おススメ洋楽アルバム25選!!

リスト作成者のコメント:
	"ハード・ロックならぬ「ハード・ポップ」と評される骨太ポップ・サウンドですね。シンセ・ドラムが一般的になる以前のゲート・エコー・ドラムがガシガシと鳴り響く痛快な音世界はドライヴィング・ミュージックや、掃除に勢いを付けるためのBGMとしても有用！　人生やライフ・スタイルに勢いが欲しいという方は聴いてみて。"

リスト作成者のコメント:
	"プロデュースを担当したトッド・ラングレンにあれこれ縛りを掛けられたため、アンディー・パートリッジは本作を余り気に入っていないとか。しかし…そんなアルバムに限ってメチャクチャ高評価されたりするんですな、これが。もともとギター・サウンド志向のXTCですが、本作のアコギを基調とした繊細なアレンジを施された曲群は “珠玉” の一言に尽きます。美しいです。"

リスト作成者のコメント:
	"1983年リリース。コステロは「時流の音を取り入れ過ぎた」との自己評価を下しているらしいです。なるほど、クレジットを見るとイミュレーターやシンクラヴィアやフェアライトCMIまで使っていますが…本人が言うほど「流行を追っている」という印象は無いです。ひたすらポップな側面を評価して然るべき。フォークランド紛争を嘆いた「SHIPBUILDING」を収録。名曲です。"

リスト作成者のコメント:
	"1986年にはコステロ・ショウ名義で制作した『KING OF AMERICA』と、本作の２枚のアルバムを精力的にリリース。ノッてたんでしょうな。音数はシンプルながら溢れんばかりの音圧のアグレッシヴなサウンドを展開。「I WANT YOU」で聴かれる、時に狂おしく時に内省的なヴォーカルの表現の幅も素晴らしい。「円熟期突入前夜」という感じかな？"

リスト作成者のコメント:
	"洋楽好きに「トッドの代表作を３枚挙げよ！」とお題を出すと必ずピックアップされるであろう看板アルバム。アコースティック・サウンドのお手本の様な音作り。お馴染みの「I SAW THE LIGHT」などを収録。本来２枚組ですが、かつて国内盤で１枚に編集されグラム・ロック風のメイクをしたトッドのジャケ写を被せられてリリースされた事も。ナゼだ？　じっくりと鑑賞する以外にも、冬の電車旅のBGMに最適です。"

リスト作成者のコメント:
	"上欄の『SOMETHING/ANYTHING?』の翌年にリリース。同じ人間の作とは思えないほどガラリと違う作風。ソウルの超有名曲のカバー・メドレーが有るかと思えば、ハード・ロックやバラードのすぐ隣にアブストラクトな実験ソングが置かれている様な痛快な雑多ぶり。定型という物にとらわれない自由さが心地良い。本作の次に似た指向の『TODD』をリリースしますが、聴き比べも一興かと。"

リスト作成者のコメント:
	"音楽雑誌などでパークスが採り上げられる場合「バーバンク・サウンド」「ビーチ・ボーイズ」「細野晴臣」といったキーワードや文脈で語られる事が殆どなので(当然と言えば当然なんすけど)、「やや敷居の高いミュージシャン」と考えている方も多いかと思いますが、まずは本作でパークスに触れてみて下さい。米南部の民話をモチーフにしたという軽快且つハッピーな “休日の青空” の様なサウンドです。"

リスト作成者のコメント:
	"「聴き手を選ぶアルバム」などとも言われる様ですが…多くのロック・ファンに聴いて頂きたい。ビートルズの『SGT. PEPPER'S〜』とほぼ同じ時期に制作された本作ですが、パンク・ムーブメントが到来する遥か以前にドラッグや同性愛やSMなどの “今日的なテーマ” を扱った社会批評精神に感嘆するはず。芸術性・呪術性・土着性・厭世観…みたいな物が渾然一体となったサウンド、凄いです！"

