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商品の説明
内容紹介
【本書の特徴】
アーティストのためのアーティストによる、色彩と光の理論
作画に直結した解説と具体的な事例を示す豊富なイラストを掲載。アート、映画、ゲームをはじめ、さまざまな分野のアーティストに広く読まれています。
アメリカを代表する現代イラストレーターの一人であり、博識で知られるジェームス・ガーニーが、自身のアート制作の経験と知識を分かりやすく語る「A Guide for the Realist Painter：リアリズム絵画の手引き」シリーズ VOLUME 2
アートの基本は、光そして色彩にあります。鮮やかで、時間がたっても色あせない顔料を求めて世界中を探検した時代にはじまり、デジタルツールでアート作品を作れる現在に至っても、色彩と光をどう操るかはアーティストにとって最も興味のあるトピックでしょう。
光の性質、色の特徴を知ると、目に映ったものを視覚化するための方法が違った側面から見えてきます。光の描き方、色の歴史と性質、巨匠たちの色使い、人間の視覚などの理論からはじまり、さまざまな効果をもたらす配色方法（カラースキーム）、光と色の相互作用などの具体例が豊富に解説されています。
見開き2ページに1つのトピックがまとめられた、色彩と光についての読みやすい解説書です。さらに、光と色を巧みに使った巨匠の作品解説、ゲーテとニュートンをはじめ光の科学的側面からの考察、顔料の歴史など、読み物としても楽しめる内容です。
推薦の言葉：
アートスクールの学生だった頃にこの本に出会いたかった！
-ディラン・コール（Dylan Cole）、『アバター』コンセプトアートディレクター
ずっと探し求めてきた本、今まで決して出会うことのできなかった本がこれだ
-マーク・トケット（Mark Tocchet）、フィラデルフィア芸術大学イラストレーション学科教授
これまでは、具象絵画を描くアーティストに向けて色彩と光を明快かつ徹底的に解説した書籍はありませんでした。本書の登場によって、その深刻な状況は一変しました。画題に正確かつ説得力のある表現を加えるためのさまざまな手法が解説された本書は、手描きのアーティストにも、デジタルアーティストにも大いに役立ちます。
-ネイサン・ファウクス（Nathan Fowkes）、DreamWorksコンセプトアーティスト、ロサンゼルスアカデミー・オブ・フィギュラティブ・アート講師
本書は、『Color and Light』（Andrews McMeel Publishing刊）の日本語版です。
アーティストのためのアーティストによる、色彩と光の理論
作画に直結した解説と具体的な事例を示す豊富なイラストを掲載。アート、映画、ゲームをはじめ、さまざまな分野のアーティストに広く読まれています。
アメリカを代表する現代イラストレーターの一人であり、博識で知られるジェームス・ガーニーが、自身のアート制作の経験と知識を分かりやすく語る「A Guide for the Realist Painter：リアリズム絵画の手引き」シリーズ VOLUME 2
アートの基本は、光そして色彩にあります。鮮やかで、時間がたっても色あせない顔料を求めて世界中を探検した時代にはじまり、デジタルツールでアート作品を作れる現在に至っても、色彩と光をどう操るかはアーティストにとって最も興味のあるトピックでしょう。
光の性質、色の特徴を知ると、目に映ったものを視覚化するための方法が違った側面から見えてきます。光の描き方、色の歴史と性質、巨匠たちの色使い、人間の視覚などの理論からはじまり、さまざまな効果をもたらす配色方法（カラースキーム）、光と色の相互作用などの具体例が豊富に解説されています。
見開き2ページに1つのトピックがまとめられた、色彩と光についての読みやすい解説書です。さらに、光と色を巧みに使った巨匠の作品解説、ゲーテとニュートンをはじめ光の科学的側面からの考察、顔料の歴史など、読み物としても楽しめる内容です。
推薦の言葉：
アートスクールの学生だった頃にこの本に出会いたかった！
-ディラン・コール（Dylan Cole）、『アバター』コンセプトアートディレクター
ずっと探し求めてきた本、今まで決して出会うことのできなかった本がこれだ
-マーク・トケット（Mark Tocchet）、フィラデルフィア芸術大学イラストレーション学科教授
これまでは、具象絵画を描くアーティストに向けて色彩と光を明快かつ徹底的に解説した書籍はありませんでした。本書の登場によって、その深刻な状況は一変しました。画題に正確かつ説得力のある表現を加えるためのさまざまな手法が解説された本書は、手描きのアーティストにも、デジタルアーティストにも大いに役立ちます。
