詳しい）。
本書『シミュレーショニズム』は、彼の初期の美術批評家としての仕事であり、その後2度にわたり文庫化もされている。こういう言い方は変だが、時代に寄り添うジャーナリズムとしての美術批評にしてはやけに「ロングセラー」でもある。しかしおそらく本書が読み継がれているのにはそれなり理由がある。混迷を深める1990年代の美術界を読み解くための新たな文脈を提示し、80年代までの歴史を踏まえながらそれを「シミュレーショニズム」という何ともキャッチーなフレーズで一刀両断に道筋をつけてみせたのが本書だったのだ。その意味で本書は美術批評家としての仕事でありながらきわめて「美術史」的である。ただ目の前で動いている”コンテンポラリー・アート”を対象にしていたがゆえに「美術批評」と呼ばれたにすぎない。そして彼は、もうひとつの側面であるキュレーションの仕事を通じてその美術史／批評をたえず現実の美術界にフィードバックし続けているのである。
椹木は、あえていうならば美術批評から出発した人である。その後、1992年のレントゲン藝術研究所の誕生に伴ってキュレーターとしての仕事が始まり、「アノーマリー」展、「日本ゼロ年」展、「EXPOSE2002」展など、その時代時代の熱気をパッケージしたような展覧会の数々を手がけている。
そして、キュレーションとしての仕事の狭間にあって「真に批評的な自己の再確認を通じてしか書くことはありえない」と感じた彼は、戦後日本美術史の分析に着手する。美術史家としての彼の仕事は、『日本・現代・美術』や『戦争と万博』などの著書に結実している（このあたりの彼自身の活動の歴史は『美術になにが起こったか―1992‐2006』に詳しい）。
本書『シミュレーショニズム』は、彼の初期の美術批評家としての仕事であり、その後2度にわたり文庫化もされている。こういう言い方は変だが、時代に寄り添うジャーナリズムとしての美術批評にしてはやけに「ロングセラー」でもある。しかしおそらく本書が読み継がれているのにはそれなり理由がある。混迷を深める1990年代の美術界を読み解くための新たな文脈を提示し、80年代までの歴史を踏まえながらそれを「シミュレーショニズム」という何ともキャッチーなフレーズで一刀両断に道筋をつけてみせたのが本書だったのだ。その意味で本書は美術批評家としての仕事でありながらきわめて「美術史」的である。ただ目の前で動いている”コンテンポラリー・アート”を対象にしていたがゆえに「美術批評」と呼ばれたにすぎない。そして彼は、もうひとつの側面であるキュレーションの仕事を通じてその美術史／批評をたえず現実の美術界にフィードバックし続けているのである。
10 人中、7人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
ほかのレビュアー氏も触れているが、本書には「シミュレーショニズム 講義篇」が含まれており、この部分を導入として、あるいは必要に応じて参照しつつ読み進めていけば、むしろ理解しやすいといえるだろう。
また、著者の意図するところは非常に明確であり、さらに繰り返し述べられているため、特に必ずしも通読せずとも、必要に応じて拾い読みしていけば、本書のテーマは十分に理解できる。
本書に収録された論考は、９０年代のいわゆる「アートシーン」に大きな影響を与えているが、単に当時を振り返るという意味を超え、次の「なにか」を探るという意味においても、機会があれば一読しておきたい本のひとつといえよう。
また、著者の意図するところは非常に明確であり、さらに繰り返し述べられているため、特に必ずしも通読せずとも、必要に応じて拾い読みしていけば、本書のテーマは十分に理解できる。
本書に収録された論考は、９０年代のいわゆる「アートシーン」に大きな影響を与えているが、単に当時を振り返るという意味を超え、次の「なにか」を探るという意味においても、機会があれば一読しておきたい本のひとつといえよう。
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