リスト作成者のコメント:
	"80年代前半に吹き荒れたエスニック・サウンド・ブームの直中に発表。他に先駆けてアフリカン・ビートを取り入れていたヘッズは、本作に於いても刺激的なサウンドを構築。同じくニュー・ウェーヴの根を持つXTCもこの時期にエスノに走りましたね。本作から「GIRLFRIEND IS BETTER」が甲類焼酎のCMに使用され、D.バーン自身もぶかぶかのズート・スーツを着て出演していました。"

リスト作成者のコメント:
	"デビュー当時は長髪ブリーチ・ヘアで女物のブラウスを着込んでいたD.S.。JAPANの『錻力の太鼓』という重要なステップは有ったものの、この様な音楽性に着地するとは誰が予見出来たでしょうか。陰影の濃い静謐なアコースティック・サウンドに色を添える坂本龍一、ホルガー・シューカイ、ジョン・ハッセル等のプレイも聴きモノ。ポップ・ミュージックではなく “総合芸術” の趣きですね。"

リスト作成者のコメント:
	"英国産エレクトロニック・ポップの草分けですね。「ラジオスターの悲劇」が大変有名ですが、アルバムのトータルな出来も良いです。いずれの収録曲も音を厳選して繊細に仕上げたという印象。意外とアコースティックな音も多く取り入れています。「YMOのデビュー後で、ニュー・ロマンティックス・ブーム到来直前」という微妙な時期を象徴している様なサウンド。"

リスト作成者のコメント:
	"上欄のバグルズのトレヴァー・ホーンが1983年に設立したZTTレーベルからリリース。ドイツのバンドですが、彼の国の “そっち系” のバンドに特有な「難解さ・取っ付きにくさ」は希薄です。静謐＆重厚＆過激なエレクトロ・サウンドと、それに絡むクラウディアの強烈なドイツ訛り英語のヴォーカルが何とも魅惑的。YMO→バグルズ or JAPANの流れを辿り、彼らにハマった人なら本作もマスト・バイです。"

リスト作成者のコメント:
	"テクノ・ポップと言うよりも「コンピューター・ミュージックの雄」ですね。コンピューターとのスタンスや、バンドのイメージに反映させる度合いがYMOとはかなり異なります。本作はタイトルからして「『THE MAN-MACHINE』で機械化した肉体を、遂にはコンピューター化してしまった」という趣き。当然サウンドも正比例して、ひたすら心地良く執拗にピコピコしてます。"

リスト作成者のコメント:
	"以前はノイジー且つやや偏執狂的なアコースティック・サウンドを奏でていましたが、本作ではエレクトロニック・ポップ・バンドにモデルチェンジ！　しかも坂本龍一をして「アレンジ力世界一！」と言わしめたほどのハイ・クオリティー＆ダンサブルなサウンドを構築。音のみならずジャケットのアートワークも(各種シングルのジャケも含む)ピカイチのセンスでした。"

リスト作成者のコメント:
	"甘く囁くように歌っても、ドスを利かせてもイケるパディー・マクアルーンの声は「ヴォーカリストの理想型」だと思います。全曲のクオリティー、時間が経過しても色褪せないアレンジ、メンバー４人が横並びに並んだジャケ写のダサカッコイイ感じ…とにかく、このアルバムは全てが好き！　以前PV集のビデオソフトが出てましたが、DVD化はまだ？"

リスト作成者のコメント:
	"思わずジャケ買いしたくなるでしょ？　ユーロビートに変貌する前のバナナラマと同じ様な括りのアイドル寄りの女性デュオですが、ちゃんと内容も伴っています。ガール・ポップ好きにはたまらない、まさに “GIRLY” なサウンド。「WHO KNOWS WHAT LOVE IS?」は超名曲！　ゴテゴテッとした「やり過ぎ感」の漂うファッションも一周廻ってキュートでした(笑)。"

リスト作成者のコメント:
	"私、YESをそんなに聴いているワケではないので、YESのコアなファンが本作をどの様に評価しているのか気になるトコロですが…AORのアルバムとして傑作だと思います。ホピ族をモチーフにしたエスノ・サウンドや、聖歌風のメロを持って来てみたりとなかなか野心作でもあります。持ち味のハイトーン・ヴォイス(ロック界随一の高さでは？)もフルに発揮されています。"