-ネイサン・ファウクス（Nathan Fowkes）、DreamWorksコンセプトアーティスト、ロサンゼルスアカデミー・オブ・フィギュラティブ・アート講師
本書は、『Color and Light』（Andrews McMeel Publishing刊）の日本語版です。
著者について
ジェームス・ガーニーは、人気絵本「ダイノトピア」シリーズの作者として知られるイラストレーターで、『The Artist’s Guide to Sketching』の共著者でもあります。近年では、映画、ゲームなどの業界のプロフェッショナルに向けて講演活動も行っています。
日々更新されるブログ「Gurney Journey」（gurneyjourney.blogspot.com）は、世界のアート関連ブログのトップ10に入る人気ブログです。
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カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
39 人中、38人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
昔の絵画や、著者の絵を見ながら、絵に関する用語（色と光について）などを解説していく内容です。
例えば「逆光」なら、逆光の絵を2〜3枚並べ、それを元に解説していきます。
見開きで1用語を解説する構成になっており、レイアウトもきちんと整理されているので大変読みやすかったです。
用語の解説だけでなく、目の錯覚を利用した技の説明もあります。
例えば【夜間の設定で、宇宙船などの巨大物体に一部だけ小さく弱い光を下から照らすと、より大きく見える。】など。
3DCG専門の方は細かい物理現象を考慮せずとも、ボタン一つでそれらを表現することがほぼ可能です。
ですが、機能だけに頼っていると、矛盾に気が付かない場合があります。
例えば「室内の蛍光灯の光は本当に白なのか？」など。
2D、3D、アナログ、デジタルに関わらず、絵を描く全ての人が対象の本だと思います。
矛盾のない絵を目指したい方にはオススメです。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------
解説項目は以下のように沢山あります。
Chapter 1 伝統
巨匠たちの色使い、アカデミーの伝統、イギリスにおける野外制作、ハドソン・リバー派
野外芸術運動、象徴派の夢、雑誌のイラスト
Chapter 2：光源
直射日光、曇天の光、窓からさし込む光、キャンドルと炎の光、屋内の電灯、街灯と夜景、ルミネセンス、隠れた光源
Chapter 3：光とフォーム
フォームの原理、明部と暗部の区別、投影、ハーフシャドウ、オクルージョンシャドウ、プレーンライト、フロントライト
エッジライト、逆光、アンダーライト、反射光、スポットライト、フォームの原理の限界
Chapter 4：色の要素
カラーホイール再考、彩度と明度、固有色、グレーと無彩色、緑をめぐる問題、グラデーション
Chapter 5：絵具と顔料
顔料の探求、顔料のチャート化、耐光性、暖色での地塗り、スカイパネル、透明性とグレージング、パレットの構成
色数を絞ったパレット、泥を巡る議論
Chapter 6：色の関係
モノクロ、暖色と寒色、色付きの光の作用、トライアド、カラーアクセント
Chapter 7：プレミックス
カラーストリングの準備、ガマットマッピング、ガマットマスクの作成、配色の形状、調整したガマットの混色、カラースクリプト
Chapter 8：視覚
色のない世界、月の光は青いか？、エッジと奥行き、色の対立、色の恒常性、順応とコントラスト、食欲をそそり・癒す色
Chapter 9：表面と効果
透過光、サブサーフェススキャタリング、顔のカラーゾーン、髪の秘密、コースティクス、鏡面反射、ハイライト、カラーコロナ
モーションブラー、写真か観察か
Chapter 10：大気の効果
スカイブルー、空気遠近法、逆空気遠近法、ゴールデンアワーの光、日没、霧・かすみ・煙・塵、虹、スカイホールと群葉
光芒とシャドウビーム、木漏れ日、雲の影、日のあたる前景、雪と氷、水面：反射と透明度、山あいの小川、水中の色
Chapter 11：光の変化によるドラマ
連続スケッチ、最後の締めくくり
Chapter 12：参考資料
顔料について、推薦図書と情報源、用語集、索引、謝辞
例えば「逆光」なら、逆光の絵を2〜3枚並べ、それを元に解説していきます。
見開きで1用語を解説する構成になっており、レイアウトもきちんと整理されているので大変読みやすかったです。
用語の解説だけでなく、目の錯覚を利用した技の説明もあります。
例えば【夜間の設定で、宇宙船などの巨大物体に一部だけ小さく弱い光を下から照らすと、より大きく見える。】など。
