アヴァンギャルドへの憧れ

リスト作成者のコメント:
	"彼の吹くポケットトランペットが、抽象的で捉えどころのない軽やかさと浮遊感をともなっている。そんな空間の拡がりをうまく表現した集団即興演奏。さらにサウンドエフェクトとしての土着的な民族楽器（ガムランのコンガ等）を加えることで独特のチェリー・サウンドに！"

リスト作成者のコメント:
	"死の３ヶ月前７０年のライブ録音。「spirits」の長尺プレイは痛快だしゴスペル風のシンプルなテーマに基づき、シンプルなリズムに乗って、自由なソロが美しく繰り広げられてます。超オススメ！"

リスト作成者のコメント:
	"68年の異色作。電気楽器を大胆に取り入れただけでなく、ソウルシンガーズまで参加して、まるっきりのＲ＆Ｂを繰り広げている。「フリー」からも自由になろうとしたのか人を食った感じではありますがなじみやすいサウンドだしフリーキーなサックスは健在でとっても楽しいですよ！"

リスト作成者のコメント:
	"個人的には「デラックス･エディション」として65年のこのフランス･ライヴが追加されたのはかなりプラスでした。まだコルトレーン初心者の私が観念性の強い崇高なオリジナル盤１枚だけだったらここまでハマったかはわかりません。オリジナル盤も好きだけど、コルトレーンカルテットのフリーに近くて凄まじいライブ演奏は肩肘張らずに楽しめます！"

リスト作成者のコメント:
	"「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」63年と65年のライブを収録。ハッキリ言いましてこんな凄まじいライブアルバムあるのかってくらい痺れました。特に65年版の「マイフェイバリットシングス」はかなりフリーに傾倒しておりコルトレーンの神掛かった演奏は鳥肌ものです！"

リスト作成者のコメント:
	"ゴリゴリした重いトーンのテナーが、アフロビートに乗って１８分２７秒ひたすらストレート全力投球の１曲目！！その濃さと呪術的ムードはジャズであると同時にこのサウンドがR＆Bも巻き込んだトランスミュージックであることも物語っています。超お気に入りの１枚！"

リスト作成者のコメント:
	"カオス的な集団即興演奏を排したようなファンクなサウンドに乗って、愉快なフレーズを繰り出し続けるコールマンさん。まるで終わらないお祭りのように。これが「ハーモロディック理論」というものなのか分かりませんがオーネットを初めて聴くヒトにはかなりのオススメ！"

リスト作成者のコメント:
	"メロー＆コンテンポラリー、コーラス入りで「スピリチュアル」な世界が堪能できる「you've got to have freedom」収録の名盤。「クラブ・シーン」の再評価が高くサウンド的にもポップでとても聴きやすい！盟友ジョン・ヒックス参加"

リスト作成者のコメント:
	"「テレサ」時代の名盤。メローかつコンテンポラリーなアフロ・スピリチュアル・ジャズ。 エンヴィン・ジョーンズ、ボビー・ハッチャーソン参加。個人的ベストは 「Highlife」「Nigerian Juju hilihe」"

リスト作成者のコメント:
	"ベーシスト、デヴィッド・ワートマンが結成したサン・アンサンブルの1984年リリース作品。ジャズ、ニューエイジ、ワールド・ミュージックが融合されたスピリチュアル・フリー・ジャズ！"

リスト作成者のコメント:
	"1964年作。ピアノにドン・プーレン、ドラムにミルフォード・グレイヴス、そしてベースのエディ・ゴメスもガンガンにフリージャズやってます。プーレンの重厚でブラック・スピリチュアルなピアノとジュゼッピのどこか民族音楽ぽく脱力系なサックスが何とも言えない味わいを醸し出してます"

リスト作成者のコメント:
	"75年作。スティービー・ワンダーの「visions」を採り上げニュー・ソウルにも連動したような内省的かつ叙情性のある作品。ストラタイースト主催のスタンリー・カウエル参加。"

