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内容紹介
いますぐ使えるアレンジテクを99個教えます!
コード進行例をもとに作曲を始めてみたけれど、なかなかカッコよく曲が仕上がってくれない……。そんな人のために、現在活躍中のアレンジャーが編曲のテクニックを音源付きでドカーンと99個もご紹介。ロックからポップス、ダンス系まで、さまざまなジャンルですぐに使えるテクニック集です。裏メロ、ストリングス、コーラスの作り方、音色の選び方、ボーカル補強法、“繰り返し感” の無くし方……などなど。純粋に音楽的なテクニックから打ち込みやDAWのテクニックまで、実用性の高い、現代ならではの広範なトピックが満載です。楽曲のブラッシュ・アップは、これでもう完璧!
【CONTENTS】
■PART1 ジャンル別ガイダンス
01.ポップス系ロック
02.バンド系ロックの考え方
03.バンド系ロックの実践
04.シティ・ポップス
05.壮大なバラード
06.R&B(ブラック・ミュージック)
07.エレクトロ
08.アコースティック・ミュージック
09.トランス
10.サンプリング・ミュージック
■PART2 実践テクニック集
11.どこから手を付けるのか
12.メロディへのコード付け(基礎編)
13.メロディへのコード付け(実践編)
14.メロディとコード・ボイシング
15.代理コードを使おう
16.裏コードと経過和音の導入
17.裏メロの基礎知識
18.正しい裏メロの作り方1
19.正しい裏メロの作り方2
20.裏メロ発想術
21.リフ
22.キメとフィル
23.音の周波数で考える
24.音の位置で考える
25.ギターのストローク
26.ギターのカッティング
27.UKロックの作り方
28.使えるギター・アルペジオ
29.ロックを演出する不協和音
30.必殺のオープン・コード
31.ピアノ・バッキング(バラード編)
32.ピアノ・バッキング(8分音符編)
33.ピアノ・バッキング(16分音符編)
34.ストリングスの基礎知識
35.ストリングスのさまざまな奏法
36.ストリングスの人数感
37.ストリングスにおける緩急
38.ストリングスによる表現のコツ
39.ブラス・セクションの基本作法
40.ブラス・アレンジでの注意点
41.コーラス
42.ジハモの使い方
43.ハモの具体例
44.ボーカル・ディレクション
45.ボーカルの補強
46.ベース音色の選び方
47.シンセサイザーの音色作り
48.リズム音色の選び方
49.ドラムとベースのコンビネーション
50.隠し音
51.正しい歪みの使い方
52.アルペジエイター活用法
53.クオンタイズでグルーブを作る
54.ベロシティの基礎知識
55.ベロシティで生っぽさを演出
56.ジャズとラテンフレイバー(入門編)
57.ジャズとラテンフレイバー(本気編)
58.ベース・ペダル・ポイント
59.ソプラノ・ペダル・ポイント
60.王道からの“ずらし”
コード進行例をもとに作曲を始めてみたけれど、なかなかカッコよく曲が仕上がってくれない……。そんな人のために、現在活躍中のアレンジャーが編曲のテクニックを音源付きでドカーンと99個もご紹介。ロックからポップス、ダンス系まで、さまざまなジャンルですぐに使えるテクニック集です。裏メロ、ストリングス、コーラスの作り方、音色の選び方、ボーカル補強法、“繰り返し感” の無くし方……などなど。純粋に音楽的なテクニックから打ち込みやDAWのテクニックまで、実用性の高い、現代ならではの広範なトピックが満載です。楽曲のブラッシュ・アップは、これでもう完璧!