3DCG専門の方は細かい物理現象を考慮せずとも、ボタン一つでそれらを表現することがほぼ可能です。
ですが、機能だけに頼っていると、矛盾に気が付かない場合があります。
例えば「室内の蛍光灯の光は本当に白なのか？」など。
2D、3D、アナログ、デジタルに関わらず、絵を描く全ての人が対象の本だと思います。
矛盾のない絵を目指したい方にはオススメです。
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解説項目は以下のように沢山あります。
Chapter 1 伝統
巨匠たちの色使い、アカデミーの伝統、イギリスにおける野外制作、ハドソン・リバー派
野外芸術運動、象徴派の夢、雑誌のイラスト
Chapter 2：光源
直射日光、曇天の光、窓からさし込む光、キャンドルと炎の光、屋内の電灯、街灯と夜景、ルミネセンス、隠れた光源
Chapter 3：光とフォーム
フォームの原理、明部と暗部の区別、投影、ハーフシャドウ、オクルージョンシャドウ、プレーンライト、フロントライト
エッジライト、逆光、アンダーライト、反射光、スポットライト、フォームの原理の限界
Chapter 4：色の要素
カラーホイール再考、彩度と明度、固有色、グレーと無彩色、緑をめぐる問題、グラデーション
Chapter 5：絵具と顔料
顔料の探求、顔料のチャート化、耐光性、暖色での地塗り、スカイパネル、透明性とグレージング、パレットの構成
色数を絞ったパレット、泥を巡る議論
Chapter 6：色の関係
モノクロ、暖色と寒色、色付きの光の作用、トライアド、カラーアクセント
Chapter 7：プレミックス
カラーストリングの準備、ガマットマッピング、ガマットマスクの作成、配色の形状、調整したガマットの混色、カラースクリプト
Chapter 8：視覚
色のない世界、月の光は青いか？、エッジと奥行き、色の対立、色の恒常性、順応とコントラスト、食欲をそそり・癒す色
Chapter 9：表面と効果
透過光、サブサーフェススキャタリング、顔のカラーゾーン、髪の秘密、コースティクス、鏡面反射、ハイライト、カラーコロナ
モーションブラー、写真か観察か
Chapter 10：大気の効果
スカイブルー、空気遠近法、逆空気遠近法、ゴールデンアワーの光、日没、霧・かすみ・煙・塵、虹、スカイホールと群葉
光芒とシャドウビーム、木漏れ日、雲の影、日のあたる前景、雪と氷、水面：反射と透明度、山あいの小川、水中の色
Chapter 11：光の変化によるドラマ
連続スケッチ、最後の締めくくり
Chapter 12：参考資料
顔料について、推薦図書と情報源、用語集、索引、謝辞
38 人中、37人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
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帯に「読んだ後には景色が違って見えます」と書いてありますが、本当にその通りです。
イラストの見え方も変わりました。
全編カラー。イラストの数が非常に多く、文章も充実。情報量が多いです。
読まなければずっと知らないままだったであろう光の知識が大量に詰まっています。
晴れた日や曇天の時の光の色、影の色。さまざまな室内の光。光源の種類や、
光源からの距離による光と影の変化。透過する物質の光の表現…etc.etc。
見開きごとにテーマを変え、多種多様な状況での光の解説がなされています。
この手の本は、綺麗なイラストがドーンドーンと載っていて、
説明はオマケ程度の場合が多く、自分の絵に生かそうとしても結局よくわからない…
色だけちょっと真似してみるか…？なんて状態になることがありますが、
この本は文章での解説がしっかりとついています。
美しいイラストと共に、何故こういう光、影、色になるのかという理屈を
ちゃんと説明してくれていますので、それを参考にしながら
自分の絵を着色することが出来ます。
美術方面でしっかりと勉強してきた方はどういった感想をお持ちになるかわかりませんが、
私のように、光や影のことを専門的に勉強したことのない人間にとっては、
間違いなく価格に見合う価値のある本だと思います。
サンプルイラストは皆リアル系の画風ですが、漫画的な絵にもこの本の知識は充分役に立つはず。
「光源とかちゃんと勉強したことないし、とりあえず光が当たってる方向を決めて、
そっち側を明るく描いてて、その反対側を暗くって感じで描いてるなー。
一度ちゃんと勉強したいとは思ってるんだけど」という方には、是非読んでいただきたい本です。
※アナログ画材の話などにも多少ページがとられていますので、
そういうの一切いらないから！という方はご注意ください。
気になるほどのページ数ではないと思いますが…
イラストの見え方も変わりました。