リスト作成者のコメント:
	"フリージャズの意匠を纏った南米フォークロア色の強いワールドミュージックって感じで、フロント〜サックス１本勝負のGatoがこめかみに血管を浮き出させて咆哮しまくる、いささか過剰ド演歌な演奏にハマります。2曲目「India」の演奏の見事さに管を巻いてしまいます！"

リスト作成者のコメント:
	"コールマンやアイラーの演奏とは一味違う骨格のしっかりした構成美。浮遊するような音空間、そしてそれをシャープに刻み続けるトニー・ウイリアムスのドラム。64年発表当時、この作品がどれだけ斬新だったか計り知れないが今でもその輝きは決して失わないアヴァンギャルドの金字塔"

リスト作成者のコメント:
	"ジャズの巨人たちにその表現の美学を絶賛されながら、ドルフィー自身は常に困窮し続けたと言われる。64年にベルリンで客死。同年発表のこの作品はそういう先入観があるためか不思議な雰囲気を感じる。彼岸の彼方から浮遊するような「you don'tknow what love is」の優しい音空間に酔いしれる"

リスト作成者のコメント:
	"ドルフィーとブッカー・リトルの炎のセッション第１弾！前衛的なジャズが嫌いなヒトも「ファイアー・ワルツ」や「ビー・バンプ」など理屈抜きに楽しめると思います"

リスト作成者のコメント:
	"ジョン・ゾーン（Alto Sax）､ビル･フリセル（Guitar）､ウェイン・ホーヴィッツ（Keyboards）ヤマンタカ・アイが数曲に渡って絶叫ボーカルで参加。ハードコア・パンクとフリー・ジャズの強引なまでの折衷にカタルシスを感じられるし、バットマン"や"007"などのテーマ曲､エンニオ・モリコーネやヘンリー・マンシーニのカバーもあって初心者向きです"

リスト作成者のコメント:
	"単純で攻撃的なミンガスと複雑な構成でメランコリックなミンガスと色々楽しめるチャールス・ミンガスの入門盤的アルバム。デューク・エリントンに影響を受けたというアレンジャーとしての手腕も光ります"

リスト作成者のコメント:
	"63年発表作品。ミンガスらしい緻密なアレンジと構成力。ブッカー・アーヴィン（ts）エリック・ドルフィー（as）参加"

リスト作成者のコメント:
	"ミンガス後期の傑作ライブ！ローランド・カーク、ジョージ・アダムス、ハミエット・ブルーイットなどのサックス奏者たちによるそれぞれのソロは圧巻。デューク・エリントンの古典をもモードやフリー・ジャズ的に料理。カタルシスを感じます"

リスト作成者のコメント:
	"空前のカオス的音響世界！ピート・コージーの天空を劈くようなフリーフォームでアグレッシブなプレイを初め、終始異常なテンションが空間を支配している"

リスト作成者のコメント:
	"更にパワフルな夜の部。エレクトリック・サウンドや現代音楽的要素のごった煮でありながら、原始的、祝祭的パワーを喚起させる二律背反な真理。ネバーエンディングなブラックホール的音空間が、非日常の世界にぶっ飛ばしてくれます。Pete Coseyの狂気がかったギターはやっぱ最高！"

リスト作成者のコメント:
	"ウェイン・ショーターの「Nefertitti」がイイ！アンソニー・ブラクストンも神憑かり的なソロを披露しています。息継ぐ間もなく疾走するドライブ感が最高！！"

リスト作成者のコメント:
	"ファラオ・サンダースの側近としても有名なピアノ奏者ジョー・ボナー。アコースティック・ピアノ&エレピに曲毎最小限の女性コーラスやベースを配したミニマル・モーダル&スピリチュアルなサウンド!!"

リスト作成者のコメント:
	"エンリコ・ラヴァ(tp)、ジョニー・ディアニ(b)、ルイス・モホロ(dr)とのカルテットによる66年、欧州フリー黎明期の記録。コードフリー、リズムフリーないわゆるコレクティヴ・インプロヴィゼーションが繰り広げられる正に「森の動物園」的な作品"