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商品の説明
内容紹介
聴いて学べる新アレンジ術!
ひとつのメロディが12の音楽ジャンルに変身!
さまざまなアレンジのヒントが満載の1冊。
大好評の前著『コード作曲法』にて独自の作曲理論を打ち立てた藤巻 浩が、その理論をさらに展開させる!
『コード作曲法』では「コードワークとアレンジの密接な関係」について解説したが、
本書は、音楽ジャンルごとに即したコードワークを解説し、藤巻氏ならではのアレンジ術を解説。
■序 章
白鍵上7つの音から成るメロディをさまざまなコードでリハーモナイズ
■第一章 ボサノバ
ジャンルに即したコードワークを考えてみよう
■第二章 トランス
ジャンルに即したグルーヴを組み立ててみよう
■第三章 ロック
コードが変化してもゴリ押しできるリフの作り方
■第四章 ファンク
黒鍵を使ってフレーズの幅を広げよう
■第五章 ソウル
積極的に四度堆積や五音音階を使ってみよう
■第六章 ディスコ
白鍵上の7 つの音を使ってさまざまなアレンジにチャレンジ
■第七章 テクノ
フレーズをトランスポーズした曲作り
■第八章 レゲエ
Lo-Fi( ローファイ)サウンドとダブの手法
■第九章 サルサ
モントゥーノとアッパーストラクチャー
■第十章 ハウス
サンプリングを駆使した曲作り
■第十一章 アンビエント
フィールド・レコーディングについて
■第十二章 ジャズ
ピアノトリオからビッグバンドへメロディのハーモモナイズ
ひとつのメロディが12の音楽ジャンルに変身!
さまざまなアレンジのヒントが満載の1冊。
大好評の前著『コード作曲法』にて独自の作曲理論を打ち立てた藤巻 浩が、その理論をさらに展開させる!
『コード作曲法』では「コードワークとアレンジの密接な関係」について解説したが、
本書は、音楽ジャンルごとに即したコードワークを解説し、藤巻氏ならではのアレンジ術を解説。
■序 章
白鍵上7つの音から成るメロディをさまざまなコードでリハーモナイズ
■第一章 ボサノバ
ジャンルに即したコードワークを考えてみよう
■第二章 トランス
ジャンルに即したグルーヴを組み立ててみよう
■第三章 ロック
コードが変化してもゴリ押しできるリフの作り方
■第四章 ファンク
黒鍵を使ってフレーズの幅を広げよう
■第五章 ソウル
積極的に四度堆積や五音音階を使ってみよう
■第六章 ディスコ
白鍵上の7 つの音を使ってさまざまなアレンジにチャレンジ
■第七章 テクノ
フレーズをトランスポーズした曲作り
■第八章 レゲエ
Lo-Fi( ローファイ)サウンドとダブの手法
■第九章 サルサ
モントゥーノとアッパーストラクチャー
■第十章 ハウス
サンプリングを駆使した曲作り
■第十一章 アンビエント
フィールド・レコーディングについて
■第十二章 ジャズ
ピアノトリオからビッグバンドへメロディのハーモモナイズ
内容（「BOOK」データベースより）
ひとつのメロディが12の音楽ジャンルに変身!さまざまなアレンジのヒントが満載。聴いて学ぶ新アレンジ術。
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カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
14 人中、14人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本
藤巻氏の前作「コード作曲法」の内容が素晴らしかったので、今回の「コード編曲法」も非常に楽しみにしていました。
本書は「弦楽セレナーデ」のメロディを色々なジャンルに合わせて編曲していくという内容になっており、
理論的なことはもちろん、ジャンル別にエフェクトのかけ方や、オススメ音源、よく使われる楽器の特徴、奏法等も解説しています。
それぞれのジャンルのデモソングも、よく教本でありがちな30秒〜1分未満の長さではなく、3分以上の本格的なものとなっており、
とても参考になります。☆５つにしたいところですが、全くの初心者の方には少し難しい内容なので☆４つ。
音楽初心者の方は、簡単な楽典の本をマスターしてから本書に進むのがいいと思います。
初心者以上の方には文句なく☆５つの良書と言い切れる、とても勉強になる本だと思います。
