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1 人中、1人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
本当に力がある言葉だ。
やはり音楽が燃料で、歌詞が発火剤なのであり、この二つが揃わなければ、わずか3分か４分で人を陶然とさせることはできない。
忌野清志郎もロックに日本語を乗せて歌う名人だった。忌野や早川義夫のアルバムを聴くと、日本語はロックのリズムに乗りにくいなどということは嘘なのだということが分かる。
このアルバムでは「サルビアの花｣が有名だが、私は「もてないおとこたちのうた」が最も好きだ。（柏倉秀美、作詞とある。）
自己卑下する感じではなく、ゆっくりとしたテンポで「もー少し何とかなーるかと思いつつ天を仰いで願えども」という歌詞を、悲壮感のあるピアノで歌われると陶然としてくるのだ。心の深部にある最も凄惨な感情が癒されるのである。
人を陶酔させるには、毒の要素が必要だ。早川の作品は、毒気に満ちている。
また早川の作品を聴くといつも、ロック・ミュージシャンとして一流になるには、一流のお笑い芸人やマンガ家と同じくらい機知に富んだ人間でなければならないと思う。
やはり音楽が燃料で、歌詞が発火剤なのであり、この二つが揃わなければ、わずか3分か４分で人を陶然とさせることはできない。
忌野清志郎もロックに日本語を乗せて歌う名人だった。忌野や早川義夫のアルバムを聴くと、日本語はロックのリズムに乗りにくいなどということは嘘なのだということが分かる。
このアルバムでは「サルビアの花｣が有名だが、私は「もてないおとこたちのうた」が最も好きだ。（柏倉秀美、作詞とある。）
自己卑下する感じではなく、ゆっくりとしたテンポで「もー少し何とかなーるかと思いつつ天を仰いで願えども」という歌詞を、悲壮感のあるピアノで歌われると陶然としてくるのだ。心の深部にある最も凄惨な感情が癒されるのである。
人を陶酔させるには、毒の要素が必要だ。早川の作品は、毒気に満ちている。
また早川の作品を聴くといつも、ロック・ミュージシャンとして一流になるには、一流のお笑い芸人やマンガ家と同じくらい機知に富んだ人間でなければならないと思う。
4 人中、3人の方が、｢このレビューが参考になった｣と投票しています。
形式:CD
早川義夫が『かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう』を残してから40年以上経ちました。21世紀の今の感覚からすれば確かに暗い音楽です。それも救いようのないほど最後まで暗さを追求したように受け取れる内容です。
アルバムタイトルのように、「かっこいい」ことが必ずしも評価されたわけではない時代でした。あの頃は「暗さ」も肯定すべき個性だったのです。物事を深く追求して考える若者が大学紛争にかき立てられたわけで、「暗さ」はあの時代の若者の立ち位置の一つでした。それがある種の「かっこよさ」につながっていました。
このアルバムが「アングラ」レコードとして発売された1969年という年は大学紛争が激化した年です。騒乱の時代に生きた若者は常に自分の存在を問いかけ、歌でも演劇でも思想でも、自分の考えや立場を明確にする必要があった時代です。ベトナム戦争は混迷を極めた後、アメリカが辛酸をなめ、世界の騒乱を若者は自分の問題として捉えていたわけで、このアルバムも早川義夫の立ち位置を明確にし、強いメッセージを世に問うたのです。時代を反映するかのごとく、音楽は常に革新性と斬新さ、何より強いメッセージ性を求めた時代でした。
ほぼ同時代に、ジャックスの「ラブ・ジェネレーション」を知り、ヴォーカルの早川義夫を意識しました。そしてもとまろの「サルビアの花」の元歌が早川義夫によって作られたことを知りながら、この「早川義夫」は伝説のミュージシャンとしてずっと心の奥底に潜むアーティストでした。そして『かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう』も同様に伝説のアルバムとなって口伝えしてきました。
「サルビアの花」に込められた舞台背景は1970年頃の社会の閉塞情勢とも関係があると思います。歌詞の中の「偽りの花嫁」や「教会」のシチュエーションは、有名な映画「卒業」を連想させますが、残念ながらダスティ・ホフマンのように花嫁を抱えて逃げずに、「サルビアの花」の主人公は花ふぶきの中を転びながら泣きながら追いかけました。かっこ悪くてもぶざまでもその生き方を皆は自分の生き様として受け止めたものです。その敗北感や絶望感があの時代にマッチしていたと思っています。
鬼籍に入られた高田渡の雰囲気が確かに漂う「シャンソン」、強烈なメッセージの「NHKに捧げる歌」、暗く深い穴底に沈む様な「枕歌」、「しだれ柳」、「埋葬」など、40年前の時代の空気を吸ったような気持ちになりました。
アルバムタイトルのように、「かっこいい」ことが必ずしも評価されたわけではない時代でした。あの頃は「暗さ」も肯定すべき個性だったのです。物事を深く追求して考える若者が大学紛争にかき立てられたわけで、「暗さ」はあの時代の若者の立ち位置の一つでした。それがある種の「かっこよさ」につながっていました。
このアルバムが「アングラ」レコードとして発売された1969年という年は大学紛争が激化した年です。騒乱の時代に生きた若者は常に自分の存在を問いかけ、歌でも演劇でも思想でも、自分の考えや立場を明確にする必要があった時代です。ベトナム戦争は混迷を極めた後、アメリカが辛酸をなめ、世界の騒乱を若者は自分の問題として捉えていたわけで、このアルバムも早川義夫の立ち位置を明確にし、強いメッセージを世に問うたのです。時代を反映するかのごとく、音楽は常に革新性と斬新さ、何より強いメッセージ性を求めた時代でした。