リスト作成者のコメント:
	"“ロック世界遺産” みたいな物が有ったらぜひ推挙したい、究極の名作！　捨て曲無し！　「あの世でも聴きたいから棺桶に入れてくれい！」と遺言に残したいほど(笑)。「MORE THAN THIS」の冒頭のギターの響き、ドラムの音圧にいきなりKOされます。やはり名盤というのは一曲目のツカミを重要視しているのですね。B.フェリーの茫洋としつつ艶っぽい希有な歌声がたっぷり堪能出来ます。"

リスト作成者のコメント:
	"スティーリー・ダン解散から２年を経て、1982年に発表の初ソロ・アルバム。これまた「棺桶に入れてくれい！」な一作ですね。四半世紀以上ずーーっと愛聴盤です。AORというジャンルを代表する作品。「飽きない、褪せない、かっちょいい」の三拍子揃ってます。余談。少年ジャンプ掲載の某マンガのドラマCDのジャケが、本作ジャケのまんまパロディーで…見た瞬間吹き出しました！"

リスト作成者のコメント:
	"上欄のD.フェイゲンに出逢ってから、遡ってスティーリー・ダンの作品も聴き始めたのですが、初期のややワイルドなアメリカン・ロック調から後期のAORへの過渡期にあたるこの辺のサウンドが面白いと思います(もちろん全アルバム聴いても損は無いです)。曲も良いです。スティーリー・ダンのアルバムはヘンテコなジャケットが多いですが…本作のは最もヘンテコです(笑)。"

リスト作成者のコメント:
	"彼らの作品の全てを聴いている訳ではないのですが、断言したい。ポップ・ミュージック好きなら本作だけでもハートを鷲掴みされる事間違い無し！　「B-52'S主催のパーティーに招かれて、一晩中踊りまくっている」という感じの無責任なまでの楽しさ＆グルーヴが味わえる、ダンス・ミュージックの逸品です。"

リスト作成者のコメント:
	"1967年リリース。アメリカ産ソフト・ロックの代表格。もはやバイブルの域ですな。収録曲はいい曲ばっかり。バンド自体は少人数編成ながら巧みなオーケストレーションを取り入れた飽きの来ないサウンド作りは、多くの後進に影響を与え続けています。加えて女性メンバー、メリンダ・マクラウドのソフト且つゴージャスな歌声にはウットリさせられっ放しです。"

リスト作成者のコメント:
	"1969年リリース。これもソフト・ロックの範疇に入れても良いでしょう。間違いなくアメリカン・ロックではあるのですがワイルドさは希薄で、小粋さと繊細さが同居しているまさしく “ソフト・ロック” の佇まいです。ギター・サウンドやアコースティック・サウンドが好きな方は是非！　裏ジャケの「往時のアメリカの若い衆」を絵に描いた様なメンバーの集合写真が実にイイ感じ(笑)。"

リスト作成者のコメント:
	"ウィンダムヒル・レコーズのコンピ盤。同社のケルト系のミュージシャンの楽曲を集めたXマス・アルバム。Xマス物といっても賑やかさとは対極の「静謐＆清浄アコースティック・サウンド」の趣き。ヒンヤリ引き締まりつつもハート・ウォームなサウンドの数々。因みに私は遊佐未森さんのアルバム『水色』に客演したナイトノイズからこのアルバムを知りました。"

リスト作成者のコメント:
	"サントラも一枚ご紹介。映画は「SF映画の金字塔」と呼ぶに相応しい不朽の名作ですが、サントラの出来も最高です。様々な事情により永らくリリースが無くて、ファンは渇望した訳ですが「待った甲斐有り！」の名盤です。映画公開25周年記念の３枚組の盤が存在しますが、初めて聴くという方は一枚モノの従来仕様の盤で充分だと思います。"