本書は「弦楽セレナーデ」のメロディを色々なジャンルに合わせて編曲していくという内容になっており、
理論的なことはもちろん、ジャンル別にエフェクトのかけ方や、オススメ音源、よく使われる楽器の特徴、奏法等も解説しています。
それぞれのジャンルのデモソングも、よく教本でありがちな30秒〜1分未満の長さではなく、3分以上の本格的なものとなっており、
とても参考になります。☆５つにしたいところですが、全くの初心者の方には少し難しい内容なので☆４つ。
音楽初心者の方は、簡単な楽典の本をマスターしてから本書に進むのがいいと思います。
初心者以上の方には文句なく☆５つの良書と言い切れる、とても勉強になる本だと思います。
12 人中、12人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本
今回の作品はボサノバからジャズに至るまで様々なジャンルの「ルール」が集約されている。
ロックを作りたければロックのルールに即した作曲が要求される。
ロックのルールに即さなければ、ロックではなくなるからだ。
だが、もしオリジナルの曲を考える場合、相手から要望がない限り特にジャンルに固執する必要はない。
特にトランスの説明では、自分が編み出したリズムから作曲していく流れがイメージできるはず。
あるジャンルから別のジャンルに派生する流れもある。
よく巷で見かけるように他人の曲のコードワークを流用して作曲するのではなく、
「ルール」に即したコードワークを自分で編み出すべきでしょう。
また、各々のジャンルのルールを踏まえ、新しいジャンルの確立をするのも面白いのでは？
音楽は自由なのだから。
この本は無限の可能性を秘めている。
ロックを作りたければロックのルールに即した作曲が要求される。
ロックのルールに即さなければ、ロックではなくなるからだ。
だが、もしオリジナルの曲を考える場合、相手から要望がない限り特にジャンルに固執する必要はない。
特にトランスの説明では、自分が編み出したリズムから作曲していく流れがイメージできるはず。
あるジャンルから別のジャンルに派生する流れもある。
よく巷で見かけるように他人の曲のコードワークを流用して作曲するのではなく、
「ルール」に即したコードワークを自分で編み出すべきでしょう。
また、各々のジャンルのルールを踏まえ、新しいジャンルの確立をするのも面白いのでは？
音楽は自由なのだから。
この本は無限の可能性を秘めている。
19 人中、18人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本|Amazonが確認した購入
前作「コード作曲法」にも感銘を受け、同筆者様監修の定期マガジン等も拝見していますが、すばらしい。
私も音楽系大学の作曲科に属していますが、前作も今作もすばらしい内容と新しい発見にあふれています。
この内容で、この価格は音楽系の教本ではかなりお買い得と言えると思います。
現在の音楽シーンの多様性にあわせ、和声学やアナリーゼ、スコアリーディングを含むソルフェージュ的ニュアンスも兼ね備えられている上に、DAWを駆使した音楽の総合的な能力向上（音響編集・「音」に対する音楽性）にも抜群の効果を発揮してくれます。
厳格さのみを追求した、音楽理論書は多く有りますがそのほとんどがあくまでその本の世界観でしか書かれておらず現代の音楽シーンと完全にミスマッチしているものも多いと私は考えています。
また、現在風にアレンジされすぎた、作曲の教則本は大事な事柄（面倒だが把握しておきたい楽典的要素など）をとばしすぎているものが多く、結論でまとめると「まぁ似たようなものになるからいいでしょ？」といわんばかりの内容のものもあります。
しかし、この本は適度にあえて音楽的難易度を高めてある程度の基礎知識がないと読み解けないよう工夫がこなされていると思います。
しかも、その基礎知識も少し調べればすぐにわかる内容であり、自主的に音楽を学ぼうとする姿勢も育つのではないかと思います。
また、調関係を重視し和声法にのっとった堅くある種の矛盾をはらんだ分析ではなく、コードとして音を幅広く解釈することで本当の意味での【編曲力】が驚異的に高まると思われます。
もちろん、各ジャンルの実際の「音」に基き、アレンジされた数々の譜面と音源・解説はマンツーマンで指導をうけているようでとても解りやすく、また自分で考察する時間も自由にとれるため非常に効率的です。