ほぼ同時代に、ジャックスの「ラブ・ジェネレーション」を知り、ヴォーカルの早川義夫を意識しました。そしてもとまろの「サルビアの花」の元歌が早川義夫によって作られたことを知りながら、この「早川義夫」は伝説のミュージシャンとしてずっと心の奥底に潜むアーティストでした。そして『かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう』も同様に伝説のアルバムとなって口伝えしてきました。
「サルビアの花」に込められた舞台背景は1970年頃の社会の閉塞情勢とも関係があると思います。歌詞の中の「偽りの花嫁」や「教会」のシチュエーションは、有名な映画「卒業」を連想させますが、残念ながらダスティ・ホフマンのように花嫁を抱えて逃げずに、「サルビアの花」の主人公は花ふぶきの中を転びながら泣きながら追いかけました。かっこ悪くてもぶざまでもその生き方を皆は自分の生き様として受け止めたものです。その敗北感や絶望感があの時代にマッチしていたと思っています。
鬼籍に入られた高田渡の雰囲気が確かに漂う「シャンソン」、強烈なメッセージの「NHKに捧げる歌」、暗く深い穴底に沈む様な「枕歌」、「しだれ柳」、「埋葬」など、40年前の時代の空気を吸ったような気持ちになりました。
形式:CD
原盤の発売は1969年11月。日本のロックがこぞって洋楽に近付こう近付こう…とし始めた1970年前後のこの時期に、
元ジャックスの早川義夫はこのアルバムを発表した。
周囲が洋楽のアプローチを何とか取り入れようと躍起になっている中に現れたこのアルバムには、
洋楽的なメロディーもコード展開もなければ実験的なサウンドもなく、新しい楽器も録音技術も
とにかく当時「新しくてかっこいい」と目されていたものが何ひとつ含まれていなかった。
訥々とした語り口調のような歌と、ピアノ、ギター、オルガンなどの弾き語り。
「かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう」という斜に構えたような視点から
「自分はやりたい事を当たり前にやるよ」という早川義夫の恐るべきまっすぐさ、正直さが、
このアルバムを孤高の、そして不滅の存在に押し上げて来た。
アルバムの中身は、急ぐ事なくゆったりと進行する楽曲がクールに並ぶ。
余計なアレンジがないぶん、生身の温もりのようなものが伝わって来るという仕上がり。
こういう音を好む人だって、今の時代にも絶対いるはずだ。
決してオシャレではなくＢＧＭにはなり得ない各曲ではあるが、生きた言葉がまっすぐに聴く人の胸に飛び込んで来る。
名曲「サルビアの花」は、その歌詞のバック・ミーニングが何を指しているのか…が良く話題になった。
今なら「ただのストーカーじゃないか」で片付けられてしまうような特異的・猟奇的な歌詞だが、
あの全体を支配する絶望感のような空気が、当時の若者の無力感を象徴していると言っても良い。
ここでも周囲から見れば「かっこ悪い」（今なら“ダサい”が適当か）と見られるような行動を、
この歌詞の主人公は誰の目も気にする事なく必死に取るのであるが
それすらも早川義夫らしいとさえ思ってしまう。
それにしても「サルビアの赤い花をキミのベッドに敷きつめて」とは、何とも意味深でシュール。
作詞は早川本人によるものではなく彼の学生時代の芝居仲間（しかも女性！）によるものだが、
当時のアンダーグラウンドな演劇や文化の雰囲気がよく伝わって来る、巧みな表現だ。
今後何年、何十年が経過しても、このアルバムは日本のロックの歴史から消し去られる事はないだろう。
いくら価値観が多様化しても、不滅の作品は生き続けるのだ。
元ジャックスの早川義夫はこのアルバムを発表した。
周囲が洋楽のアプローチを何とか取り入れようと躍起になっている中に現れたこのアルバムには、
洋楽的なメロディーもコード展開もなければ実験的なサウンドもなく、新しい楽器も録音技術も
とにかく当時「新しくてかっこいい」と目されていたものが何ひとつ含まれていなかった。
訥々とした語り口調のような歌と、ピアノ、ギター、オルガンなどの弾き語り。
「かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう」という斜に構えたような視点から
「自分はやりたい事を当たり前にやるよ」という早川義夫の恐るべきまっすぐさ、正直さが、
このアルバムを孤高の、そして不滅の存在に押し上げて来た。
アルバムの中身は、急ぐ事なくゆったりと進行する楽曲がクールに並ぶ。
余計なアレンジがないぶん、生身の温もりのようなものが伝わって来るという仕上がり。
こういう音を好む人だって、今の時代にも絶対いるはずだ。
決してオシャレではなくＢＧＭにはなり得ない各曲ではあるが、生きた言葉がまっすぐに聴く人の胸に飛び込んで来る。
名曲「サルビアの花」は、その歌詞のバック・ミーニングが何を指しているのか…が良く話題になった。
今なら「ただのストーカーじゃないか」で片付けられてしまうような特異的・猟奇的な歌詞だが、
あの全体を支配する絶望感のような空気が、当時の若者の無力感を象徴していると言っても良い。
ここでも周囲から見れば「かっこ悪い」（今なら“ダサい”が適当か）と見られるような行動を、
この歌詞の主人公は誰の目も気にする事なく必死に取るのであるが
それすらも早川義夫らしいとさえ思ってしまう。
それにしても「サルビアの赤い花をキミのベッドに敷きつめて」とは、何とも意味深でシュール。
作詞は早川本人によるものではなく彼の学生時代の芝居仲間（しかも女性！）によるものだが、
当時のアンダーグラウンドな演劇や文化の雰囲気がよく伝わって来る、巧みな表現だ。
今後何年、何十年が経過しても、このアルバムは日本のロックの歴史から消し去られる事はないだろう。
いくら価値観が多様化しても、不滅の作品は生き続けるのだ。
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