全編カラー。イラストの数が非常に多く、文章も充実。情報量が多いです。
読まなければずっと知らないままだったであろう光の知識が大量に詰まっています。
晴れた日や曇天の時の光の色、影の色。さまざまな室内の光。光源の種類や、
光源からの距離による光と影の変化。透過する物質の光の表現…etc.etc。
見開きごとにテーマを変え、多種多様な状況での光の解説がなされています。
この手の本は、綺麗なイラストがドーンドーンと載っていて、
説明はオマケ程度の場合が多く、自分の絵に生かそうとしても結局よくわからない…
色だけちょっと真似してみるか…？なんて状態になることがありますが、
この本は文章での解説がしっかりとついています。
美しいイラストと共に、何故こういう光、影、色になるのかという理屈を
ちゃんと説明してくれていますので、それを参考にしながら
自分の絵を着色することが出来ます。
美術方面でしっかりと勉強してきた方はどういった感想をお持ちになるかわかりませんが、
私のように、光や影のことを専門的に勉強したことのない人間にとっては、
間違いなく価格に見合う価値のある本だと思います。
サンプルイラストは皆リアル系の画風ですが、漫画的な絵にもこの本の知識は充分役に立つはず。
「光源とかちゃんと勉強したことないし、とりあえず光が当たってる方向を決めて、
そっち側を明るく描いてて、その反対側を暗くって感じで描いてるなー。
一度ちゃんと勉強したいとは思ってるんだけど」という方には、是非読んでいただきたい本です。
※アナログ画材の話などにも多少ページがとられていますので、
そういうの一切いらないから！という方はご注意ください。
気になるほどのページ数ではないと思いますが…
15 人中、14人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
『カラー＆ライト』はジェームス・ガーニー（James Gurney）の最新著で今作もとても素晴らしい。色と光に関して面白く有益な情報が詰まった非常に使い易いガイドブックだ。幸いにも最近はたくさんの色を自由に使える時代だが、この本はそれらに意味を持たせてくれるものだ。
この本では現実の世界でどのように見えるかといった事を念頭において色について語っている。本作中の情報は全てジェームス・ガーニー本人が長年光と色を観察してきた結果が詰まっている。解説に使われるのは彼の美しい作品達。彼がどのように色を使いそれらの美しい絵を描いたのかを説明している。たくさん収録されている彼の古い外光派的な絵画から最近では恐竜図鑑までその量には感心せざるを得ない。
本作中のレッスンは多岐に渡り、光の源、光そのものや物の形、色相環の話、どういった素材・表面で光がどのように反応するのか、またはそれらが人間の目にはどのように映るのか等。細かな所で言えば、何故月は青く見えるのかや、光が緑のキャノピーの中を通る時なにが起きているのか等の疑問から、色の混ぜ方などの実用的なテクニックなどもたくさん収録されている。著者の下調べは行き届いており、個人的には過去のアーティスト達によって色がどのように使われてきたのかを説明する色の歴史の話が興味深かった。
自分で作品作りをする人ならこの本を買わない手はないし、中の美しいアートワークを見るだけでも価値があるだろう。
とてもおすすめな資料だ。またこの本に興味があるならば『空想リアリズム ~架空世界を描く方法~』も要チェックだ。
この本では現実の世界でどのように見えるかといった事を念頭において色について語っている。本作中の情報は全てジェームス・ガーニー本人が長年光と色を観察してきた結果が詰まっている。解説に使われるのは彼の美しい作品達。彼がどのように色を使いそれらの美しい絵を描いたのかを説明している。たくさん収録されている彼の古い外光派的な絵画から最近では恐竜図鑑までその量には感心せざるを得ない。
本作中のレッスンは多岐に渡り、光の源、光そのものや物の形、色相環の話、どういった素材・表面で光がどのように反応するのか、またはそれらが人間の目にはどのように映るのか等。細かな所で言えば、何故月は青く見えるのかや、光が緑のキャノピーの中を通る時なにが起きているのか等の疑問から、色の混ぜ方などの実用的なテクニックなどもたくさん収録されている。著者の下調べは行き届いており、個人的には過去のアーティスト達によって色がどのように使われてきたのかを説明する色の歴史の話が興味深かった。
自分で作品作りをする人ならこの本を買わない手はないし、中の美しいアートワークを見るだけでも価値があるだろう。
とてもおすすめな資料だ。またこの本に興味があるならば『空想リアリズム ~架空世界を描く方法~』も要チェックだ。
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