【CONTENTS】
■PART1 ジャンル別ガイダンス
01.ポップス系ロック
02.バンド系ロックの考え方
03.バンド系ロックの実践
04.シティ・ポップス
05.壮大なバラード
06.R&B(ブラック・ミュージック)
07.エレクトロ
08.アコースティック・ミュージック
09.トランス
10.サンプリング・ミュージック
■PART2 実践テクニック集
11.どこから手を付けるのか
12.メロディへのコード付け(基礎編)
13.メロディへのコード付け(実践編)
14.メロディとコード・ボイシング
15.代理コードを使おう
16.裏コードと経過和音の導入
17.裏メロの基礎知識
18.正しい裏メロの作り方1
19.正しい裏メロの作り方2
20.裏メロ発想術
21.リフ
22.キメとフィル
23.音の周波数で考える
24.音の位置で考える
25.ギターのストローク
26.ギターのカッティング
27.UKロックの作り方
28.使えるギター・アルペジオ
29.ロックを演出する不協和音
30.必殺のオープン・コード
31.ピアノ・バッキング(バラード編)
32.ピアノ・バッキング(8分音符編)
33.ピアノ・バッキング(16分音符編)
34.ストリングスの基礎知識
35.ストリングスのさまざまな奏法
36.ストリングスの人数感
37.ストリングスにおける緩急
38.ストリングスによる表現のコツ
39.ブラス・セクションの基本作法
40.ブラス・アレンジでの注意点
41.コーラス
42.ジハモの使い方
43.ハモの具体例
44.ボーカル・ディレクション
45.ボーカルの補強
46.ベース音色の選び方
47.シンセサイザーの音色作り
48.リズム音色の選び方
49.ドラムとベースのコンビネーション
50.隠し音
51.正しい歪みの使い方
52.アルペジエイター活用法
53.クオンタイズでグルーブを作る
54.ベロシティの基礎知識
55.ベロシティで生っぽさを演出
56.ジャズとラテンフレイバー(入門編)
57.ジャズとラテンフレイバー(本気編)
58.ベース・ペダル・ポイント
59.ソプラノ・ペダル・ポイント
60.王道からの“ずらし”
内容（「BOOK」データベースより）
DAWソフトの普及で、作曲は非常に身近な行為になりました。そんな今だからこそ、楽曲に磨きをかける“アレンジ”の重要性が高まっています。せっかく作った曲を、より多くの人に聴いてもらいたい…そのためのブラッシュ・アップ術が、アレンジ(編曲)なのです。本書で紹介する99のテクを使って、素敵な曲を仕上げてください。
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カスタマーレビュー
最も参考になったカスタマーレビュー
14 人中、12人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本
少し辛口なレビューになります。
少しでも引き出しが増えるかなと思って購入したのですが…
曲を作っている人なら誰もが突き当たる項目が99載っているといった本です。
稀に考え付かなかった事がポツポツ書かれているといった感じです。
中級者以上なら解説の内容は普通に実践している、初心者〜にとってもじゃあ具体的にどうアレンジするのか？
といった突っ込んだ所にあまり迫っておらず、アイデア帳（＋一言アドバイス)で終わってしまってます。
無理やり９９ネタを詰め込まず、重要な項目を抜き出してページを割いた方が良書に仕上がったのでは無いでしょうか？
このシリーズ本のコンセプトが９９を売りにしてるのは解りますが、他の９９本は良書が多いだけに残念でなりません。
少しでも引き出しが増えるかなと思って購入したのですが…
曲を作っている人なら誰もが突き当たる項目が99載っているといった本です。
稀に考え付かなかった事がポツポツ書かれているといった感じです。
中級者以上なら解説の内容は普通に実践している、初心者〜にとってもじゃあ具体的にどうアレンジするのか？
といった突っ込んだ所にあまり迫っておらず、アイデア帳（＋一言アドバイス)で終わってしまってます。
無理やり９９ネタを詰め込まず、重要な項目を抜き出してページを割いた方が良書に仕上がったのでは無いでしょうか？
このシリーズ本のコンセプトが９９を売りにしてるのは解りますが、他の９９本は良書が多いだけに残念でなりません。
45 人中、35人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本
この本は初心者向けではない。
中を読んでみるとしばしば『オブリガード』、『モタり』などの専門・業界的な用語が出てくる。