ただ一つ、古典的なクラシック作品のように和声法を重点的においた作曲技法などの勉強には、少し不向きであると思われます。
それに伴い、オーケストラ等のクラシック系の解釈には同筆者別冊の「コード作曲法」の方が有効ですので、そちらの購入を考えてみてはいかがでしょうか？
触れたことのないジャンルへのアプローチとしても、作編曲の総合的なアプローチとしても間違いなく最高のパフォーマンスを魅せてくれる一冊です。
私も音楽系大学の作曲科に属していますが、前作も今作もすばらしい内容と新しい発見にあふれています。
この内容で、この価格は音楽系の教本ではかなりお買い得と言えると思います。
現在の音楽シーンの多様性にあわせ、和声学やアナリーゼ、スコアリーディングを含むソルフェージュ的ニュアンスも兼ね備えられている上に、DAWを駆使した音楽の総合的な能力向上（音響編集・「音」に対する音楽性）にも抜群の効果を発揮してくれます。
厳格さのみを追求した、音楽理論書は多く有りますがそのほとんどがあくまでその本の世界観でしか書かれておらず現代の音楽シーンと完全にミスマッチしているものも多いと私は考えています。
また、現在風にアレンジされすぎた、作曲の教則本は大事な事柄（面倒だが把握しておきたい楽典的要素など）をとばしすぎているものが多く、結論でまとめると「まぁ似たようなものになるからいいでしょ？」といわんばかりの内容のものもあります。
しかし、この本は適度にあえて音楽的難易度を高めてある程度の基礎知識がないと読み解けないよう工夫がこなされていると思います。
しかも、その基礎知識も少し調べればすぐにわかる内容であり、自主的に音楽を学ぼうとする姿勢も育つのではないかと思います。
また、調関係を重視し和声法にのっとった堅くある種の矛盾をはらんだ分析ではなく、コードとして音を幅広く解釈することで本当の意味での【編曲力】が驚異的に高まると思われます。
もちろん、各ジャンルの実際の「音」に基き、アレンジされた数々の譜面と音源・解説はマンツーマンで指導をうけているようでとても解りやすく、また自分で考察する時間も自由にとれるため非常に効率的です。
ただ一つ、古典的なクラシック作品のように和声法を重点的においた作曲技法などの勉強には、少し不向きであると思われます。
それに伴い、オーケストラ等のクラシック系の解釈には同筆者別冊の「コード作曲法」の方が有効ですので、そちらの購入を考えてみてはいかがでしょうか？
触れたことのないジャンルへのアプローチとしても、作編曲の総合的なアプローチとしても間違いなく最高のパフォーマンスを魅せてくれる一冊です。
最近のカスタマーレビュー
難しい理論書が多い中、目的にたどり着ける素晴らしい本
作曲関連。特にコード進行の本は何冊も買ってきましたが、なんせコードだけなので... 続きを読む
投稿日: 1か月前 投稿者: hel33701
ボリューム満点で文句なし
コード作曲法の内容に感動し購入させて頂きました。
音声番組475分にフルスコア、操作方法を実演するムービーなど盛りだくさん。... 続きを読む
音声番組475分にフルスコア、操作方法を実演するムービーなど盛りだくさん。... 続きを読む
投稿日: 2か月前 投稿者: まんぼう村
すばらしいです
テキストには様々なジャンルのアレンジ法が載っています。... 続きを読む
投稿日: 5か月前 投稿者: 高見さん
付属の音声番組だけでも充分な価値がある。というか、こっちがメインかもｗ
前巻のような扱いである『コード作曲法 ~藤巻メソッド~』を未読の方はそちらから読んだほうが良いと思います。... 続きを読む
投稿日: 5か月前 投稿者: ショー
第一級の教材をそろえた音楽講座
前作『コード作曲法』がたいへんすばらしかったのですが、今回の『コード編曲法』も期待を裏切らない、さらに充実した内容に仕上がっています。... 続きを読む
投稿日: 6か月前 投稿者: tenawanboy
スゴイの一言・・・
とにかく内容が濃い
自分の音楽のスキルUPを目指す人はこの本でしょう。... 続きを読む
自分の音楽のスキルUPを目指す人はこの本でしょう。... 続きを読む
投稿日: 6か月前 投稿者: ｄｇｄｇ
リストマニア
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