一応ミニ用語集はついているが上記のことについては触れられていなかった。
では、ある程度そういった知識を身につけた人のための本なのか？
答えはノーである。
内容の大半が初歩的なことであり、
これくらいのことであれば世の楽曲を分析をしているならすぐに気がつく。
気がついた上で、実践する為にはどうすればいいのか。
道具があれど、それを使いこなせない。その指南が欲しい。
そういったことに触れてほしいのだがまるで触れてはくれない。
実に抽象的な言い回しで文章を稼ぎ、本質的な話はほんのちょっと、あるいは一つもない。
この本を読んで編曲が出来るようになるとはとても思えない。
そして一番の問題点。
編曲のテクニック９９とあるが実際は９９のテクニックを指南してくれるわけではなく、
CDのトラックが９９であるというだけのこと。
これには騙されたような気がしてならない。
本書に載っていない意味の分からない単語を自分で調べるのであれば、
初心者に役立つかもしれない。
中を読んでみるとしばしば『オブリガード』、『モタり』などの専門・業界的な用語が出てくる。
一応ミニ用語集はついているが上記のことについては触れられていなかった。
では、ある程度そういった知識を身につけた人のための本なのか？
答えはノーである。
内容の大半が初歩的なことであり、
これくらいのことであれば世の楽曲を分析をしているならすぐに気がつく。
気がついた上で、実践する為にはどうすればいいのか。
道具があれど、それを使いこなせない。その指南が欲しい。
そういったことに触れてほしいのだがまるで触れてはくれない。
実に抽象的な言い回しで文章を稼ぎ、本質的な話はほんのちょっと、あるいは一つもない。
この本を読んで編曲が出来るようになるとはとても思えない。
そして一番の問題点。
編曲のテクニック９９とあるが実際は９９のテクニックを指南してくれるわけではなく、
CDのトラックが９９であるというだけのこと。
これには騙されたような気がしてならない。
本書に載っていない意味の分からない単語を自分で調べるのであれば、
初心者に役立つかもしれない。
9 人中、7人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:単行本|Amazonが確認した購入
作曲中級車向けの本だと思います。
用語もそれなりに音楽経験をつんでくればわかりますが、初心者にわかるのかははちょっとわからない。
でも、本としては非常にまっとうで、音楽経験の中で、身につけて来れなかった事を、この本は教えてくれました。
言われてみれば、確かにそうだな、っていう記事のイッパイ載ってる本ですね。
初心者以上〜上級者未満向けだと思います
用語もそれなりに音楽経験をつんでくればわかりますが、初心者にわかるのかははちょっとわからない。
でも、本としては非常にまっとうで、音楽経験の中で、身につけて来れなかった事を、この本は教えてくれました。
言われてみれば、確かにそうだな、っていう記事のイッパイ載ってる本ですね。
初心者以上〜上級者未満向けだと思います
最近のカスタマーレビュー
テクニックというより、方法論と精神論が好き
細かい数値や、技術などの解説本ではないです。
しかしながら、曲のジャンルごとにどのように勉強して行けば良いか、... 続きを読む
しかしながら、曲のジャンルごとにどのように勉強して行けば良いか、... 続きを読む
投稿日: 15か月前 投稿者: ショー
間違いなく良書
実際にアレンジをしたことのある人には間違いなく良書。
ちょっと評価が低すぎるように感じるので書きます。... 続きを読む
ちょっと評価が低すぎるように感じるので書きます。... 続きを読む
投稿日: 18か月前 投稿者: あき蔵
ある意味中級者むけ
中級者むけの編曲のテクニックを箇条書きみたいな書き方でまとめてある。... 続きを読む
投稿日: 23か月前 投稿者: やひろ
素晴らしいです
編曲の方法論を記した本は今までにもあったが、
実際にアレンジャーが普段何を考え、どんな作業をしているかはわからないもの。... 続きを読む
実際にアレンジャーが普段何を考え、どんな作業をしているかはわからないもの。... 続きを読む
投稿日: 2010/4/24 投稿者: jack21
いい本です
テクニック９９シリーズ、第３弾。（CD付）
９９シリーズは新しい本ですが、
この編曲テクニック９９は、... 続きを読む
９９シリーズは新しい本ですが、
この編曲テクニック９９は、... 続きを読む
投稿日: 2010/4/24 投稿者: RS DTMer
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